古箏演奏中如何控制音色？

我是wg吳哥

很開心來回答這個問題，下面我說一下我個人對古箏如何控制音色的見解：

首先我覺得每個人都因人而異，演奏者和新的古箏都會存在一個適應期，古箏的各個部件的相互磨合。說白了就是演奏者與古箏之間的相互適應，對音準相對敏銳的人來說，這個適應期可能就是稍微短一些。但是如果平時練習彈奏的相對比較少一些的，可能這個適應期就會稍微會長一些。這也是所謂的開音，每個人需要的時間都不一樣，重點還是多練，加上平時注重微調。

其次，就是要注意箏碼的擺放，這個也是因人而異咯，看演奏者是怎麼樣去適應理解吧。在箏碼離前嶽山稍微近一點的話，演奏的時候回軟一些，箏碼離嶽山遠一些的話，這樣的手感就是稍微的硬一些。所以在平時演奏的時候，就需要看你個人是屬於什麼類型的，適合這麼去擺放箏碼的位置。

最後，我個人覺得就是勤學多練吧，還有很多的技巧其實就是自己在不斷的練習中總結出來的。並沒有最好的控制音色的方法，只有最適合自己的控制音色的方法。

以上就是我個人對如何控制音色的一些看法，希望能對你有所幫助。

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掌握正確練習古箏技巧，才能讓你在學古箏道路上走得更遠。

1.古箏學得好，要彈得多彈得廣

整個練習過程我們需要不斷解鎖曲譜、攻破技法、挑戰自我。練琴千萬別拘泥於幾首曲子，這必然會阻礙自己的發展！

2.間隔練習

間隔彈琴，就是為了對抗艾賓浩斯遺忘曲線。在我們學了一首新曲後，比起集中練琴一天，隔三差五彈一彈要記得更牢。

3.練琴需以考級為目標

古箏考級，從演奏姿勢到基礎手型，再到演奏指法.......這一系列要素都有專業領域內的嚴格規範。經歷考級，我們才能知道哪些點我們學的不夠、學得不好。只有意識到自己的薄弱之處並強化，我們才能進步。

音樂小曲庫

感謝你的提問，我認為古箏演奏中音色的控制應該從以下三個方面考慮

1,演奏方法對音色的影響,古箏屬於彈撥類的樂器，它的演奏方式是手指之間的觸碰弦點彈奏，讓箏弦達到一種最佳的震動狀態，從而發出最為清涼圓潤的音色，而不同的演奏方法，會產生不同的音色。

2,演奏主觀感情上的差異,任何音樂，思想才是音色的靈魂。沒有一定的思想感情，再好的演奏技術也只是個沒有靈魂的空殼。而這個也是古箏演奏中最難把握的一樣，它需要演奏者的在已有的技術上對樂曲進行二度創作。因此，演奏者在演奏古箏曲時，要時刻把握到作品中所包含的內容、情緒、風格等感性的認知，再因地制宜地設計屬於此類樂曲的觸弦方式，從而獲得不同音色來表達作品內部的思想感情，做到演奏者與作品的合二為一。

3,增強古箏音色控制的建議,增強古箏音色控制並非一時半會就能訓練成的，首先需要選擇較好的梧桐木、紅木或者其他較為硬的木材作為面板，讓其發出的聲響能夠清脆，明亮，並且選用規格材料較好的義甲，表面光滑不粗糙的義甲能夠使音色柔和飽滿，選用一個適合自己的箏弦讓音色統一有個性。

以上三點是本人從事古箏教學積累的一些經驗，供你參考，歡迎你關注真韻堂古箏，相互學習。

真韻堂古箏

古箏的特點就是音色動聽，讓人心曠神怡，那麼如何控制音色呢，只要掌握好方法，再稍加練習，一定會彈奏出美妙的音色。

手型

手型的好壞對於音色、以及以後彈奏高難度的曲子能否彈下來有影響。正確的手型是我們在走路時的手自然的形狀。找不到感覺的家長或者學生，就走走路拉：）

易犯的錯誤：

1．彈琴的時候，四五兩指蜷起來，向內縮。這樣的手型是很不放鬆的手型，會影響以後彈奏的速度。家長做陪練的時候，可以溫柔地在發現孩子有這種問題的傾向之前就提醒孩子：放鬆四五指。一定要注意說話時的態度要溫柔：）

