魏晋名士王羲之，入世又出世，入仕而不迷仕。王羲之书法，为飘若浮云，矫若惊龙，声华四宇，价倾五都，为古今之冠。
伴随着多个版本《兰亭序》的鉴赏、题咏、临摹与学习，王羲之的书法风格在人们的心目中似乎已经形成了固化的印象，《兰亭序》变成了大多数人们眼中的唯一王羲之书风形象。如今《兰亭序》也成为了人们谈论王羲之书法的典型标尺，其它的许多书法作品几乎都不被人们所熟知。然而，历史中的事实果真是这样吗？
大家都知道，乾隆皇帝特别喜爱收藏鉴赏中国古代的书画名迹。在故宫养心殿的西殿，有一间八平米左右的暖阁，名为"三希堂"，这就是乾隆皇帝平时贮藏、鉴赏书画的一方天地。所谓的"三希"，指的就是乾隆皇帝自己认为的三件稀世珍宝，分别是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》，以及王珣的《伯远帖》这三件书法作品。而王羲之的书法位居首位，地位不可撼动！
王珣《伯远帖》
01、"三希堂"与王羲之：经典书法的后世塑造
乾隆皇帝在"三希"的题跋中，欣慰地发出了"希世珍""希世宝"的感叹。究其原因，无非就是到了清代，乾隆皇帝所能看到的晋代书法真迹少的可怜，所以乾隆皇帝倍加珍惜，常常拿出来鉴赏一番。
据统计，《石渠宝笈初编》收录书法作品262件，而其中的晋代书法部分，除"三希"外，还有王羲之《曹娥碑》等11件，加上唐临王羲之《东方朔像赞》等，共14件。而完成于1750年的《三希堂法帖》中，收录有钟繇《荐季直表》等魏晋书法共15件。总体来看，魏晋作品所占比例有限。
王羲之《快雪时晴帖》
遗憾的是，当时被乾隆皇帝所认定的三件稀世珍宝，如今看来，只有王珣的《伯远帖》被大多数人认为是真迹，王羲之的《快雪时晴贴》被认为是唐代摹本，而王献之的《中秋帖》被认为是宋代的米芾临本。乾隆皇帝认为"三希"是真迹，这也只是他自己的判断，并不代表当时或者前代人的鉴定判断。只不过，乾隆皇帝有一点"掩耳盗铃"，他对于前人真迹判定的言论十分信任，而对于前人对于"三希"所提出的否定性的意见，则闭耳不听。对于前人的鉴定意见，根据邱才桢先生的整理，大致可以概括成这样：
《快雪时晴帖》：褚遂良、张彦远、米芾、赵孟频、刘赓、护都沓儿、王穉登、文震享、刘承禧、吴廷等都一致认为是真迹，只有王澍一人表示异议。
《中秋帖》：项元汴、董其昌、汪珂玉、顾复都认为是真迹，张丑认为是唐人临本，吴升认为是宋人临仿，下永誉认为是唐人临本，王澍认为"目为伪恐太过"。
《伯远帖》：董其昌、王肯堂、顾复、安岐都认为是真迹，只有吴其贞认为"盖唐人廓填"。
王献之《中秋帖》
乾隆皇帝之所以笃信《快雪时晴帖》是王羲之的真迹，可以大致概括为两方面的原因：
原因一：乾隆皇帝倾羡于明代文人领袖董其昌
虽然董其昌并没有直接对于《快雪时晴贴》作出自己的鉴定意见，可能当时他没有机会见到。不过，乾隆皇帝对于董其昌是相当尊敬与崇拜的，这从乾隆皇帝的收藏中便可以看出来。
乾隆皇帝除了在三希堂、御书房收藏书画以外，他还特辟画禅室，在里面专门收藏曾经董其昌收藏过的书画。而"画禅室"这个名字，也源自于董其昌，因为他写过一本《画禅室随笔》，这本书构建了董其昌大部分的画学理论与鉴赏才识，对于后世有一定范围的影响。可以说，乾隆皇帝深知董其昌的书画鉴赏才华，他特别赏识与尊敬董其昌这一位明代画坛文人领袖。可能，乾隆皇帝也希望自己能够像董其昌一样，对于书画名迹有一番自己的审美鉴赏，尤其是对于中国书法历史上赫赫有名的王氏家族的鉴赏品味，倾注一番自己的独特见解。
原因二：乾隆皇帝的书风形成与董其昌密切相关
董其昌，作为明代文人画坛一代领袖，他在生前就已经声名显赫。康熙皇帝在位的时候，他便学习董其昌的书法风格。又因为康熙皇帝的书法老师是董其昌的老乡，即松江华亭人沈筌。康熙皇帝自己特特别喜爱董其昌的书法，曾要求"将（董其昌）海内真迹，搜访殆尽"。而乾隆皇帝不仅继承了皇祖的文治方针，在文艺爱好方面也十分相似。乾隆皇帝酷爱董其昌的书法，他曾经多次临摹董其昌的书法作品。
从乾隆皇帝的书法角度来看，王羲之《快雪时晴贴》中浑厚的中锋用笔对他影响很大。在结体与字形空间方面，乾隆皇帝也学习王羲之的书法用笔。可以说，乾隆皇帝并不是叶公好龙式的鉴赏家，而是知行合一的实践者。
王羲之画像
02、另一个王羲之？《初月帖》书风分析
以《兰亭序》为代表的王羲之行书，是目前大众最为熟知的一种"王羲之书法"。在此类型的书法中，强化了起笔角度和运笔转换，强烈的扭挫，导致了书法线条较为明显的粗细变化。而《初月帖》则完全不同，展现了王羲之书法中与《兰亭序》几乎完全不一样的笔法路数。但是《初月帖》对于后世影响较弱，甚至很少有人知晓王羲之的这一类型书法，可能是由于古代对于《初月帖》的"推广"不足。
