電影工廠系【頭條口碑團】特約作者，影視綜深度解讀，認準口碑團！
炸了。
哪怕沒追上同步直播。
你也知道《寄生蟲》6提4中，橫掃奧斯卡的輝煌戰果。
不僅是你。
就連你的愛豆也在狂歡。
李現微博預測押十中九
因為特殊時期。
這些影片與內地觀眾見面的日子，難以預料。
劇透太多，怕大家眼饞。
所以今年，條姐打算換個聊法。
五個關鍵詞，帶你走遍今年奧斯卡的閃光時刻。
看完後，你或許就理解他們為什麼會歡呼。
或許，會加入到歡呼的行列。
01
「玩笑」
去年，條姐曾說91歲的奧斯卡是個蹣跚的“老人”。
為什麼？
原因太多了。
網絡時代的興起爭奪流量、社交平臺的醜聞發酵迅猛、影片質量的下滑...
每年頒獎典禮，收視率都持續低迷。
直到去年。
美國電影藝術與科學學院無計可施，反倒破怪破摔——
不設主持人了。
此舉，本身就像學院開出的一個玩笑。
奧斯卡為什麼不設主持人了？
推特唄
譯製視頻來源@谷大白話
卻沒想到。
“笑話”講出來，效果還挺好。
去年的奧斯卡頒獎典禮直播，收視率回升了14.3%。
嚐到甜頭的學院，打算把“不設主持人”作為新傳統。
所以我們看到。
開場“白頭翁”史蒂夫·馬丁和克里斯·洛克，一黑一白兩位喜劇大咖。
上來就是一頓瘋狂自嘲。
對於我們兩個主持過奧斯卡的人來說
這回可真是越活越抽抽了
噴完自己，又開始“含沙射影”。
模仿致謝詞過長且漫無邊際的嘉賓——
接著，指名道姓。
種族梗——
馬赫莎拉·阿里拿了2座小金人
但警察讓他停車他就得停，啥脾氣也沒有
時長梗——
老馬丁，我必須向你表白
《愛爾蘭人》第一季拍得太好了
高潮環節，莫過於最佳視效獎請出的頒獎嘉賓——
《貓》的卡司詹姆斯·柯登和蕾貝爾·威爾森。
還帶著妝發。
預警一下
不久前，電影版《貓》剛被吐槽為“史詩級爛片”，而緊急退出奧斯卡的競選公關。
叫“最爛”頒獎給“最佳”。
這也是奧斯卡給所有業界精英開的玩笑。
02
「姑娘們」
禮服再迷人，妝容再精緻，也無法掩蓋這樣一個事實：
2020是奧斯卡的大年，卻是女性電影人的小年。
體現在表演獎上。
既沒有戲份強勢的大女主，也不存在焦灼激烈的競爭。
女主女配，都沒有絲毫懸念。
蕾妮·齊薇格《朱迪》、勞拉·鄧恩《婚姻故事》
體現在導演獎上。
一個入圍的女性導演都沒有。
難怪“黑白配”開場秀都吐槽。
我覺得今年的名單上少了點東西
（不翻了自己體會
但勢弱，不代表缺席。
在最佳原創配樂獎環節，3位“超級女英雄”共同站上舞臺頒獎：
她們是“驚奇隊長”、“蕾普莉”、“神奇女俠”。
左起布麗·拉爾森、西格妮·韋弗、蓋爾·加朵
這個獎項，歸屬於《小丑》的配樂總監，冰島音樂人希爾迪·居茲納多蒂爾。
她是奧斯卡歷史上獲得此獎的第4位女性；
更是金球獎歷史上獲得此獎的第1位女性。
你若要問。
其餘沒入圍奧斯卡的女導演們在哪？
仔細看女神娜塔莉·波特曼外套的縫線。
她們的名字，在上面閃著金光。
03
「告別」
順著女神的造型。
這個話題，我們還是先從一身行頭入手。
圖中何許人也？
答曰，斯派克·李。
全世界最被低估的電影大師之一、奧斯卡終身成就獎、不久前剛公佈的下屆戛納電影節評審團主席。
同時，他還有另一重身份：
導演界的第一潮男，NBA頭排觀眾席釘子戶。
他的暴脾氣，舉世皆知。
去年奧斯卡輸給《綠皮書》，他憤然離席。（因為此前的《為所欲為》輸給過同類型的《給黛西小姐開車》）
要不是保安攔住，估計真就衝出劇院。
當時的現場花邊，用了“明顯憤怒”這樣的字眼
但這一次，他靜氣凝神。
