受到疫情影响，线下的娱乐方式遭到“冻结式”打击，餐饮、旅游、酒店、电影、演出等实体服务业纷纷停摆。于是，部分只存在线下的活动被成功转移到了线上，例如线上云音乐节。据不完全统计，从B站在1月底牵头组织云音乐节后，包括快手、QQ音乐、网易云音乐之内的数家网络平台组织了多场网络云音乐节。那么，云音乐节其影响力如何，对于行业发展是优是弊呢？
一、平台引流与品牌曝光
网上云音乐节除了对音乐人曝光再度增添外，得益最大的莫过于举办云音乐节的平台了。从各处新闻报道可见一斑。
如最开始的B站“宅草莓音乐节”，据媒体报道，在其正式播出后吸引到的同时在线人数最高达到27万以上。
2月8日下午，上海一家酒吧TAXX在抖音平台的云蹦迪，直播时长4小时，最高在线人数7.1万人，打赏总收入达到728.5万音浪。其中，打赏榜单前三的打赏音浪分别达到100.5万、88万和33万。
抖音平台举办的doulive 沙发音乐会邀请了邓紫棋等多位明星参演。根据明面上数据显示，视频播放总数达到1.6亿次。
在这些数据背后，显示的都是用户的大规模涌入与活跃时间的延长。云音乐节成为了平台方迎合当下热点的短时间内用户流量增长的最有效的方法。
而对于品牌方而言，云音乐节的成功也让品牌方看到了一条全新高效的曝光方式。在新浪举办的“有我陪你线上音乐节”上，
用户/粉丝在观看明星艺人录制的视频时，需要观看5s 的强制广告时间。 这意味着什么？根据识微商情分析在“有我相伴线上音乐节”中博主 @火箭少女101_Sunnee 的一条现象级博文中发现，其博文转发量达到10w+，影响人数可达到1000w+人次，直接第一层级影响人数到达96.4%。这意味着将有960w有效用户被品牌方植入5s广告时间。
而根据线上音乐会的成功程度，品牌的曝光也是随着音乐会影响力量级增长。根据明面数据显示，新浪的线上音乐会阅读量达到10亿次，讨论数来到了近400万次。其影响力度也随着各路明星的加入，舆论热度也是随着一波波的升高，而又得益于新浪社交平台的属性，各路粉丝的活跃，品牌的曝光在网络上的影响力也会随着达到一个高点。
相较于线下音乐会边缘软式推广，线上音乐会强制5s曝光影响力度是远远超乎想象的。有国民度的更深入人心，没有国民度将拥有用户初始记忆。
二、线下音乐会收入减少，行业受损
网上云音乐节的成功更彰显出了线下音乐会的狼狈。据中国演出行业协会近期的抽样不完全调查，2020年1-3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。
相较于网上云音乐节只需要一个举办平台、一个歌手、一根网线。线下音乐会需要的东西则更多。舞台、安保、服饰化妆、场地会所等方面的都需要协调。当线下音乐会缺失时，受损的不禁是演唱会的收入，还有与之相关联的的一系列产业经济。
平台加艺人直播模式线上音乐节；网图侵删
虎嗅文章《云音乐节启示录：没有现场，音乐将是一场错误》提到现代音乐产业主要由录音、现场演出和音乐出版三个板块构成，在音乐版权、唱片业受到数字化冲击的当下，现场音乐是最后一块场域稳定且发展良好的产业板块。除了大的音乐厂牌、知名乐队，国内还有为数众多的独立音乐人/乐队，由于很少能从版权中获得收益，就更加依赖于音乐现场、周边产品等相关收入了。放在整个音乐产业的角度看，现场音乐缺席造成的损失还不仅是厂牌、乐队在承受。录音室、音乐酒吧、Livehouse、大型文化中心、票务公司、甚至是黄牛都在承受着音乐现场缺位的巨大损失。
