- 《寄生虫》赢得最佳影片，背后是韩国电影产业文化的长期积淀。
导演奉俊昊
在奥斯卡颁奖典礼落幕后，洛杉矶迎来了沉睡的黑夜，而对于《寄生虫》剧组和韩国电影界而言，今夜注定无眠。
《寄生虫》（기생충 2019）剧照
美国时间2月9日，韩国电影《寄生虫》一举夺魁，斩获奥斯卡最佳影片、最佳国际影片、最佳导演、最佳原创剧本奖项。
实现了韩国电影的历史性突破，也是奥斯卡史上首部非英语最佳影片。
《寄生虫》剧组夺奖后互相拥抱鼓掌欢呼
在《寄生虫》夺奖后，许多人说这只不过是“运气”，“巧合”。
与其他影片相比，比如，一直处于去年电影话题榜的《小丑》，以及在摄影和演技方面一流的《1917》等，《寄生虫》真的是凭借运气赢得最佳影片的吗？
不可否认，《寄生虫》的导演在得到金棕榈奖后接受媒体采访时也表达了类似的看法。做过竞赛单元评委的奉俊昊坦言，“很大程度上，得奖需要依靠运气”。
《寄生虫》导演与金棕榈奖合影
除了“运气”这种令人诧异的要素之外，也有许多专业影评人认为：
《寄生虫》之所以成为第92届奥斯卡的黑马，还要归因于美国艺术与科学学院在选片议题和全球化方面进行的改革，以及《寄生虫》剧组持之以恒的公关运营。
当然，影片的成功不能只归因于单一因素，《寄生虫》的成功具有多方面的原因。
01、电影审查，韩国电影的困局
“不讨论审查制度带来的影响，韩国电影的历史便无从说起”，韩国电影著名学者朴圣铉说。
二十世纪正是世界政治格局风云变幻的时代，当时的中国饱受外敌侵略和领土瓜分之苦。
作为清朝附属国之一的朝鲜被日本侵略占领，在政治和经济上都毫无主权，这种情况也蔓延到了韩国的文化发展上。
日据韩国时期，军队持旭日旗在街上游行
在1910年到1945年期间，日本在朝鲜半岛进行文化专制，统治者接连颁布《兴行和兴行场取缔规则》（1922）、《活动写真和电影检阅规则》（1926）、《活动写真和映画取缔规则》（1926）、《朝鲜映画令》（1940）。
在内容和形式上，日本统治的施压不断在电影及其他映画所呈现。
在极为严苛的审查制度的影响下，朝鲜半岛的电影人也不得不忍气吞声，放弃了过往猛烈的反侵略的方式，通过潜移默化引导，试图唤醒人民奋起抵抗。
韩国导演金基德拍摄的《阿里郎》
在赢得第二次世界大战后，韩国并没有得到文化上的转机。
1945年至1960年期间，在李承晚的独裁统治下，韩国甚至通过刑法和民法等相关法律对于电影的拍摄、发行和传播予以规制。
拍摄的电影内容只要稍稍不符合规矩，那么将面临十分严肃的处罚。
1961年至1987年，由朴正熙和全斗焕先后组建的军政府一直进行着恐怖统治，在文化上实行高压政策。
1962年，韩国制定了《电影法》，对电影做了十分明确的规定。
规定中明确写道：
“电影公司由注册制改为许可制，只允许20家电影公司的电影制作和外国电影的进口。通过检阅和优秀电影选定等，不允许制作与现存体制相反的电影。每年年初发表电影供求计划、外国电影进口补偿和优秀电影制作奖励。”
这种审查的压力，断断续续一直持续到1987年。
02、废除审查，文化立国和《电影振兴法》
1987年，韩国逐渐完成市场体系的过渡，转向了自由市场的体系。
1997年，民主化运动发家的总统金大中成功胜选韩国总统。其带来了更为宽松的政治环境，在文化方面修改了《电影振兴法》。
此外，金大中政府也十分重视电影产业，将电影业作为重点扶持的产业之一，施行文化立国的政策。韩国的文化萌芽由此逐渐长成。
在我们都熟知的《请回答，1988》中，这部电视剧除了人物情感之外，正是反映了韩国处于新和旧的交替阶段中社会和经济的变迁才得以享受盛誉。
《请回答1988》剧照
1999年，金大中政府成立了电影振兴委员会，首次将文化权下放到民间。
2001年，军政府时期规定的《放映等级分类保留制》被宣布违宪；2002年，韩国首次以等级制度规定电影。这一系列的操作意味着韩国电影的审查制度的彻底废止。
至此，韩国电影的制作发行不再需要承受过多不必要的规定和政治压力，电影界也能够放开拳脚，自由地进行文艺创作。
