文玩會客廳（WWHKT）今天
趙望雲是20世紀"為人生而藝術"的先驅。他是長安畫派的創始人,屬於典型的開拓型畫家。從20年代末期的農村寫生開始，到50年代帶領西安畫家長期不斷的堅持“深入生活、弘揚傳統”的藝術主張和創作實踐，創立“西安畫派”。
一路走來的趙望雲始終堅持直面社會、關注人生、與時代生活同步的創作宗旨，
而他所堅持的“為大眾而藝術”的思想，體現在他的行為上，也體現在作品中。
趙望雲先生擅長山水、人物。創作面向生活，畫風於質樸厚重中蘊含秀雅，尤長於表現西北山水和各族人民的勞動生活。他說：“我是鄉間人，畫自己身歷其境的景物，在我看來是一種生活上的責任，我要以這種神聖的責任，作為終生生命之寄託。”
趙望雲：（1906—1977）現代著名畫家，長安畫派奠基人。河北省束鹿縣人。曾任西北軍政委員會文化部文物處處長，中國美術家協會常務理事，陝西省美協首任主席，陝西省人大代表，陝西省政協委員，陝西省文化局副局長等職。
趙望雲於1906年9月30日出生於河北省束鹿縣周家莊一個兼營皮行生意的農民家庭裡，從小就對繪畫、音樂、戲劇等藝術有著濃厚的興趣。由於父親早逝，趙望雲不得不在15歲時就離開學校到皮店當學徒，20歲在表兄王西渠資助赴北京私立京華美專學習繪畫，半年後轉入國立北京藝專專攻國畫。
1927年開始，趙望雲常與友人同往西山碧雲寺附近專心習作鄉村人物速寫，竭力創作有關群眾生活的畫面。
他說：“我畫農村是由於我生在農村，熱愛農村景物，同情勞動生活。”
趙望雲樸素且自發的將為農民呼號的觀念逐步上升為立足於社會革命的民主追求，他對於勞苦大眾的關注與表現與歷代文人上層藝術的悲天憫人同情民眾有所不同，趙望雲沒有那種居高臨下的善良士大夫普度眾生的同情，而是以自身就是農民本階級的情感去熱情的表現他所經歷的種種社會的不平，以喚起社會對下層民眾的關注。
從1933年2月至6月，整整5個月期間，趙望雲先生從最熟悉的河北農村開始，徒步行走，田野採風，一個村莊一個村莊寫生，再現農民的疾苦、呻吟以及不願做亡國奴的掙扎、吶喊，筆觸蒼涼而苦澀，足跡遍佈冀中15個縣的鄉村。《大公報》開闢“趙望雲農村旅行寫生”專欄，共連載130幅作品，趙望雲先生由此獲“平民畫家”稱號。
趙望雲先生定居於西北時，西北藝術相對趨於荒漠化。
他此間赴西北寫生影響了一批藝術青年，使他們走上了面向民間、面向大眾的藝術新途。
當年一心考美術學校而無經濟保證的方濟眾從老師那裡得到了這樣的啟示：“從生活中去找出路”、“真正的藝術家，不是產生在‘象牙之塔’，而是產生在‘十字街頭’。”
趙望雲平生致力於中國畫創作，面向生活，畫風質樸渾厚，骨高氣雄。以人物、山水著稱。作品的創作內容十分廣泛：農民、工人、各少數民族的勞動生活、農村的田園風光、塞外的遼闊草原、終年積雪的祁連山、風沙彌漫的弋壁灘、三門峽水利工程、寶成鐵路建設工地、南海之濱、西北高原……凡是他足跡所到之處，都保留有他反映祖國風貌的佳作。
趙望雲的寫生，早年多畫人物，後來逐漸以山水為主。但是他畫山水也是旨在反映現實社會生活，表現人的精神面貌。他繼承和發揚了我國古代繪畫中的山水與人物相結合的優良傳統，他很少畫純風景性質的山水畫，更不畫閒情逸致的騷人雅士和達官仕女。
他認為“一切快樂都是勞苦換得，風景的優美，亦多因為人的活動 ”。所以他能根據不同的題材、環境、運用嫻熟的多變的表現方法來描繪豐富多彩的自然物象。
趙望雲除了對現代山水、人物畫方面取得成就之外，對於家畜動物的描繪也有新的創造。
特別是他畫的毛驢、造型準確。筆簡墨潤、形象生動、活潑可愛，所以解放前人們送給他一個雅號“趙望驢”。趙望雲的徒弟中，最出名的應該就是以畫驢出名的大畫家黃胄了。
1943年底，17歲的黃胄經豫劇演員樊粹庭介紹拜趙望雲為師。本來趙望雲是不願意收徒的，但當他見到黃胄的作品時便決定收他做入室弟子。並興奮地和別人說：今天遇到了一個小孩子畫得非常好。我從不收學生，但是今天我收了他做學生。"
趙望雲雖沒有在藝術院校任教，但他對培養藝術人材，傾注了不少心血，當今國壇名家如黃胄、方濟眾、侯聲凱、徐庶之、趙振川等人，都是他的入室弟子。趙望雲在中國現代美術中的地位十分重要，郭沫若早在40年代初就寫詩評價到：“從茲畫史中，長留束鹿趙。”
中國美術館館長吳為山所說：“趙望雲先生‘為大眾而藝術’的創作理念和‘直面生活’的創作手法對於當前中國繪畫的發展有著重要的啟示價值和引導作用。尤其對於西北畫壇而言，有利於在歷史的回顧與未來的展望中激活這一優秀傳統，引領當代美術家紮根人民、紮根生活的創作導向。”
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