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沈周 寫生冊
作為明四家之一，沈周在丹青史上地位不凡。他的寫意畫風對後世影響深遠，通過他的《寫生冊》可見一斑。此冊分別描繪花果、家禽、貓、驢等日常所見之物，計十六開。無一開不細緻、精彩。
前副葉篆書題寫“觀物之生”四字，據推測為沈周好友——明代著名書家李應禎所書。
前副葉第一開沈周六十八歲自題雲：“我於蠢動兼生植，弄筆還能竊化機;明日小窗孤坐處，春風滿面此心微。戲筆此冊，隨物賦形，聊自適閒居飽食之興。若以畫求我，我則在丹青之外矣。弘治甲寅(1494年)。沈周題。”用筆灑脫不羈，雖見黃庭堅書風影響，但已呈現個人面目。
在題識中，沈周自謙此為“戲筆”之作，並言：“若以畫求我，我則在丹青之外矣。”透過繪畫的創作，沈周將日常所見物象的生趣，以獨特的方式加以記錄。
在構圖、造型、描繪手法等，都有別出心裁的創意巧思。
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辛夷墨菜圖卷
明 沈周 辛夷墨菜圖卷
紙本設色 34.9x58.8cmx2
北京故宮博物院藏
明 沈周 辛夷墨菜圖卷 第一段
第一段：本幅無款，右下鈐印“啟南”(朱文)。
另有吳寬題詩：
“半含成木筆，本號是辛夷。
一樹石庭下，故園增我思。”
鈐印“延州來季子後”(朱文)。
另鈐“項元汴印”(朱文)等鑑藏印多方。
此幅採用沒骨法繪折枝辛夷，以蒼秀古拙之筆畫花卉枝幹，以不同水分的色墨畫出花瓣葉片，色澤濃淡分明，層次豐富，再用重墨勁細之筆勾畫葉筋。構圖疏密有致，設色清妍秀雅，富於蘊蓄之致。
明 沈周 辛夷墨菜圖卷 第二段
第二段：本幅無款，右下鈐“啟南”朱文印。
另有吳寬題詩：“翠玉曉蘢蔥，畦間足春雨。
咬根莫弄葉，還可作羹煮。”鈐“原博”朱文印。
另鈐項元汴“平生真賞”朱文印等鑑藏印多方。
畫中運用幹筆的飛白、水墨的渲染和重筆濃墨的點寫將一棵普普通通的白菜表現得栩栩如生。此畫突出了書法用筆的特點，粗放率意，轉折自然，用墨亦變化多端，頗具逸緻，天趣盎然。
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山水冊
明 沈周 山水冊 嘉德2012 成交價402.5萬元
1.湖北歸來日落，扁舟滿載西風。目送一行白鷺，秋懷欲與天空。沈周。
2.山木半落葉，西風方滿林。無人到此地，野意自蕭森。沈周。
3.綠樹迷昏霧，青山生白雲。自天為此景，平與畫家分。沈周。
4.風候夜逾靜，空林惟鳥喧。空亭歸杖屨，煙靄隔西原。沈周。
5.獨行殊寂寂，秋靜過橋時。忽被風吹袖，山花亦不知。沈周。
6.野樹脫紅葉，回塘交碧流。無人伴歸路，獨自放扁舟。沈周。
7.石丈有芳姿，此君無俗氣。其中佳趣多，容我自來去。沈周。
8.溪靜風不過，樹深啼鳥知， 山人未來處，雲氣入茆茨。沈周。
9.釣□□只玉，夕陽千疊山。不知塵世上，能得幾人間。沈周。
10.虛亭不礙秋，落葉直入座。可人招不來，幽事如何作。沈周。
吳寬題跋
吳寬(143-1504)，字原博，號匏庵、玉亭主，明代名臣、詩人、散文家、書法家，世稱匏庵先生。直隸長州(今江蘇蘇州)人。成化八年進士第一，狀元，會試、廷試皆第一，授修撰。侍講孝宗東宮。孝宗即位，遷左庶子，預修《憲宗實錄》，進少詹事兼侍讀學士。官至禮部尚書。
