赵鑫珊先生在自己的散文《我和布鲁赫第一小提琴协奏曲》中这样说：1985年7月31日，在上海音乐厅首次听见了这首乐曲后，思想和情感被它镇住了。第二天就大惊小怪地请自己音乐学院的朋友去翻录这部乐曲，并查找布鲁赫究竟是何许人也。还说这首曲子是等到老死之前还要重温的作品之一。在同一篇文章中还引用了他当日首次听《布鲁赫第一小提琴协奏曲》后的日记：
“我爱好西方古典音乐近三十年，原先满以为自己已经熟悉了所有堪称第一流的作品，绝不会有一首上乘乐曲漏网，不为我所知。其实我错了！今天，布鲁赫好好教训了我一顿。从此以后我再也不敢这样自负。”
柏拉图曾说过：不知道自己的无知是双倍的无知。赵鑫珊先生曾这般自我检讨，想来这个断言也适用于所有人。为什么越来越多的人对古典音乐报以终身的嗜好，百听不厌、乐此不疲呢？归根到底，原因或许有三：
首先，音乐是抽象的。它看不见、摸不着、闻不到；只能是用听得见的元素去组成。那是一种比绘画、文学、戏剧、建筑等任何一种艺术都难被具象的呈现形式。不论是演奏还是欣赏，自由解析的空间最大。同一部作品，不同的演奏者可以阐述出千变万化的样式，可听众却常常对很多阐述无动于衷，独有听到某个阐述，才能产生电击般的快感和共鸣。这就是驱使爱乐者不断寻找着同一作品的不同版本；去现场聆听不同演奏家不同诠释，期望找到那个“最棒的范本”的动力——就是要得到那种“高潮”。
其次，对音乐的理解会随着年龄和地点而变化。年轻时候喜欢的音乐到了后来就不再爱了；而年青时听不懂、高深莫测的东西，到了后来却变成了挚爱。爱乐的过程，就是一个不断探索、不断加深、不断自我完善的过程。长此以往，其乐无穷……
很多人，年少时期爱上西方古典音乐，是从爱听贝多芬、柴可夫斯基、门德尔松等浪漫时期作曲家的交响作品开始的，因为这些作品大都气势恢宏、感情充沛，容易打动人心。少年的你或许既不喜欢莫扎特、海顿——觉得他们太简单、乏味；也不喜欢勃拉姆斯、布鲁克纳，觉得他们太高深、难懂。除了李斯特、肖邦的浪漫派钢琴曲，室内乐作品更是被束之高阁。可到了中年，曾经那些“不入法眼”的作品往往变为至宝，最后对室内乐的喜爱甚至超过了交响曲。
索尔蒂曾这样谈论布鲁克纳交响曲：“过了五十岁才开始听懂布鲁克纳，从而指挥起他的交响曲。”这样的话，对于沉淀心灵的你来说自是莫大安慰——原来大音乐家也是如此这般理解过程！
最后，即便再好的音乐听得太多也会变油腻。纽约时报曾做过调查——令人厌烦的乐曲中（共十七部）都是大家耳熟能详的名作，其中居然包括贝多芬的《第九交响曲》、德沃夏克的《第九交响曲（新大陆）》——这不得不为大作曲家们喊冤。但作为乐迷，有时候就是一个猎手，需要自己不断的去寻找“新猎物”；否则翻来覆去那几部名著，即便是再怎么推出不同版本，耳朵总会麻木不仁，心脏总有无动于衷的时候。
所以，“冷门”乐曲或许是我们爱乐人生的调味剂，或者更重要一点儿说是“维生素”——不能以其为主菜；但完全没有，生命也会枯竭。
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