如今的形勢之下，能夠登上熱搜卻又不被群起而攻之的娛樂話題實在是不多。湖南衛視《歌手·當打之年》舞臺上，被淘汰的毛不易做到了。
以至於當“毛不易淘汰”登上熱搜的時候，也在提醒著我們，《歌手》這檔節目依然是內地綜藝領域傲視群雄的存在。
當然，它的話題性也是傲視群雄。 今年的歌手從籌備到開播，都經歷了不少的艱難與努力。
當然，到我們終於又看到這一檔中國最頂尖的音樂呈現水準綜藝的時候，所有聽眾的聽覺認知依然在一次又一次地被刷新著——這應該就是節目成熟且有經驗的“底氣”。
正是因為在這個舞臺帶給我們太多的經典回憶和參考樣本，對於新一季“當打之年”的水平，我們也有了一個參考的標杆。
對於熱搜上標註在“毛不易淘汰”之後的“疑問”表情，體現了很多聽眾對比賽結果的不解。
可如果真的熟悉這個舞臺、這個節目，應該也不難理解，毛不易早早出局，是註定的、也是實至名歸的。
兩期節目過後，毛不易被淘汰出局，大家強烈質疑節目組“黑幕”，對此我持反對意見。我們可以對這位本季《歌手》中，流量僅次於華晨宇的歌手錶現做一個覆盤。
第一期，毛不易的《借》走的是中國風路線。
製作團隊在這首歌曲的編排當中展現出了相當高超的水準。以交響樂配合中國鼓、古箏和南簫的演奏方式，打造出了一幅兼具交響氣勢與東方古韻柔美的畫面。
第二期，毛不易的《一葷一素》把自己的優勢點發揮到了極致。
演唱之前介紹了歌曲的創作背景，讓所有在觀看節目的觀眾從一開始就能帶著一個情感基調去欣賞這首悠揚的曲調。
這麼多年來，大家都對觀眾席上哭得梨花帶雨的現場觀眾印象深刻，但當你真的置身於現場，那種動人的感覺是一張拍攝觀眾的截圖所不能體現的。
毛不易在兩期節目當中的表現很理想的。縱向對比最能說明問題：比他上一次出現在這個舞臺上，幫唱張韶涵時的發揮好太多了。
2018年《歌手》的決賽上，毛不易作為張韶涵的助唱嘉賓，兩人合唱了一首《花房姑娘》。這場演出中，“緊張”兩個字，就差寫在他的臉上了。
演唱過程當中，毛不易除了對張韶涵頻頻報以微笑，緊張到不知道該把手和腳放在哪裡。歡快的旋律之下，確實有一種畫風不符的感覺。
至於當時的演唱，不提也罷——畢竟是總決賽嘛，很多人都折在那裡了，沒什麼的。
從《歌手》第一季開始，很多人都將一個疑惑延續到了現在，那就是抒情歌手是否在《歌手》舞臺上具有生命力的疑問。
我們前文有講過，毛不易在自己的兩次選歌當中都最大程度地發揮了自己的優勢了。擁有最頂級的服裝、燈光、樂隊、舞臺設計以及編曲。
但也正因為如此，某種程度上，在這次競技當中毛不易本身的特點所帶來的優勢被壓制了。
作為新生代抒情類民謠歌者，毛不易的嗓音是迷倒無數少男少女的最大利器。悠揚、緩慢的訴說感，配合上他自己可以說是非常頂尖的寫詞功力，營造出的意境是相當有特點的。
但是除此之外，拋開歌詞不談只論演唱功力，毛不易的技巧性的確無法支撐他與舞臺上的其他歌手同臺競技。
兩期節目下來，無論是演唱的音域還是不同唱法、發聲部位的轉變，毛不易的歌曲裡都沒有什麼用以展現的機會。
這種演唱技巧的缺失並不會什麼壞事，只是放到一檔帶有競技屬性的節目當中就會造成所謂“氣場”不足的問題。
只看第二輪的《一葷一素》，“月兒明/風兒輕/可是你在敲打我的窗欞/聽到這兒你就別擔心/其實我過的還可以”。