只為了身上的這個號碼——
24。
2年前獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，成為史上第一個同時握有總冠軍戒指和小金人的運動明星。
科比的離去，讓所有人痛心。
冥冥中，正合了他和友人沙奎·奧尼爾的那句玩笑。
“我想要在年輕時死去。”
緬懷逝去影人的環節。
在肅穆中，我們還發現了一個意外的名字——
高以翔。
一位在中國境內遭遇意外的中國籍演員，首先得到的是美國電視臺的懷念。
其中滋味，條姐再不多說。
惟願兩人在天堂，打球也能有伴。
04
「老炮兒」
單從表演效果來看。
真正有“炸場”效果的，也就是說唱大神姆爺。
帶著闊別18年的《八英里》，終於站上了奧斯卡的舞臺。（之前因為陪女兒看動畫片沒有領獎）
鏡頭掃過臺下眾生相。
最終，定格在一個人身上——
馬丁·斯科塞斯。
要把這兩個畫面疊加在一起。
你會驚歎，這簡直是電影級別的敘事。
兩個OG，透過同一首歌曲遙相呼應。
但鏡頭給到。
老馬丁的反應...
閉目養神？？還是睡著了？
緊接著。
#馬丁斯科塞斯在阿姆表演睡著#立馬登頂外網熱搜。
老美吃起瓜來，一點都不含糊
但容條姐替老馬開脫一句。
不閉目養神，還能怎樣呢？
在這裡折戟沉沙，他已經不是頭一遭。
奧斯卡歷史上，只有四次10提0中的經歷。
其中兩次，都被老馬丁承包。（上一部同樣遭遇的是《紐約黑幫》）
流媒體遭到的抵制、任性的片長、不受看好的CGI減齡技術...
江湖的恩恩怨怨，都成了過眼雲煙。
可《愛爾蘭人》會在那裡。
融匯在那句對所有作者導演的鼓勵中。
最私人的，就是最有創造力的
奏響於全場起立的掌聲裡。
05
「開天」
毫無疑問。
這屆奧斯卡最大且唯一的明星是它——
《寄生蟲》。
從最佳原創劇本到最佳國際影片，或許還在意料中。
可從最佳導演開始。
它的每一步，都創造新的歷史。
韓國影史第一座小金人。
世界影史第二部同時征服戛納和奧斯卡最高獎項的影片。（第一部為1955年《君子好逑》）
首部摘得奧斯卡最佳影片的非英語電影。
你或為爆冷而驚喜，或為輸掉了心中最佳而落差。
歷史的來臨前，總是悄無聲息。
但條姐想問。
真的是這樣嗎？
時間倒回幾天前。
那時的業內風聲突然轉向，之前橫掃重要風向標獎項的《1917》可能落敗。
就如同2013年，李安爆冷擊敗斯皮爾伯格獲最佳導演時的情景再現。
時間倒回一年前。
進入學院的842人裡，有39%的成員來自非美國家。
票倉的人種構成，逐漸豐富起來。
時間倒回三年前。
朴槿惠被彈劾，奉俊昊等韓國藝術家從“黑名單中”解禁。
時間倒回二十四年前。
韓國電影頒佈出分級制度。
時光回溯，所有的浪花匯成一朵。
踏浪而來的人，是他。
站在主流電影的最高殿堂，像個孩子端詳著獎盃。
從紅毯開始，他嘴邊一直掛著一句不太流利的英文。
“I will drink,untill next morning.”
我要喝到明天天亮
喝吧。
帶著我們的酸澀。
帶著我們的祝福。
寫到這裡。
有人說，奉俊昊救了奧斯卡。
有人說，奧斯卡向戛納低了頭。
要條姐看，不如說是奧斯卡救了自己。
92歲，它在雷鳴電閃中枯木逢春，再出新芽。
它終於有勇氣，擴展了自己的審美維度。
無論如何，電影不會死去。
讓我們高興的，是這個曾經輝煌的見證者，終於醒來。
大片熱劇深度解讀，都在頭條口碑團~
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