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在香港電影暴力美學中，一直都有兩個代表性方向：一個是吳宇森的英雄情義理想化，一個是林嶺東的江湖情義寫實化。
吳宇森在電影中加入自己的美學主義，林嶺東在電影中寫出了江湖情義，隨後在市場上推出了"風雲三部曲系列"，《監獄風雲》則順勢成為華語監獄系列電影鼻祖。
與吳宇森被打上美學主義標籤的同時，林嶺東在類型片的框架中，通過放大暴力以訴諸社會背後的問題和江湖情義。《監獄風雲》、《學校風雲》注重的是探討背後的社會現象，而《龍虎風雲》則為之後的香港"臥底片"開創了新的方向。以往的單線臥底變成了雙線寫實，風雲三部曲是早期林嶺東類型電影的代表作品。
但有
一部監獄片
一部電影採用的全明星陣容，咖位至今無法超越。
一這部電影，半部平庸、半部出彩。
這部電影就是91年的《火燒島》。成龍、劉德華、梁家輝、洪金寶、柯俊雄，還有王羽、庹宗華、高捷、葉全真重量級人物，一部讓人咋舌的全明星電影。電影主題曲是崔健的《最後一槍》。
港片集齊大明星陣容，多半是明星為了還人情。但其中幾位明星則是被"客客氣氣的請過來的"。其中梁家輝當時在拍攝《情人》無暇分身，自然也是被"請"了過來。劉德華當時也是被"請了過來"出演該電影。不管怎麼說這部電影在明星上而言，確實是豪華，但是在電影的表現上可謂是非常平庸。
大咖多了，角色配重就成為導演的大難題：既要保證人物角色的完整也要照顧到每個明星的戲份。最終，電影在處理上採用了分段式演繹的方法，即每個明星都成為一條支線，每個人物都通過一段故事引入，保證了明星的戲份配重。但在整體表現上，卻沒有一個主導人物。沒有主角，那也就意味著裡面的人物個個都是主角。如何駕馭群像、調度演員就成為導演下一步的關鍵。
既然本身是"監獄題材"，最終的表現方式自然也是要匯聚到監獄之中。電影以黃偉（梁家輝）潛入監獄臥底為引子，同時以其餘幾位明星的故事推動劇情的發展，讓每個人物相互關聯，劉世傑（洪金寶）為了兒子陷害了桂老大，檯球選手大錘（成龍 飾）失手傷人進了監獄，鋼珠（劉德華）為了報仇也進入監獄，所有的人物矛盾最終在監獄中展開了對決。
最大反派人物是柯俊雄，這個角色給觀眾留下了十分深刻的印象：西裝革履、衣冠楚楚的同時又無比心狠手辣，雖然出場戲份不多，臺詞也很少，但是每次出場的時候氣勢十足。
這部電影的宣傳噱頭主要以成龍為主，但是成龍在電影中的戲份並不重，不過這是成龍在電影中少有的死亡角色。自86年《龍兄虎弟》受傷之後，成龍的三不原則很少被打破。雖然邀請了當時一大批頂級的巨星，但電影的票房平淡。正是電影本身支線過多，導致整體劇情十分平庸。如果不是在電影后半段中進行了犀利收尾，這部電影的口碑甚至會更低。對其評價抵不過一句"一流的明星，二流導演，三流商業片"。
朱延平的電影有著獨特的特徵，其喜劇片的人物設置對比強烈，人物形象有的個性鮮明，有的偏向類型化，情感大都比較空洞，常採用戲仿經典、整蠱他人、落空期待、遊戲文字等方式來製造笑料。其悲劇片青睞用激勵事件、情節轉折點控制敘事節奏，注重友情和親情的表達。他的正劇片則專注於唯美的愛情。朱延平的電影秉持“俗”字當先的原則，喜劇片趨向粗俗、低俗，非喜劇片則傾向通俗。同時，朱延平的電影非常注重明星的作用，但是過於依賴明星，使得其影片的發展受到極大限制——南京師範大學王國麗評
正是導演在電影中過分依賴明星效應，依仗明星效應加持去爭票房，所以才使得一部本可以好好打磨的作品流於庸俗。
事實證明，即使有好演員，領頭羊沒有好心境去打磨的話，也是空歡喜。
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