在《大明风华》第34集里，王学圻饰演的朱棣下线了，弹幕上都是这样一句话：
恭送永乐大帝！出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。可能很久很久，都不会有人能够塑造出这样一个永乐大帝极致精彩的帝王相了。
几乎同一时段，《庆余年》第一季刚刚结束，陈道明饰演的庆帝同样让人印象深刻。
庆帝这样一个剧中最具权势，也最具心机的角色活了，也让人很期待，下一季里，陈道明会带给我们怎样的惊喜。
这两位老戏骨的演技毋庸置疑，举手投足都是戏。
同样是热播的两部剧，对庆帝和永乐两位皇帝的塑造，哪位更成功？
浅谈一些个人愚见。
就演技而言，代入感是很重要的一个方面。
举个例子，现在有许多戏，明明拍的是民国时期、战争年代，剧中人物都是一身崭新锃亮的新装，修剪得如同上台领奖般贴身，假得一塌糊涂，让人无论如何也产生不了代入感。
在拍摄《归来》的时候，陈道明饰演陆焉识。
陆焉识在片中有一件破棉袄，穿在陈道明身上。下戏了，他也不脱，回酒店都穿着，引得路人纷纷侧目。
后来，陈道明在接受《外滩画报》采访时说：这是要建立和衣服的感情和记忆。
建立联系就必须穿着戏服吗？倒还的确是。
在生活中，我们难免随手整理一下衣服，提一提衣领，摸一摸扣子之类。熟悉了戏服，片场上的动作就有了生活感，有了生活感，代入感也就有了。
代入感体现在细节方面——眼神、动作、台词。
在《庆余年》第三集里，陈道明第一次出场。
他的第一次表演，是和宫典的对手戏。
第一句：“那个少年是谁啊？”语气不疾不徐，就是吃饭时唠家常。
宫典开始并不以为意：“想必是户部侍郎的那个私生子。”
庆帝边吃馄饨边跟宫典搭话：“说说看”，这个“看”字是轻声，这是演员对台词的把握。
同样一句台词，100个演员可以有100种演绎方式，如果是张铁林，我眼前会联想到皇阿玛的语气“说说看哪”，声调上扬，气场毕露，这也是一种演绎方式。
再如《大明王朝1566》里陈宝国饰演的嘉靖皇帝，同样是个心机极重的皇帝，陈宝国如果来饰演庆帝，台词可能会被简化一点:“说说。”这也是一种演绎方式。
陈道明不一样，
举重若轻，拿捏得恰到好处。
接下去：
“那入城道上，用侍女坏他名声的，你觉得是谁呀？”
“是不知，还是不敢说啊？”
几句话的末尾，都有“啊”“呀”这样的语助，这样演绎，能和缓语气。
随着对话的深入，庆帝语气并没有变，依旧和缓，压迫感却一句比一句强，宫典从开头的轻松回禀到随后下跪请罪，一点也不让人觉得突兀，这就是面对庆帝的正常反应，感觉再问下去，宫典自杀明志都有可能。
庆帝出场，陈道明从头到尾只有数句台词，基本都是低着头在吃馄饨，只在问答间隙，稍微抬一下头，直到最后才有个直视宫典的动作。
我们知道，庆帝是个狠角色，几乎所有事情他都了如指掌。陈道明的演绎，并没有半句狠话，语气也非常平和，却在表演里给到了观众这种暗示。
在这段3分27秒的画面里，庆帝已经活了。
庆帝的基调，就此被定下。
还有网友津津乐道的庆帝和梅执礼这段戏，清一色的好评。
这是在第10集里。
陈道明的庆帝，演出了一座山的感觉，梅大人也相当配合，两位老戏骨飙戏，庆帝每句话好像都有深意在里面，把梅执礼玩弄于股掌之间，不怒自威。
控制与被控制，就是这样的感觉。
庆帝叫什么来着？叫陈道明。
再看看王学圻演的朱棣。
朱棣出场镇住观众，靠的不是台词，是动作。
他初次亮相，是在宫内独自策马。