2．肘部、腕部抬得太高。基本上來講，手腕和肘部應該在同一水平線上。彈奏的時候，應該根據嶽山的弧度作出相應的調整。發現這種問題的時候，家長幫助孩子調整一下即可。

運指：

這是非常關鍵的一個環節，可以說，音色的好壞，取決於運指的方法。在彈琴的時候，指尖關節要主動地去勾琴絃。很象老鷹抓小雞十那一剎那間發力的感覺。彈完之後，放鬆到正常手型，為下一次彈弦做準備。

易犯的錯誤：

1．手指大關節用力過大，指尖關節不主動。

2．手指喜歡放在琴絃上之後去“拽”琴絃。正確的是離琴絃有3個毫米左右的距離地方去彈琴（個人認為這種音色比較好）。

3．彈奏八度音的時候，喜歡把用手往上拽琴絃。

4．完成一個動作之後，手指還是處於緊張狀態。

節奏：

初級階段我個人建議讓孩子先跟著節拍器練習。剛開始跟著節拍器練習的時候會有些困難，因為孩子不習慣節拍器打的拍子，會出現合不上拍子的現象。對於這個問題，我建議可以把節拍器的速度調慢，同時用手劃拍子跟著節拍器先唱幾遍，等到熟練了再在琴上跟節拍器練習。熟練了比較慢的速度，可以根據學生的情況把速度提上去。尤其是對於小的孩子而言，跟節拍器練習尤為重要。這對於幫助孩子建立內心的節奏感是非常重要的。家長們一定不要覺得花這麼多的時間在節奏上面很可惜。這是絕對值得的。（而且，國外的教師也建議用節拍器練習。

經過了前面講的步驟，相信大家會彈奏出美妙的音色，其實熟能生巧的道理在彈古箏演奏中同樣適用。大家還有什麼好的辦法嗎，歡迎回答。

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想要獲得美的音色，必須要做到身體放鬆，不能出現聳肩、抬肘、夾臂等僵硬的感覺；然後將手臂肌肉用最合適的緊張度協調運動起來，因為假如手臂過於緊張將會使協調作用轉為手臂與手的對抗，就不能保持充分的彈性，讓演奏十分吃力；最後，將動力集中地貫注在力的作用點（即手指尖）上，“大動作松，小動作活，力沉指尖”。彈奏出的聲音要求聲音集中，高音區亮而清脆，中音區音質集中而飽滿，低音區渾厚而有共鳴。然而古箏的這種音色與人為的演奏有很大的關係。首先是發力的問題，在演奏時儘量使用巧力、爆發力，手指觸弦後迅速回到原來的自然狀態，使音色感覺聽去明亮集中。手指觸弦發力對音色的控制分為：點、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重”、“緩急

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古箏作為我國傳統的民族樂器，有著濃厚的文化內涵與鮮明的民族特色。它誕生於秦朝時期，經歷幾千年的發展，於唐朝迎來了鼎盛時期。隨著現代社會的發展，越來越多的樂器愛好者被古箏優美的音色所吸引，紛紛加入到了古箏演奏的學習中來。古箏演奏者演奏水平的高低，主要取決於其在演奏中對音色的把握。音色，其實就是不同形狀、性質的發音物體通過顫動產生的不同諧波。通過對不同音色的表現，可以塑造出多種多樣的音樂形象，創造出優美的旋律，表達出作品所蘊含的內在情感。古箏演奏者只有掌握好古箏各異的音色，才能通過不同的演奏，恰當的表現出樂曲中的情感，發揮出極致的音色。