在行业遭受沉重打击，如果厂牌、大公司能够凭借手上艺人的名气接活，勉强维持公司的运转，那么线下的诸多小酒吧会所则希望遥遥无期。商业观察调研了北京地区的部分酒吧夜店后，在文章《云蹦迪：伪风口，真狂欢》中写道，如果到4月份疫情还不能扭转，线下酒吧至少会倒闭一半以上，而只有两种店不会倒，一种是本身非常有钱的，能周转过来，另一种就是本身不挣钱的，比如一些咖啡馆，但对于想挣钱但本身资金体量不好的，就很难熬过去。
在媒体与网友看到部分酒吧夜店如TAXX成功线上云蹦迪流转的同时，看不到的是整个行业在困境中挣扎。明星艺人并不用担心观众，而对于没有名气的歌手艺人而言云音乐模式并不友好。“直播两小时，人气过百”成为了部分音乐人的自嘲，区别于秀场主播声卡大战，这些音乐人才是行业发展的基石。
三、线上音乐节会取代线下音乐节吗？
在新事物未能制定完善的秩序保障大家的安全时，一味的打破颠覆旧秩序将会是一场灾难。线上音乐节会取代线下吗？答案显然易见，不能。
音乐无论是线上还是线下，最直接的是歌手/艺人与观众之间的互动交流，线上音乐会也不例外。少了精心设计的舞台与群体性的狂欢氛围，网友纷纷表示线上音乐会没有氛围，就像一个人在傻子式跳动。此外，由于直播的技术问题，直播卡顿、画质差、音质问题都直接影响了用户的直观体验。
而最关键的是，免费的秀场网友会围观增加人气，但是收费后，又有几人愿意付费呢？占据线下酒吧夜店收入大头的酒水零食被剔除后，需要多少打赏才能弥补这部分收入。对比之下，线上直播目前只能作为线下发展的一部分，而不是主体。当然这段时间，赔本赚吆喝的营销活动还是得继续下去，无论是话题营销还是维持老用户之间的联系。
除了缺失现场音乐氛围外，越来越多平台举办云音乐节模式，虽然提高关注的同时，但由于直播的特性，不可避免的带来了同质化的现象，产生审美疲劳。36氪就在文章《在家也能嗨翻天，云蹦迪、卧室音乐节颠覆线下演出？》写到：目前，从活动在微博的阅读数、平台的视频观看量上看，相比之前也有所减缓。比如快手推出的”云趴音乐周”活动，一些音乐人及乐队的视频播放量也未过万，毕竟，大量同质化的视频总会引起审美疲劳，也没有产生更大范围的声量。并且，各种“云音乐”活动并不能颠覆线下娱乐模式。蹦迪、音乐节最重要的是现场的气氛、专业的场景设计，并非用户自己在家听歌所能满足。那这种线上演出对于音乐产业、线下娱乐产业是否有意义呢？我们认为，这种试水和尝试的意义众多，不仅是危机时刻的 过渡性策略，更有可能成为线下演出产业在线上业务的拐点。
受众数量猛增令“云端”的潜力一览无遗。但疫情过后，线上的音乐节和酒吧蹦迪是否还有存活下去的受众基础？如何留下线上渠道的受众并将其转化为线下更具消费力的群体？这是如今不少音乐节主办方和酒吧不得不思考的问题。
搜狐文章《线下音乐会移师线上，抖音开启行业“直播+音乐演出”新趋势》则对于线上音乐节弥补线下的音乐节做了一定的构想，它写到：1. 疫情过后经济复苏，市场大环境竞争更加激烈，行业经营方式也会随着环境的改变而做出调整。“云音乐会”、“云蹦迪”助力直播打赏、酒水零食线上直播售卖、电音MCN等新模式，为行业经营开辟了新的渠道，有望成为盈利新方向。2.线上直播为品牌吸引更多线上用户，线上用户转化线下为行业赋予更多新机会。以ONE THIRD抖音直播为例，一个晚上累积在线上百万人次，行业可以借助直播线上模式引入新用户，保持线上用户粘度，为线下导流。3. 线上为品牌造势，扩大品牌影响力，为品牌打造媒体矩阵。目前ONE THIRD抖音账号粉丝已破50万，线上直播为品牌带来了平台流量的同时，也扩大了品牌的知名度，提高了品牌的影响力。采用“多栖”策略的品牌可搭建账号，打造自己的媒体矩阵。
閱讀更多 識微企業輿情 的文章