作为《寄生虫》最大功臣的导演奉俊昊也正好得益于韩国电影制度的开放，在审查制度废止之后不久，他便开始着手制作电影。
《寄生虫》的获奖不仅要归功于剧组和导演的努力，回到二十年前，也要感谢那个自由开放的时代，是时代造就了奉俊昊。
奉俊昊处女作《绑架门口狗》
至此，韩国电影便开始了其令人惊叹的发展。
韩国电影由审查时期的高压、国家主导下的开放再到如今奥斯卡摘桂，回溯历史，这是韩国电影界整整二十余年的艰苦奋斗史。
03、韩影现代化，娱乐工业体系的高度发展
在19年年初《流浪地球》走红后不久，猫眼影评上有人提出了“工业体系”一词，用以说明影片的制作出品，其成熟度在很大程度上要依靠完整且高度发展的娱乐产业。
所谓的“工业体系”，简单来说便包括了艺人的发掘训练、商业化运作、市场需求和宣传公关等多项内容在内的一套完整的产业链。
娱乐工业体系的形成和完备能够缩短和减少影片在诸多环节中的效率冗余和成本支出。
在国金证券研究所关于韩国娱乐产业的发展报告中指出，韩国整个娱乐产业已经接近于完全成熟体，有其整套的运营及盈利的模式。
可以说，韩影这类的文化产业在某些程度上已经具备了流水线化的特征。
从韩流偶像的视角出发，中国的年轻一代如果想要追赶潮流，便逃不了“韩流”这两个字。从过去粉丝们的追捧再到如今的追星、应援行为，其背后是韩国娱乐工业体系发展的缩影。
TFboys的粉丝在应援时举起了“长大娶我”的灯牌
与中国当下传统演艺明星具有强烈的稀缺性不同，韩国的偶像具有较强的可替代性。练习生的选拔和招募过程甚至可以用“残忍”一词来形容。
Idol（偶像）们需要不断与身边的人进行对拼淘汰，在这场血的较量当中，“只有成王败寇，没有友谊第一。”这也奠定了韩国偶像在演艺方面的高质量。
2018年《创造101》，其淘汰模式与韩国相似
回到韩国电影产业上，除了得益于政府的大力支持之外，娱乐行业的高度商业化、市场化和透明化也与其成功密不可分。
在本届奥斯卡《寄生虫》夺冠后，有人注意到了韩国影界逐渐开始采用影片游说等多种方式来进行宣传。
在奥斯卡评选中，之所以会有“黑马”、“运气”等的说法，是因为每部影片都处于同一个起跑线上竞争，而入选影片具有十分优秀的质量。
这个时候，许多人便往往希冀于评审团的青睐和他们难以揣摩的“口味”。
奥斯卡评审团合影
而韩影界却采取了更为主动的方式——多维公关。
方正认为，奥斯卡本质上是一个以会员制为核心的公关游戏，哪部电影有更多会员看到，更多会员觉得好，哪部电影就能够得奖。
《寄生虫》在美国发行时，其影片发行商Neon公关频频卖力，而作为影片导演的奉俊昊也经常接受《大西洋杂志》、《时代杂志》等各大媒体的采访，甚至登上了美国著名的脱口秀节目《吉米今夜秀》。
奉俊昊在与《吉米今夜秀》主持人Jimmy聊天打趣
在《吉米今夜秀》中，奉俊昊大胆承认在坎城影展上，当观众为其鼓掌长达八分钟时，他其实饿得不行，他说：
“我只想让这一切尽快结束。”这一点让许多观众倍感亲切，好像奉俊昊是坐在自己身边的朋友。
身居幕后的导演能够出镜为观众讲述影片的内涵和故事，这是十分可贵的现象。
奉俊昊及其团队的做法为我们展示了另外一种可能，影片的呈现不止台前，也应囊括幕后。观众需要看到一个有血有肉，乃至有趣搞怪的形象，需要更多的“真实感”。
现代多维公关提倡“祛魅”和贴近宣传人群，过往那种高高在上的态度既对不上观众的胃口，也注定不能适应当代电影行业的发展。
直接用今日头条app上方的搜索框输入“《寄生虫》”，这个故事的剧本起源于2013年，导演奉俊昊在写剧本之后发现：
穷的家庭更有内容，更值得关注。在奥斯卡获奖的背后，还有什么有趣的故事，你想知道么？
- 参考资料：张璐.韩国电影审查制度及政策的演变[J].北京电影学院学报,2013(03):44-49.
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