一、 古箏演奏中影響音色的基本元素

1、 古箏演奏中影響音色的內部元素

在古箏演奏中有許多影響音色的內部因素需要我們注意與重視。演奏者手指和手掌的自然條件、演奏姿勢、觸弦的變化、義甲的佩戴、觀眾的互動以及意志力調整、演奏者素質等，都是古箏演奏中影響音色的決定性因素。總的來說，在古箏演奏中演奏者要著力於手指上，全身呈放鬆狀態。如果演奏者的手掌小巧而纖細，則彈奏出的音色會顯得較為乾淨輕快，反之則會顯得深沉厚重。演奏中的觸弦方法、速度、深度以及力度都會對音色產生影響。觸弦方法主要涉及到提彈與夾彈兩種基本技巧，觸弦時應注意避免過重或過輕，觸弦速度要活潑或舒緩，觸弦的深度也要隨樂曲音色的不同而不斷變化。義甲的佩戴是為了增強指肚與甲片的貼合度，甲尖需露出適當的長度，不同的義甲佩戴方法會對音色產生不同的影響。這些因素都將對古箏演奏中的音色產生直接影響。另外，演奏者自身素質也會對音色產生影響。最後，演奏過程中的觀眾互動以及演奏者的演奏意志力，同樣會對對音色產生不同程度的影響。

2、 古箏演奏中影響音色的外部元素

古箏演奏中影響音色的外部因素主要包括：演奏場地、演奏提示以及義甲等。就義甲對音色的影響而言，義甲是在古箏演奏發展到一定程度時產生的。在古箏演奏的發展初期，由於演奏者只能用真的指甲來演奏，身體受到了極大的傷害。隨著時代的發展與生產力的進步，樂曲的難度越來越大，運用真指甲來演奏許多技巧無法完成，這時義甲便誕生了。通過佩戴義甲不僅可以保護指甲，還可以演奏出更好的音色。義甲的製作材料與工藝都是十分考究的，不同材料的義甲演奏出的音色也不同。除此之外，演奏場地與演奏提示對音色也有不同程度的影響。演奏場地對音色體現有非常大的影響，操場、廣場、劇場、專業舞臺等，場地的不同也意味著音色的不同。至於演奏提示則主要指樂譜，演奏者應認真揣摩創作者的心境，仔細閱讀樂譜，把樂譜中蘊含的情感表達出來。

二、 古箏演奏中音色技巧的把握

1、 提高古箏演奏者的內在素養

古箏演奏者應不斷提高自身素養。對於古箏演奏者而言，若要擁有優秀的音色，需具備極高的知識涵養與藝術修養，良好的內在修養能夠使演奏者更準確的把握古箏的音色。一篇古箏樂曲的音色表現，需要演奏者對樂曲內在情感與思想有著深刻的理解，同時還要求演奏者具有豐富的想象力與音色鑑別能力。通過藝術的聽覺辨別與豐富想象的運用，對樂曲的精神內涵有準確的把握，從而將各種風格的古箏作品更好的演奏出來。另外，演奏者在演奏過程中，要在準確把握樂曲音色的同時，不斷根據各方面的反饋及時調整音色，使其更接近客觀的音色標準。古箏演奏出的音色是有所不同的，演奏者要通過聽覺的不斷辨別，判斷出不同音色的各自特點，同時尋找與之相配的最佳演奏技巧。當然，演奏者也不能過分關注音色的變化，只有對演奏中音色的變化一直保持敏感性，並從局部與整體兩方面把握好作品內容與音色的統一，最終才會演奏出優美而自然的音色。

2、 掌握科學的古箏演奏方法

科學的演奏方法，可以幫助演奏者更好的把握古箏音色。古箏的音色主要包括變化音色與基本音色。作為古箏演奏中聲音的底色，基本音色反映了演奏者的基本功底。古箏是管絃類樂器，只有準確的把握觸弦點，才能彈奏出結實、圓潤、清晰的聲音。另外，古箏演奏者應熟練掌握變化音色，變化音色是指古箏演奏中運用的各種情感與不同風格的音色內容。實際上，每首樂曲都有著固定的思想感情與音樂形象，演奏者情緒的變化影響著古箏演奏中音色的對比與轉變。總的來說，若要在古箏演奏中準確掌握豐富多變的音色，彈奏出風格多樣的古箏曲目，演奏者就需要準確掌握觸弦時速度的變化、觸弦位置的轉變、特殊音色的控制以及手指用力的位置等元素，並將這些要素融匯於心，靈活的運用於古箏演奏中。

