從悲劇到喜劇，從文藝片到商業片，從正派到反派，從天子到平民，對於那些擁有一技之長的人，我們有句話——“老天爺賞飯”，然而像梁家輝這樣，可以轉戰於各種電影類型與角色的，只能說是“天生的演員”。最難得的是，這種“轉戰”並非淺嘗輒止、友情客串，而是以絕對的優勢戰勝。

第一次演喜劇，就在“星爺”的BGM中戰勝了“喜劇之王”

說起香港電影乃至華語電影的“喜劇之王”，周星馳都當之無愧。

從1990年由《一本漫畫闖天涯》確立起獨特的“無厘頭”喜劇風格，到1992年香港年度票房排行榜中、排名前五名的電影均由他參演，如果說上個世紀香港影壇的九十年代屬於周星馳，那麼上個世紀九十年代就是這位“喜劇之王”的巔峰時期，而這個巔峰時期的代表作就是《審死官》。

為什麼這麼說？因為《審死官》不僅以4988萬港元的票房成績打破香港地區的票房紀錄，獲得香港電影當年年度票房冠軍，周星馳還憑藉該片獲得第37屆亞太電影節最佳男主角獎，也是他得到的第一個關於演技方面的獎項。

據說打動評委的是這一滴淚

1992年，香港金像獎公佈“最佳男主角”獎項提名，周星馳以大熱之勢入圍，與第一次演喜劇的梁家輝正面“對決”。

說《黑玫瑰》是梁家輝的第一部喜劇片，恐怕不夠嚴謹。

香港有句名言“一拿影帝衰三年”，這句話最初是用來形容梁家輝的。1983年，梁家輝第一次拿下金像影帝后，事業旋即陷入低谷，無戲可拍。三年後，在李翰祥、爾冬升等導演朋友的幫助下，才逐漸走出困境。再次獲得戲約的梁家輝什麼角色都願意演，其中當然不乏喜劇片，例如愛情喜劇片《表姐，你好嘢》和《婚姻物語》，動作喜劇片《黃飛鴻笑傳》等等。

然而《黑玫瑰》的確是梁家輝第一部真正意義上的喜劇片，因為一，他是男一號；二，他採用了喜劇的表演方式；三，他確立了獨特的喜劇表演風格；四，他塑造了一個喜劇人物。與之前在各類喜劇片中牛刀小試大為不同。

在《黑玫瑰》裡，梁家輝扮演一位有些“娘娘腔”的警長呂奇，令人捧腹。

為了摒棄“先入為主”觀念的影響，理sir問三個簡單的小問題。第一題，說起“娘娘腔”，你最先想到的是哪種姿勢？

A. 蘭花指 B.妖嬈的體態 C.捂起嘴咯咯咯地笑

都想選？

第二題，說起警長，你最先想到的是哪種姿勢？

A.翹起蘭花指 B.妖嬈地扭動身體 C.捂起嘴咯咯咯地笑

都不對？

第三題，警長不僅是“娘娘腔”，還要談情說愛，你最先想到哪種姿勢？

A. 翹起蘭花指 B.妖嬈地扭動身體 C.捂起嘴咯咯咯地笑

一臉懵？

來看看梁家輝的處理。

首先，肢體動作做“減法”。

正如上題提到的三種姿勢，人們對“娘娘腔”有許多固定的印象。在這樣的情況下，演員的表演如果不涉及觀眾固有印象中的動作，觀眾不會產生強烈的代入感，對人物很難迅速產生情感。另一方面，演員的表演如果過多涉及人們印象中的小動作，表演的痕跡就會過於明顯，整個人物顯得非常鬧騰，在電影中肯定是立不住的。（具體參見早期的小瀋陽）

肢體動作做“減法”，一是減少數量，二是減小幅度。

馮遠征在《非誠勿擾》中扮演的建國一托腮、一含笑，你馬上意識到這個男人不一般。

文章在《失戀33天》中扮演的王小賤唇膏不離身、護手霜不離手，你又立刻get到他的獨特之處。

《黑玫瑰》中，梁家輝扮演的呂奇一出場，一句話也沒有，但你就是能對他產生具體的印象——油頭粉面，氣質做作，蘭花指，在心中。

其次，面部表情做“加法”。

前文說過，肢體動作過於豐富的“娘娘腔”，不僅顯得人物浮誇，還會令一部觀眾產生反感。尤其在《黑玫瑰》中，呂奇並非反派角色，是一位頗有正義感的警長，這就需要他不能演得太over，只能不動聲色地搶戲。

面部表情做“加法”，一是五官時刻有戲，二是微表情豐富。

撿到女主角的房門鑰匙，從第一念頭想到歸還，再到後來打算利用還鑰匙的機會多見女主角一次，心思變化全在一個從左到右的眼珠流轉之中。

被迫成了新郎，又在婚禮現場見到眾多武林高手，既驚恐又不敢聲張、強顏歡笑的表情令人忍俊不禁。

最後，細節是關鍵。

“娘娘腔”不等於女性化，“娘娘腔”與一般成年男性最顯著的差別其實是無論動作還是語調，都相對溫和與輕柔。演員的動作與腔調如果刻意模仿女性，那這個角色肯定“砸”了。現實中帶有“娘娘腔”的成年男性一定是習慣所致，他自己意識不到。所以演員扮演“娘娘腔”時，也得整個人時刻在裡面，用細節成就習慣。