王羲之《兰亭序》
对比《兰亭序》的经典化之路，《初月帖》属实居于被忽视的地位。《兰亭序》摹本、拓本的流传与唐太宗具有很大的关系，唐太宗的书法趣味对于王羲之书法之风的形塑具有很强烈的影响。而且，像《兰亭序》、《快雪时晴帖》这样的书法作品，非常符合乾隆皇帝的鉴赏品味，深得他的欢心。然而，王羲之《初月帖》这一摹本，便没有具备如此金贵的命运了，可见其被忽视也是有原因的。《初月帖》如今之所以能流传至今，得益于在唐代武则天的时候，借王羲之后人所藏的王氏法书，命人精工磨制，世称《万岁通天帖》，而《初月帖》就是其中之一。所以，如今我们看到的《初月帖》也并非是王羲之的真迹，而是摹本。
《初月帖》内容并不长，共计六十一个字，字体为草书，传世墨迹为唐摹本。不过，依旧可见笔力遒劲，结字洒脱，气脉流畅，古意盎然，具有一股难以言说的雄秀之气。具体的释文如下：
初月十二日山阴羲之报：近欲遣此书，停行无人，不办。遣信昨至此。且得去月十六日书，虽远为慰。过嘱，卿佳不？吾诸患殊劣殊劣！方涉道，忧悴。力不具。羲之报。
王羲之《初月帖》
在《初月帖》中，笔毫落纸后裹锋运行造成复杂的块面，线条饱满、厚重而又凝练，特别是转弯之处，方中寓圆，甚至有点三维效果，有笔墨堆于绢素之感。指掌对笔毫的控制，让位于腕掌对于笔毫的控制。对笔毫尖部的迷恋转为对笔毫中段的强调，对单一较长露锋骨感的呈现转为对复合笔锋肉感的呈现。
总体来看，这一摹本的《初月帖》给人一种扑面而来的质朴和随意性。在新奇的美感和逸笔的魅力之中，全帖点画狼藉，锋芒毕露，结字大小不一，或长或短，欹斜平正皆随性情和字形而定，行距错落跌宕，变化莫测。或似竹叶，或似兰蕊，或似嫩芽，或似波纹，尾款一点一画皆非直过，而是穷尽变化。也许，王羲之颇受压抑的暮年在笔墨之中得到尽情抒发和感情宣泄，颇有一种气贯神定的书风感受。
有一点让人感到非常奇怪，那就是明代的董其昌曾经临摹过《初月帖》唐代摹本，而这却并没有引起乾隆皇帝的注意。一向倾心于董其昌书法的乾隆皇帝，对于这件事情却置之不理，不免让人心生疑惑。董其昌临摹过《初月帖》，乾隆皇帝不知道吗？也许，当时的乾隆皇帝真的不清楚这件事情，肯定也不会看到董其昌对于《初月帖》的评价了，不然他一定会盖满自己的印章才会罢休。
笔花满目，奕奕生动；用墨之意，亦一一备具，王氏家风，漏世殆尽。
吾书无所不临仿，最得意在小楷书，而懒于拈笔，但以行草行世。亦都非作意书，第率尔酬应耳。若使当其合处，便无能追踪晋、宋，断不在唐人后乘也。
明代董其昌临摹的《初月帖》
如今，我们对比这两件《初月帖》，可以发现董其昌的临摹之作，以苍秀见长，行笔出于王羲之，少了一点浑厚朴茂的感觉。不过，在字里行间充斥着一股"清雅"。董其昌特别崇尚古人的笔意，特别注重用笔，一方面主张临摹学习古人书法，另一方面强调不要落于前人窠臼。
03、认识全面的"魏晋风骨"：王羲之的书法面貌，切忌以偏概全。
魏晋名士王羲之，入世又出世，入仕而不迷仕。在辞官之后，王羲之遁迹山林，幽处颐养。王羲之在江南的青山绿水 间尽情地享受着生命的欢愉，从"卒当以乐死"的人生感喟中，显示了高洁的品性和淡远的怀抱。正如《晋书·王羲之传》中记载的那样：
羲之既去官，与东土人士尽山 水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药 石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰:"我卒当以乐死。"
魏晋名士画像
王羲之从少年木讷而勤于书法，到他晚年辞官，专心于书法的创新与变法。究其深层原因在于，他认识到只有把自己的生命献给书法才可以完成自己一辈子的宿命。所以他将自己整个生命和精神情怀投注在书法上，以此构成了他的书圣的高峰。同时，在书法练就的基础上，王羲之的士人风度也逐渐凝练升华。典型的晋人风骨，仿佛就是他个人的标签——性格耿直，超尘绝俗，不拘礼法，委任自然。魏晋时期人的觉醒导 致了思想先觉者更为深层地感受人生和艺术。
飘若浮云、矫若惊龙的王羲之书法，历来被文士们所称颂赞美。但是，他的书法面貌并不是一成不变的，也会随着年龄的变化而发生些许改变。当下的我们不能只关注历史中的《兰亭序》、《快雪时晴帖》这样的名迹，也要把眼光适当的投射于《初月帖》这样不太出名的书法作品中来，毕竟这才是完整的"王羲之"！
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