世間那麼大還是遇見你

一、角度
眾所周知，古箏義甲觸弦的角度直接影響到音質和音色。一般認為，夾彈法義甲彈弦的方向與箏弦平面構成向下45度左右的夾角，提彈法則構成向上45度左右的夾角。搖指技巧中，義甲擦弦的角度可以分為兩種情況：食指搖與縱切面（也可看作是與前嶽山）構成向左後右前30度左右的夾角，拇指搖則與前嶽山構成小於30度的夾角比較合理。
二、深度
古箏左手的點按滑揉、右手義甲的入弦深度均應根據不同技巧的要求和曲情的需要來確定。一般來說，揉弦宜淺，以不明顯改變原音音高為度，但對於某些地方風格強烈的樂曲，需要產生幅度較大的音波（吟揉）或略帶緊張感的重顫（擻音）時，則左手揉弦應有一定的深度（有時可以揉按至上一級音高的深度）。
三、長度
左手按滑音的位置與箏碼的適宜距離（長度），一般來說，是15～400px左右。當然，這個位置也不是絕對的，可以根據銅弦的鬆緊、碼子的高低以及樂曲表達的需要而作適當的調整：如弦張得較緊，按弦吃力時，手可稍向左移；箏碼（特別是高音區的小碼子）偏低時，為保證音高的到位（特別是小三度滑音），手可稍向右移。

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很高興回答，謝謝。

古人言“凡音起，由人心生也。”美妙的音色先由人心中升起，心中如果沒有美的音色就無法真正彈奏出美的音色，“得心”才能“應手”。 並且，在實際演奏中，心理體驗和演奏技巧是融合在一起、十分複雜的，是不可以明確地區分開來、一目瞭然的。

生活是創作的源泉，每首樂曲在創作時的靈感都來源於生活，都有其想要表達的內容，如果我們缺乏對生活的理解與感悟，就無法真正體會到樂曲中所想要表達的情感。

如果要彈奏出樂曲中所要達到的音色。一定要具備對樂曲的把握能力，並要有豐富的音色鑑別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調控能力。確切的講，是要具備藝術的鑑別力和藝術聽覺力。學會用創造性想象，想象出你所追求的某種音色，演奏者要想具有心理音色的敏感能力，彈奏出好的作品，並具備分析掌握不同風格流派及代表性風格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，就要在各種音樂活動中有意識地對各種音色進行“鑑賞”對比。

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1 在彈奏過程中要注意指甲跟琴絃的接觸面，不同的樂曲要求有不同的接觸面，大部分要求接觸面不能過多，容易有雜音，在演奏過程中，控制好指甲接觸面減少雜音肯定會有好的音色出來。

2 在彈奏過程中，注意力度的強弱，控制好力度樂曲聽起來就會抑揚頓挫，容易把人帶進樂曲裡面去。一般弱的時候都要往靠近琴碼方向彈奏，聲音渾厚。強的時候就要靠近前嶽山（琴頭）大概四指距離的位置，聲音清脆且不會有刺耳的聲音。控制好力度跟適應的位置彈出來的聲音悅耳動聽。

3 不能否認，根據自己技法的熟悉程度，對曲子感情的理解，在彈奏過程中能帶入的感情多少也會影響曲子的音色。大家都知道引人入勝這句話，一般來說，除了彈奏技巧以外最重要的就是對曲子的理解，只有彈奏者感情充沛了才能把聽眾帶入曲子，這樣的曲子自然也好聽了很多。

以上觀點都是建立在琴音色基本過關的基礎上，你不能隨便弄一個然後說彈出優美樂曲，音色太爛的琴靠技巧是彌補不了多少的。

個人觀點，如有不足歡迎補充。

菁風隨緣

一、保證正確的彈奏方法，好的音色都是建立在正面觸弦的基礎上的。正面觸弦，指尖站在弦上才可以穩。

二、指尖發力，重力彈奏。力量集中在指尖，音色不發虛。

三、在情感表達中的強弱變化。情緒激昂時，彈奏力度加強，靠嶽山彈奏。情緒低落時，力度稍弱，靠近箏碼彈奏。

四、重複樂句或者句尾重複單音結束時，都是先強後弱處理。弱音要靠嶽山彈奏。

關鍵字: 音樂 樂器 古箏