呂奇用水洗掉頭上的石灰，有一個伸手拿毛巾的動作。注意這個伸手的動作，梁家輝的手指是微張的，小指頭翹起，動作盡顯輕柔↓

呂奇用手擦去頭上的水泥，注意這個擦拭的動作，男人一般用手掌，女人一般用手背，梁家輝用的是虎口↓

師姐推開呂奇，呂奇順勢以雙手護胸，這是港片中慣用的搞笑手法。但是梁家輝加入了一個含胸的動作，把呂奇的“弱不禁風”通過一種喜劇的方式表現出來↓

相比於《審死官》裡周星馳的一貫搞笑，《黑玫瑰》裡的梁家輝顯然更具有創造性的意義。他的表演創造了一個全新的經典喜劇人物——一本正經（源於不花哨的肢體動作）又充滿喜感（源於豐富的面部表情）、氣質陰柔（源於細節流露出的柔和）又面帶桃花（源於眉眼處的含情）的警長呂奇。創新，顛覆，不落窠臼，難怪能戰勝全盛時期的“喜劇之王”，奪走“影帝”。

近日，梁家輝參加綜藝節目《一路成長》，透露了不少當年的拍戲舊聞。他說，與張國榮在《東成西就》裡的一段“雙飛燕”是即興演出。即興是一定的，恐怕也有致敬的意思。看看《黑玫瑰》裡呂奇髮型怪異地與師姐的共舞，是不是令你感覺十分眼熟呢？

戲內“慘死”華哥手中，戲外“搶走”華哥的獎盃

如果要評選出香港黑幫片的前三，《黑社會》一定有位置。《黑社會》摒棄了以往黑幫片中對暴力、血腥、兄弟義氣的大段落描寫，聚焦於黑社會內部的爭權奪利，用導演杜琪峰的話來說，是一部“文藝黑幫片”。

影片的戲內戲外也十分有意思。

戲內，兩位社團大哥——阿樂和大D——為了爭奪社團的最高權力鬥得你死我活。戲外，兩個人物的扮演者——任達華和梁家輝——同時入圍第25屆金像獎，爭奪“影帝”的寶座，把戲內的鬥爭延伸到戲外。

平心而論，任達華的角色“阿樂”更有“影帝相”。

阿樂這個人物有很多面，每一面都十分鮮明，演員的發揮空間極大。一面是會親自買菜、下廚的好爸爸，一面是心狠手辣的社團老大。一面是小弟眼中重情重義的“樂哥”，一面是絕不允許他人覬覦的“獨狼”。

相比樂哥，大D這個人物本身就稍顯單薄，再加上戲份有限，與梁家輝之前扮演過的眾多黑幫角色類似，很容易臉譜化。

最重要的是，戲裡大D最後死在樂哥的手中，似乎也在預示著什麼。

然而，對於一位好演員來說，只是演得不好的角色，沒有“不好”的角色。在有限的時間裡，梁家輝把大D的囂張、暴躁、有勇無謀，淋漓盡致地表現出來，每一場戲，都是碾壓。

一個鏡頭兩次跳起，大D不是一般的暴躁↓

被警察銬住帶出門外，面對記者的鏡頭不服氣地叫囂，大D不是一般的囂張↓

看見仇人，分外眼紅，臉色突變，目露兇光，大D不是一般的兇狠↓

自以為替阿樂剷除對頭，功不可沒，要求與阿樂平起平坐。阿樂假意答應，大D按捺不住內心的狂喜，結果……

可以看得出來，梁家輝的表演相當細膩。暴躁是大D這個人物最顯著的特點，但若僅僅以摔桌子、踢椅子的方式表現人物的暴躁，那相當於是演了一種行為而不是一個人。在暴躁之外再加入不服氣的囂張、有仇必報的陰毒、沉不住氣等性格中的其它因素，招人恨的大D最終慘死在樂哥手下，竟然成為電影裡最令人唏噓的片段。

是梁家輝的表演，令大D“活”了，觀眾才會感慨大D的結局。

值得一說的是，除了《黑社會》，那一年一同進入“影帝”之爭的還有《長恨歌》，由梁家輝扮演的程仕路。最後，梁家輝的“大D”不僅打敗了任達華的“樂哥”，還打敗了自己最擅長的“文藝中年”，可見大D有多麼深入人心。

是不是穿白色比較容易獲獎？

香港電影誕生百年，影帝不計其數，能像梁家輝這樣自由地穿梭在電影類型之間、靈活地出入在電影角色之間的“千面影帝”，著實不多。

劉嘉玲曾經半開玩笑地說，香港影帝不是姓梁就是叫家輝。的確，梁家輝和梁朝偉是可以並稱的兩位香港影帝，而且論起得獎的次數與規格，後者還要超越前者。但是論到電影與角色的類型，梁家輝絕對在梁朝偉之上，“千面”不是一個虛名。

去年，梁家輝參演的《阿修羅》賠了個底兒朝天，今年，梁家輝自導自演的電影《深夜食堂》口碑和票房都不理想，有觀眾開始質疑家輝哥是不是“老”了。

其實這個問題對於梁家輝來說根本沒有意義。一開始，年紀就不是他的優勢。現在，年紀更不是他的劣勢。一個好的演員不僅能在時間的長河中磨鍊演技，還能在角色的變遷中豐富閱歷。你用多大的胸懷去擁抱電影，電影就給你多大的舞臺。梁家輝的價值不需要某一部電影來證明，更不需要某一個角色來成全，因為他與電影，早已分不開。

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