吳寬工書法，善寫真、行、草書，尤工行書，源出自蘇東坡，為尊其人而愛其藝，故其書法師承東坡筆意。作書姿潤中時出奇崛，雖規模於蘇，而多所自得。其詩深厚醲郁自成一家，著有《匏庵集》。
沈周(1427-1509)，
字啟南，號石田，晚號白石翁。長洲(今蘇州)人，
隱居今相城區陽澄湖鎮，享年八十三歲。
明代最傑出的畫家之一。
與文徵明、唐寅、仇英合稱“明四家”或“吳門四家”，
列四家之首，在中國畫史上影響深遠。
明 沈周 高松環翠圖 西泠印社2014秋拍 成交價414萬元
出身詩畫世家，曾祖是王蒙的好友，父恆吉是杜瓊的學生，書畫乃家學淵源。祖孟淵、父恆吉、伯貞吉，均以詩畫名滿吳中，祖上收藏甚豐，對古人詩畫見多識廣。
一生不仕，淡泊功名，博覽勤學，專心從事丹青與詩文藝術，畢生勤於詩畫創作，聲譽卓著，德高望重。其藝術質樸而有情致，畫風純化，刻苦研究前人優秀理論與技法，融會貫通，創立了自己的風格，成為我國十五世紀下半葉在戴進之後最有影響、最具獨創力的一位畫家，在繪畫、書法和文學藝術方面都取得了卓越的成就，其最傑出的當表現在繪畫方面，時人稱“先生石田繪事為當代第一”。
明 沈周 杖履尋春圖 鳳凰國際2013春拍 成交價598萬元
繪畫兼收幷蓄，人物、山水、花鳥無不精通，而以山水為主，宗法元四家，遠取董、巨，中年宗元四家筆墨，尤其推崇黃公望，晚年醉心吳鎮，與自家學養融為獨特風格，結構謹嚴，用筆蒼勁沉著，墨色濃厚，氣韻雄逸。
明 沈周 雪中訪友圖 匡時2016春拍 估價350萬元
早年多作小幅，40歲以後始拓大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。以他為發端，其門人文徵明繼之，合唐寅、仇英為一局，樹起“吳門畫派”旗幟，成就之巨，在中明畫壇驟立巨峰，對元明以來文人畫領域有承前啟後的作用。影響所及，數百年不變，其畫藝彪炳畫史，成就卓然。
明 沈周 對語溪亭圖 瀚海2013春拍 成交價402.5萬元
4
趙佶《寫生珍禽圖卷》
畫卷共分12段，每段接縫處有宋徽宗的雙螭印，共十一方。圖中鳥之羽毛，用淡墨輕擦出形，又以較濃墨覆染，再以濃墨點染重點的頭尾、羽梢等部位，層疊描繪，反映鳥羽鬆軟的質感、豐富的厚度以及斑斕的色彩。枝葉的畫法也是類似。尤其竹葉的畫法與史籍記載完全一致。
《寫生珍禽圖卷》第一段：杏苑春聲
《寫生珍禽圖卷》第二段：薰風鳥語
又如描繪禽鳥的情態，《寫生珍禽圖》亦有精彩之處，如第十一段“原上和鳴”的回首顧盼，第五段“碧玉雙棲”的動靜對比，以及第二段“薰風鳥語”的凝神引頸。流傳近千年的徽宗《寫生珍禽圖》，傳承有緒，斑斑可考。上有清代乾隆皇帝題寫的圖名和御用璽，計21方，收藏印7方；此外，還有明代著名收藏家安儀周，清代著名收藏家梁清標的收藏印19方。當代最具權威的中國古代書畫鑑定家張珩、謝稚柳、徐邦達等均有論著考證。
《寫生珍禽圖卷》第三段：薝匐棲禽
《寫生珍禽圖卷》第四段：蕣花笑日
謝稚柳通過對《寫生珍禽圖卷》技法與風格的研究，比照古代著錄，確定為宋徽宗晚年親筆。
他所編《宋徽宗趙佶全集》一書中有詳細的論述：“《圖繪寶鑑》記：趙佶‘尤擅墨花石，作墨竹緊細不分濃淡，一色焦墨，叢密處微露白道，自成一家，不蹈襲古人軌轍。’現在傳世趙佶的墨筆花鳥，除《枇杷山鳥》而外，尚有《四禽圖卷》、《寫生珍禽圖卷》。