在第一次配合鋼琴的伴奏緩緩唱出的時候，會有種唱到人心中最柔軟部分的感覺，可是當樂隊、絃樂組和合唱團伴唱齊齊響起的時候，毛不易的聲線再優美也會有種被壓下去的感覺。
看起來，不是所有的民謠歌手都能夠駕馭得了管絃交響樂的介入，某南京市民果然是個例外。
相比於那些“國家隊”級別的演唱家，很多人至今還記得韓磊當年幾乎憑藉一己之力能夠壓倒全部樂隊樂手氣場的表演，這種直觀的對比就很明顯了——歌迷會說，人家老藝術家唱了多少年了，毛毛才唱了多少年了？
可這就是實實在在的冠軍選手與一輪遊選手之間的差距。
還是剛剛說到的那個問題，這樣的矛盾不只屬於毛不易，而是屬於相同風格的所有抒情類歌手。
《歌手》是一檔音樂競技類節目不假，但是在《歌手》真正的核心規則當中，比較的可不僅僅是演唱水平而已——否則這一季的節目就不用比了，直接給米西亞大神頒獎就可以了。
在這個舞臺上，歌手們在每一期的節目當中需要比較的，都是在一首歌的時間裡他們表演的完成度、完整度以及依託於演唱技巧而延伸出來的聲音的故事性。
所以我們能夠看到的，那些成熟的前輩歌手們，不會在第一個段落就把自己所有的技巧和力量展現出來，而是會隨著演唱的進行，在不同的進行程度上拋給觀眾不同的驚喜。
在推進的過程當中，逐漸打破觀眾的審美慣性。
在本季《歌手》當中，像米西亞、袁婭維在這些方面做得相當出色。
而完成踢館的黃霄雲，很多人都只看到了她的高音，但是以這樣編曲邏輯去回看她的演唱，顯然，這個姑娘做的對應準備工作相當充分。
而在漫長的整季比賽當中，觀眾的審美慣性“閾值”會被逐漸拉高，這也是這檔節目對於歌手硬實力的最艱難考驗之處。
解釋到這個程度，恐怕很多毛不易的歌迷應該能夠釋懷了？
因為抒情類歌手本身的特點，沒辦法在一個更長的週期之內拋出來更多刺激的點，以至於在一次完整的表演當中，整體的完整度以及動人的程度都會打一個折扣。
毛不易不是第一個栽倒在這個問題上的歌手，也不會是最後一個。在過往的比賽當中，抒情能力強如光良、品冠都沒辦法停留更長几期節目，以毛不易的閱歷，停留在此真的不稀奇。
現場的觀眾不是聾子和傻子，連續2期的最低分，只能說明在現場的音樂體驗做一個排名，毛不易的表現真的不具備核心競爭力。
做一個極端的假設，假如把歌壇教父羅大佑、李宗盛這兩把破鑼嗓子搬到《歌手》舞臺上，以他們的嗓音和音域，最後的結局恐怕也不會比毛不易強到哪裡去。
當然，在大眾心目中，毛不易的段位距離歌壇教父還差著十萬八千里，這是題外話了。
往好的方面來想，毛不易在這個時候離開了，是對於他來說最理想的一個結局了——因為再往後比賽的話，可以想象的，毛不易想要給自己加一些新鮮的元素就要開始飆高音和跳舞，這顯然不是什麼讓人期待的畫面。
對於他來說，這次的節目錄制也僅僅是他漫長音樂生涯當中的一段簡短的過程而已。
演唱風格如斯，歲月的沉澱和人生的成長永遠是最關鍵的成長因素。假如說少年言情會顯得矯揉造作的話，那麼經歷風雨沉浮再歌唱出來的聲音，那種磁性和性感可不是隨隨便便來個高音就能比下去的。
所以，我很期待等毛不易到了李曉東老師的年紀再去唱《消愁》，一定是另一個韻味了。
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