黑暗0曙光
我看了所有的答題，覺得有必要回答題主問的高水平的演奏家類人物為何不演流行的樂曲？
⭕️說白了：沒有用武之地。這裡可分兩點講：
1⃣️大型樂團招聘的高檔音樂人才，他們平時所練的演奏曲譜都是作曲家費心血寫出的大型曲目的和絃樂譜，整個樂團的管、絃樂器及打擊樂品種繁多，為了多聲部和絃的需要，有時一組型號的樂器還可奏不同的和絃，為什麼每個演奏者面前有個譜架，這就是各樂器各組別既分工又在和聲內合作，誰出一點亂子就破壞了整體音效，你看那一大片提琴演奏者，連推拉弓都拉得一個水準。
全場各個組的樂器都得聽指揮家的，有時這一張樂譜中也沒有你一個音，只能坐等，如果把你這全場的曲子抽出來讓你獨奏，就聽不出你奏的什麼主旋律，一般人也聽不出多聲部的和絃。這種高水平人才能在他的樂團外為你獨奏嗎？
比如，我的學生學二胡協奏《紅梅隨想曲》，《長城隨想曲》等、這些曲都由閔惠芬、宋飛、於紅梅等大師演奏過，這種協奏曲曲中主旋律以二胡為首席，全場器樂為二胡協奏和絃，但二胡的主旋律都跟著旋律不斷變化，一會兒中途插上一句，一會兒又以副旋律為樂隊伴奏，如果整個全曲獨立抽出二胡的曲譜，那斷斷續續的零碎樂句就不中聽，但二胡在全曲的首席演奏中就發揮了主樂的特殊優勢。所以，這種既分工又合作的多聲部和絃只有在音樂廳才有各人的用武之地、這是其一。
2⃣️著名歌唱家宋祖英參加了國際音樂會演唱，我電腦中至今還存放著她與國際著名歌唱家的合唱片斷《茉莉花》，這是一首象《二泉映月》一樣享譽全球的名曲，為了出演這場音樂會，作曲家要譜寫全曲，各樂器各負其責。《茉莉花》也是流行曲，為什麼世界頂級樂團還要演奏呢？這就是要有人作曲，什麼樣的演出水準就要配什麼樣適用的曲譜。
一個再頂級的樂手，他的職業只在他的領域裡，離開了用武之地，隨便在你大眾場合露一手，談何容易？答題中也有朋友介紹到，為了比賽一曲練了一年，我有一學生為了迎接高考《第一二胡狂想曲》天天都練，凡有的比賽都參加，目的是錘練和甩打，為了迎考不能丟功就整整準備了五年。
你以為隨口一說：你這大名鼎鼎的演奏家還不能隨便奏一曲？你知道有句話叫：臺上幾分鐘，臺下十年功之說嗎？有人看到視屏中的演奏家出了點小毛病就噴，你知道人家演奏家要做到萬無一失需要付出多少汗水？這是其二。
⭕️你看了我的文章，應該找到了《高水準的音樂人一般不演大眾熟悉的歌曲或音樂，而是演奏專業曲譜》的原因所在了。
許科雲
跌檔次。
西洋樂器，以兩大主流為主。管樂和絃樂。管樂又細分為長號，圓號，小號，短笛，長笛，薩克斯，等等；絃樂可分為小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴，等等。西洋樂器裡面還有一種打擊樂器，鼓，鈴，等等。鋼琴與管風琴也是西洋樂器的範疇。
一臺上好的音樂會，需排練幾個月時間，樂團指揮尤其要熟悉每一位演奏者的藝術水準。大型的交響音樂會，那陣容更是不能一點差錯，每個演奏者的位子也是很有講究的。隨隨便便坐下來，效果完全兩樣。臺上，中間必定是鋼琴，鋼琴旁邊，第一小提琴手。那份沉甸甸的樂譜，是作曲家嘔心瀝血的產物，每一段音符，都表明用什麼樂器。經過多年實踐積累，樂譜成型。為什麼我們在欣賞大型交響樂音樂會時，會有一種身臨其境的感覺，就是指揮在排練時嚴格遵守按照作曲家的思路執行。
至於個人演唱會所組織的配樂，場面小了很多，有些就一架鋼琴，前些年，把電子琴也搬上了臺上。小型樂隊伴奏也是在樂池裡。意思意思就行了，畢竟是個人演唱會，又不是某某音樂會。
中國的器樂其實也很多。至從西洋音樂進了中國後，中國的樂器顯得有點排場勢不大，欣賞的人也逐年下降。這重要的是我們普及中國樂器知識不夠。像閔慧芬這樣一流的二胡演奏家中國現在後繼乏人。
中國的樂器主要以“胡”，“箏”，“箜”，“琵琶”，“笛”，嗩吶等為主流，“胡”又分京胡，二胡，板胡，等。
記得1964年，建國15週年，中央樂團彩排的大型舞蹈史詩《東方紅》，那陣容真是盛況空前。拍攝了記錄影片。
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就我對交響樂團的理解，這個會分商業考慮和指揮及樂團或音樂家個性來區別的，出於賣票的考慮，組織者會要求多排大眾熟悉和喜歡的經典名曲，但著名樂團或者音樂家一年演過百次同一首作品也會沒有熱情，並且大眾熟悉的經典名曲一個音符錯了或者者微小差異，大家很容易聽出來，而相對陌生冷僻的作品一方面更有挑戰，也更有發揮空間些，另一方面出點小問題大家也不易覺察！這裡，給大家透露個小竅門，樂器考級或者演出選同級別冷僻的曲子更容易過關喲！
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專業樂曲才能把樂器的性能發揮出來，大眾喜歡熟悉的歌曲從藝術角度，技術難度，和對樂器的適應性上，都沒有專業樂曲好，所以樂器演奏者一半都演奏專業樂曲，很少演奏歌曲，不過有些時候也會演奏歌曲的，歌曲相對簡單一些！
學琴的故事
既然你說的是專業樂曲，那肯定在技巧方面更能提現演奏者的水平，所以水平高的演奏專業樂曲是正常的，但也要看面對的聽眾，當我們面對的是普通的老百姓時，我們就可以演奏一些流傳較廣的樂曲，而面對一些專家或是音樂人時，就可以演奏一些專業的東西
孩子們的音樂生活
一首要上比賽的曲子我們隊練了一年多，一首權御天下就練了一星期表演隨便上，這就是區別
天之常在
因為專業的曲子用到的技法特別多，大眾熟悉的不是流行音樂就是動漫歌曲這樣的，沒有技術含量，而且專業音樂所用的技法用在流行音樂上特別怪異。如果要真是走高水平道路，是要以專業音樂為主，流行音樂這樣的玩下就行了
尚奕廷
因為流行音樂因為要通俗易懂，所以技巧性與藝術性和思想性都不高，到了一定水平的演奏家就不能滿足他們了，所以肯定是要演奏專業的作品。
美女音樂家
若演奏家是主體，被演奏樂器是客體，則樂譜就是演奏工具。主體需要最佳工具作用於客體以求得最佳演奏實踐。經典曲譜正為此而生。
一副和諧演奏場景，需各個要素之間協調匹配，創造出演奏家理想中的風格，氛圍。演奏家有其風骨。圍棋高手是拒絕下俗手的。舞蹈家也不會去跳社會搖。演奏家也一樣，不會以與其身份不符的方式去演奏不適合的作品。
