在当代艺术品市场上，大书法家、大画家的作品可谓是很多的，但是，作为岭南派的大艺术家杨之光来说，他的作品却越来越受到很多藏家的喜爱，就2018年一次拍卖会上以220万元成交了一幅巨作，这在当前书画市场来说算作是一个标志性的奇迹，为什么说是标志性？就是因为在越来越理智的艺术品市场上，藏家把目光逐渐转移到作品的质量上，并不是前些年的鱼龙混杂都能进入到市场的台面上。
杨之光是中国当代人物画代表性画家，1930年出生于广东揭阳，2016年逝世。自幼喜爱书法，并拜了几位老师专门学习书法，据有关资料记载，在他幼小的时候，就用了6年时间研习了《散氏盘》、《毛公鼎》、《石门铭》、《石门颂》、《张迁碑》、《十七帖》等名家碑帖，为他日后的书法还是绘画用笔打下了坚实的基础。
凡是学习书法的人都知道，书法和绘画贵在用笔，不管字形还是绘画造型如何，但人们在欣赏作品时，总是要去查看他的用笔水平如何，杨之光先生的书法和绘画作品，十分讲究用笔，这个能力完全是出于两个方面：一是小时候学习书法所打下的好的基础，另一方面跟他学习那些名碑名帖有着很大的关系。尽管人们都说某某的草书如何，楷书如何，但根本还是要有很强的篆隶之功，而杨之光的用笔就得益于篆隶之功。
我们先看看杨之光的书法作品。先生擅长行书，尤其是到了老年以后，他完全把一生所学前贤化为自己的笔墨情趣，看似行云流水的行草书，除了提按顿挫、圆转方折的各种用笔之法外，更多的是他一生所历练出来的人生修养与境界，具有雍容儒雅、有驰有度的人生态度。他虽然学篆隶多年，从作品中没有篆隶之形，但不乏篆隶之气象，这也许就是学习书法所需要的个性风格。
他的书法作品在运笔时多为从容自如状态，表现了驾驭毛笔很强的笔控能力。在字形的结体上，虽没有古人的形态，却不乏古人之气质。点画产生的线质非常饱满圆润，具有古人所说的“筋、骨、血、肉”，笔墨生动，有轻有重，有虚有实，这也许是他多年作画打通与书与画“二脉”，方显艺术气质。欣赏杨之光书法，最主要地是要把眼光放在他的用笔及用笔所产生出来的线质上。难怪他的一幅四尺书法作品至少上价万元以上。
对于杨之光先生的绘画作品，他主要以人物为主，时兼山水与花鸟。杨之光先生一生从艺60年，一直都在追求“形神兼备”的艺术性，有时我们可以把“形神兼备”理解为“雅俗共赏”，从艺术性的角度来欣赏的话，杨之光的绘画作品就具有艺术性和哲理性，从通俗的角度的来看，其作品又能得到大众的喜爱。
有专业机构这样评价杨之光的人物画：“杨氏开了现代大写意人物画之先声。”为什么这么说？因为写意画不仅是一个造型的问题，它是在人物造型的基础上，利用笔墨语言来抒发创作者对生活的看法，一般情况下，大写意在花鸟画上用的比较多，而人物画则多以写实为主，但杨之光先生作为岭南派的代表性人物，开创性地运用了大手笔的大写意方法，使得所作人物更加令人有了丰富的想象力，想必这样的大写意人物画在当代人物画的创作上为人们提出了一个新的思路和方法。
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