人物画，尤其是写意人物画，在古代并没有发展成熟，梁楷的减笔人物画和任伯年的海派人物只是一个起点，还没有成熟的画作和理论。
直到20世纪，随着西方绘画体系、画种、观念的不断涌入，传统写意人物画有了新的发展，在此基础上形成了一种新的绘画样态——水墨写意人物画。
▲任伯年水墨写意人物
- 写意与水墨写意人物画的真相
写意人物画是指中国绘画中那种崇尚写意精神，追求“六法”原则的意象表现风格的人物画，它的理论思想涵盖水墨写意人物画与工笔人物画两种绘画形式，是中国传统人物画的总体精神追求。
水墨写意人物是以宣纸材料表现一种粗放、简洁的绘画方法，它是相对于绢本材料工笔绘画的那种严谨、工整、细致而言的表现方法。
▲蒋兆和《卖花生》
- 传统与创新的真相
水墨写意人物画的诞生和发展，对传统写意人物画造成了冲击，也为沉寂已久的水墨画注入了全新的血液。
写意人物画从写意、写实、表现中一路走来，从传统走向当代，如何使当代水墨人物画既不丢失自身的文化种族身份，又能在国际化的背景下探索出具有个人风范和时代性的水墨人物画风貌，是每一位当代画家的追求。
在这个推崇个性和充满包容的时代，允许艺术的多样状态并存，虽然在水墨人物画的探索过程中，会出现摹古与变革之争，但传统与创新并不冲突，两者在矛盾中共同生存和共同进步。
▲方增先《红巾》
▲方增先《红巾》
- 写意中的“文学性”真相
中国人物画历来注重“成教化，助人伦”，画画从来不是单纯的画画，而是要给人以启迪和教育意义，此外，包含了叙事性、哲理性、诗意性等诸多元素的写意精神，都与文学性息息相关。
中国五千年的文化底蕴，诞生了很多凄婉动人的历史典故和诗词曲赋，人物画家常以此来表达自己的思绪和情感，将不同的意境与写意的手法相结合，创造出充满想象与韵味的写意人物画作品。
▲卢沉《米芾拜石图》
▲卢沉《东坡先生醉归图》
- 关于“境界”的真相
境界的终极意义，是对庸常状态的超越。对于文艺来说，境界意味着对于人生的反思与构建，意味着艺术有造于人生，只有当艺术同时呈现出对现实的一往情深和对自由与理想的无限执着时，艺术才是有境界的。
对于绘画来说，如果没有这种反思和超越，绘画会很无奈地落入到“装饰”的境地，当“装饰”成为自觉的目的时，绘画语言无需言说什么，就可以达到这个目的。当“装饰”成为效果的时候，这样的作品就只能被称作——行画。
▲陈师曾《猴戏图》
- 艺术市场的真相
一直以来，人物画市场多被工笔所主导，工笔的细腻逼真，更容易被大众所接受。在这种趋势下，仍有很多现代水墨画家不愿被市场牵着走，他们坚守着水墨写意人物画的阵营，将中国画独立的审美高度继承和发展下来。
随着中华民族文化的伟大复兴，中国画艺术的核心价值“写意精神”，得到了更多的重视与发扬，大气雄浑、凝练超然的水墨写意画风被越来越多人所接受和欣赏，当代写意水墨人物画也进入了复兴时期，具有着广阔的发展空间和增值潜力。
▲秦嗣德《钟先生得升图》
▲秦嗣德《一花一世界》
▲秦嗣德《无事得太平》
中国画经历了从“工笔”到“写意”的蜕变，写意人物画也在不断的探索与创新中，呈现出更加多元的艺术形态。
但其实呢，所有的艺术都逃不过“始于写实，终于传神”这个真相。
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