《四禽圖卷》為四段，《寫生珍禽圖》有十二段。其中有竹的《四禽圖》有一段，《寫生珍禽圖》有四段，都是撇出的形體，全用焦墨，不分濃淡，竹葉的交加處，都空一白道，使兩葉錯雜不相混。
正是如《圖繪寶鑑》所說的‘密處微露白道’。《南宋館閣錄續錄》記：寫生墨畫十七幅，宣和乙巳仲春賜周淮，十六字。可能《四禽圖卷》，抑《寫生珍禽圖卷》，正是賜周淮十七幅中所散失。兩者筆墨一致，情調一致，顯然是同一時期所作。
宣和乙巳(1125年)為宣和七年，時趙佶四十四歲，明年丙午，即為欽宗靖康元年。是《四禽圖卷》、《寫生珍禽圖卷》或併為趙佶被擄前二年之筆，亦顯示其風調與其中期之作有所不同。又同書第5頁：《四禽圖》、《寫生珍禽圖》即從它的風貌而言，已是他後期之作了。”
《寫生珍禽圖卷》第五段：碧玉雙棲
《寫生珍禽圖卷》第六段：淇園風暖
徐邦達也是通過繪畫風格的研究從而確定《寫生珍禽圖卷》的作者為宋徽宗。他撰寫的《宋徽宗趙佶親筆畫與代筆畫的考辨》一文對此作了專門的考證：“一些粗簡畫如墨筆寫生的《珍禽圖》(即《花鳥寫生卷》)、《四禽圖》，以及淡設色的《柳鴉圖》、《竹禽圖》等等，應該是親筆作品。”又：“《寫生珍禽圖》卷及《四禽圖》卷，其用筆比《竹禽圖》等蒼逸流動些，但還有相通的地方.很有可能是他較晚期的親筆作品。
又二卷中所畫墨竹正如《圖繪寶鑑》卷三《趙佶傳》中所說的：‘緊細不分，濃淡一色，焦墨叢密處微露白道，自成一家，不蹈襲古人軌轍。”因“十二禽”沒有“紹興”押縫印，至少是一套中的東西，如對卷等等。
《寫生珍禽圖卷》第七段：白頭高節
徐邦達在另一部書畫鑑定專著《古書畫偽訛考辨》中，對《寫生珍禽圖卷》也有提及：“畫史中說他尤善墨花石，作墨竹緊細，不分濃淡，一色焦墨，嚴密處微露白道，自成一家，不蹈襲古人軌轍。
現在看到他的幾種水墨畫，《寫生珍禽圖》、《四禽圖》等正是如此畫法，自與一般院體畫不同。”
《寫生珍禽圖卷》第八段：翠篠喧晴
傅熹年對宋徽宗傳世作品做過精心的研究，在《宋趙佶和它所表現的北宋汴梁宮城正門宣德門》一文中，他從風格的角度進行判定，認為《寫生珍禽圖》應為趙佶親筆：“現存趙佶作品其親筆署者可分工拙兩類。工者如《江雪歸棹圖》、《祥龍石圖》、《五色鸚鵡圖》、《御鷹圖》等，技法嫻熟，但畫風頗不統一，似非出自一人之手。拙者如《池塘晚秋圖》、《竹禽圖》、《寫生珍禽圖》、《四禽圖》等，構圖鬆散，技法亦不夠熟練。
詳審這兩類不同的畫幅，很明顯，其稚拙者中可能有親筆，而工緻者是畫院畫家的代筆……其實就現存兩類作品比較，這問題是不難澄清的。”
《寫生珍禽圖卷》第九段：踈枝喚雨
《寫生珍禽圖卷》第十段：古翠嬌紅
以上各家對《寫生珍禽圖》的品述與論證是建立在與其他趙佶傳世作品比較分析，並結合文獻相互應對，精心考證之後得出的。
尤其是謝稚柳、徐邦達、傅熹年對這件作品的研究及與宋徽宗其他傳世花鳥畫的關係探討，皆是建立在嚴謹的治學態度、廣博的知識和實事求是的精神之上，從而確立了《寫生珍禽圖》在宋徽宗繪畫藝術及中國繪畫史上的重要地位。
《寫生珍禽圖卷》第十一段：原上和鳴
《寫生珍禽圖卷》第十二段：樂意相關
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