前言：
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书法艺术的自认境界及学书法的墨迹分享简述：
书法艺术的创造同自然物象的关系也进人了一个“大巧若拙，明道若昧，泛览则混于愚智、研味则骇于心神。百灵俨其如前，万象森其在瞩，雷电兴灭，光阴纠纷，考无说而究情，察无形而得相，随变恍惚，穷探杳冥，金山玉林，殷于其内，何其不有，何怪不储，无物之象藏之于密，静而求之或存，躁而索之或失，虽明目谛察而不见，长策审逼而不知”，若有若无，若隐若显，只可意会，难以言说的境界。
学书法的有关神经的积极性就被充分调动起来，他的进步当然就比那些无可奈何地学书的人要快得多。或说这种学书的兴趣也是出于天赋，其实这种兴趣是可以因后天而改变的。或认识到学书的重要意义，或得到精神鼓励，或得到物质奖励，或自己看到了进步，都可以提高学书兴趣。 书道玄妙，非语言、文字所能穷其精微，即如刘有定所说“求于书，不若得于言，得于言，不若会于意”（《衍极注》），所以书家多有“自悟其旨”之说。但是，能自悟者，并非因为天赋，而是因为“倍加工学，书法当自悟耳。”
在中国古代书法理论中，笔迹与个性的研究比较简单，不仅方法单一，做出的结论往往过于笼统并且模糊，分析材料的数量也不是很多，大多是用经验观察的方法来进行的，从中很难直接建立一个完整的可供实际操作的笔迹分析的系统理论。“势”是书写过程中表现出来的书写习惯，具有较强的恒定性，是存在于笔记中的一种内在的本质的必然的联系。
书者介绍：
赵孟頫与夫人管道升同为中峰明本和尚的弟子。赵孟頫精通音乐，善鉴定古器物，其诗清邃奇逸，书画尤为擅名，篆籀分隶楷草书俱佳，以楷书、行书造诣最深、影响最广。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学"妙悟八法，留神古雅"的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学"钟繇及羲献诸家"，晚年师法李北海。王世懋称:"文敏书多从二王(王羲之、王献之)中来，其体势紧密，则得之右军;姿态朗逸，则得之大令;至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。"此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人;于篆书，他学石鼓文、诅楚文;隶书学梁鹄、钟繇;行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说:"魏公于古人书法之佳者，无不仿学"。虞集称他:"楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。"他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家:"颜、柳、欧、赵"。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人，评价其书法"因熟而俗"。
书法的发展及完善概述：
中国书法就是在继承前人的传统精华的基础上不断完善、不断提高、不断发展、不断创新、不断进步的一个过程。而在创作的过程中就是不断地完善自我、提高自我、修正自我的整个过程，但是，人的一生的生命是十分的有限的，而艺术的高度却是十分的无限的，所以，前人说的“艺无止境”就是这个道理。当前，在中国书法的领域里，还没有分清楚书法的类型，同时，对书法的划分类型也十分的不正确和含糊不清楚。
书法形象其实又并不能状万物，这是书法的表现对象──文字本身的抽象性所决定的。即使在篆书时代，“六书”中所说的“象形”也仅仅是造字的手段之一，而且所造的字，其数量极有限，绝大多数的字都有赖于“形声”、“会意”、“指事”这三种造手段。“形声”、“会意”、“指事”虽然与“象形”有关系，但毕竟不是“象形”。“六书”中的“转注”、“假借”与“象形”就更无联系了。
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