王学圻随着马匹左右摇摆，并没有左顾右盼，也没有志得意满的表情，眉宇间却有着一丝沉重，脸上也没有一丝喜色，完全不像刚刚扳回逆风局的样子。
这就是朱棣的外表，铁血冷毅的永乐大帝。
随后，王学圻踏进大殿的脚步也值得玩味，他先是踏进一只脚，另一只脚踏进半步，组合成一个在大殿门口立正的动作。
联系到之前马上的动作，一个内心矛盾、满腹心事的朱棣形象已经出来了。
进入大殿，他慢慢踱步到朱元璋画像前，眼睛始终没有离开画像。
朱棣下跪，说出唯一一句台词：“爹，我回来了。”
尽在不言中。
王学圻这一段出场，时间是1分30秒，整个镜头只有一句台词，镜头里只有他一个人物。
没有对手，没有台词的戏比对手戏更难演，完全靠演员对角色的理解和发挥，王学圻的出场，称得上完美。
王学圻演的朱棣，是个外表冷峻铁血，骨子里十分看重亲情的皇帝。
进入南京后，他下令诛杀方孝孺十族，毫无犹豫，没有一丝怜悯。但在跟孙子朱瞻基坐在屋顶上时，他又表现得像个脆弱的老人，这是亲情的流露。
一句“爷爷是万古不易的贼了”的台词，只有在这种场景才能从朱棣口中说出来。王学圻的表演眼中带泪，演绎生动自然。
另一场戏，当当唯唯诺诺的儿子当众忤逆质问时，王学圻又哭了，但他哭得很有层次。
先是大口喘气。
然后咬牙切齿。
眼眶已经红了，却还忍着眼泪。
最后气极反笑。
王学圻给我们表演出了朱棣的心态，从起初亲情涌上心头，竭力克制自己，到恢复不怒自威的帝王气质。不需要台词，面部肢体语言就已足够。
粗浅和细腻，通常也可以作为演技好与坏的分界。但并不是话越多、语速动作越慢才越细腻，细腻是微妙的细节，不能作为拖慢节奏的借口。
相反，越是好的演技，越能够精简其表演枝蔓，使得一般演员需要两三个表情动作才能表达的感觉，他能够仅仅用一个表情动作来完成。
而这个表情动作传递的信息，就比其他演员那两三个表情动作更加精准更加丰富。并且，有的时候，好演员会加入其他演员想不到或做不了的表情动作，来深化他的角色。
事实上对观众来说，演技的评价，很难有统一的客观标准。
比如刘烨，得过影帝，拿奖拿到手软，公认的一线男演员，实力在国际上也是得到承认的。但他在《老男孩》里的演技颇受争议，褒贬不一。
因为对个人来说，这是件非常主观的事儿，每个人品味不同，给出的评价也不一样。
但他们同时又有标准，好的演员，能把角色演活，让观众认为他们就是角色，让观众一起入戏。
年级大一些的观众，许多不记演员，只认角色。比如王刚饰演的和珅，提王刚，老年观众想不起来，一提和珅，恍然悟：“哦...和珅叫什么来着？”
李幼斌饰演的李云龙，把农民出身的军人演神了，提李云龙知道的人肯定比李幼斌多。
再拿皇帝专业户张铁林来说，许多人也觉得他演技比较固定，演谁都是一副吹胡子瞪眼的皇阿玛风格。
这其实不是演技不好，是角色不适合他们。
硬要把陈道明和王学圻在《庆余年》和《大明风华》里的表演分出个高下，其实是件难以做到的事情。
我只能说，我觉得剧组的选择，实在非常正确。
好的表演就是把角色演得灵动鲜活，绝不刻板。演员会在角色原本设定的范围边缘，游刃有余的展现个性，你能通过他的表演，理解这个角色的内心世界，而不是通过人设标签来了解这个角色。
王学圻和陈道明，就是朱棣和庆帝，这两个角色似乎就是为他们量身定做的。
如果把他们交换一下，那都不行，不是那个味道。
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