在《阿凡達》續集定檔，
《冰雪奇緣》推出續集之後，一個驚人的事實是，21世紀所有的年度票房榜冠軍，全部都成了系列電影。19部電影中，只有《哈利·波特與魔法石》、《阿凡達》、《冰雪奇緣》3部不是“續集”。
因為已經擁有粉絲基礎，續集電影比原創電影承受的風險更小。
而且跟講述全新故事的“原創電影”比起來，續集電影製作起來要輕鬆許多，只需要把觀眾認可的角色再拿出來，續寫其故事，再給予更多的成長，弄個新反派，就是一部“新作”了。
無論從市場考量還是製作效率的角度，續集電影在好萊塢氾濫都是一種必然。
但大多數的續集電影都是難以超越前作的，過量的續集導致了世界電影整體品質的下滑，新世紀電影的總體口碑明顯不如上世紀八九十年代。
從一份關於豆瓣評分的大數據分析可以看出，世界電影的評分均值從90年代末開始極速下降。
（圖片來源及數據收集：簡書作者mrlevo520）
強求電影公司不要繼續拍續集，多開發一點高品質的新故事是不現實的。能把續集拍出高品質，已經是一個不錯的結果了。
如果多數續集都能有《銀翼殺手2049》的水準，觀眾根本沒必要去抵制續集。
問題是要如何才能拍出來呢？
有三個要點值得關注。
①世界觀拓展
對於老故事的續寫，延續原有角色自然是重要的一環。
但一個角色再怎麼受歡迎，也總會有“疲敝”的一天，拍第二第三部還沒什麼感覺，第四第五部的票房口碑就開始下滑，力不從心了。
兩個典型的案例是《加勒比海盜》和《生化危機》系列。
《加勒比海盜》在前三部曲已經完成了一個宏大的故事，到了第四部卻變成了“番外篇”，世界觀沒有擴大反而縮小，第五部簡單粗暴地做了一個反派復仇故事，男主角傑克船長沒有經受更大的考驗，電影的精彩程度當然是大打折扣。
《生化危機》第一部就把整個世界推到了末日，第二部和第三部其實已經陷入了模式重複的境地，到了第四部觀眾終於坐不住了，雖然票房有所提升，但口碑已經調到了及格線。等到第五部，就徹底變成了爛片。
本來第五部結局難得把劇情推到了“殭屍世界大戰”的高潮，那第六部終結篇應該很有看頭吧？
誰知《生化危機：終章》一開始還是讓女主角艾麗絲直接進入單人打怪冒險模式，系列又多了一部口碑撲街之作。
兩個系列都是依靠演員魅力支撐下來的，如果約翰尼·德普和米拉·喬沃維奇不再出演，片方都只剩下了一種選擇，重啟。
死皮賴臉地拿著一個角色來撈金只會催生更多不如人意的續作。除非，角色所處的世界是不斷變化，擴張的。
漫威電影宇宙就是依靠逐步拓展的世界觀，避免了對人氣角色的過度依賴。就算是靈魂人物小羅伯特·唐尼宣佈退出，故事還是可以火熱地繼續進行下去。
因為觀眾可以關注演員，角色，同時還關注著漫威世界的發展。
沒有了復仇者聯盟，地球靠誰來保護？
英雄的穿越打開了平行宇宙，會對原來的宇宙產生怎樣的影響？
種種未知產生了足夠的吸引力。
《銀翼殺手2049》打從一開始就沒想要想通過老角色來延續故事，主創一開始考慮的，不是前作男主角狄卡遭遇到了什麼，而應該是前作結局之後，銀翼殺手所處的世界發生了什麼。
所以在片頭字幕，導演就給出了一個宏觀的故事框架，試圖讓觀眾對整個世界的命運感興趣。
因為複製人群體的誕生，人類得以更安全地，開拓更多的地外殖民地。
複製人代替人類去到黑暗而危險的宇宙，久而久之產生了叛變的意識。複製人比人類更聰明，更強壯，但數量少，壽命短，即便如此，人類還是希望能滅絕複製人，避免自己有被新物種淘汰的危機。
為了把事情解釋地更清楚，導演丹尼斯·維倫紐瓦還找來幫手，製作了三部前傳短片。
《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》，複製人制造了全球大停電事件，使得人類無法通過電腦資料精準捕殺他們，殘餘的老型號複製人得以繼續生存下去。
《銀翼殺手：2036複製人黎明》，華萊士公司製造出了完全聽從指令的複製人，強行說服政府解禁複製人禁令。
《銀翼殺手：2048無處可逃》，因一次見義勇為，一個老型號複製人暴露了自己的身份，引出《銀翼殺手2049》主線劇情。
老複製人群體甘心就這樣被捕殺殆盡？
華萊士公司的崛起，對世界有何影響？
面對新型複製人的到來，人類群體是繼續反感、抵制，還是態度有所改變？
不說新入坑的觀眾，至少《銀翼殺手》的老粉絲們擁有了全新的關注點。
到了《銀翼殺手2049》正片，劇情不但成功擺脫了前作殺手追捕複製人的模式，而且老複製人群體的起義，華萊士公司製造複製人大軍的野心兩大支線更為後續的故事增加了看點。
正是得益於世界觀的拓展，起源於1982年的《銀翼殺手》才煥發了生機。
更宏大的世界可以衍生更多的新角色和故事線，可以擁有更多的創新空間，就好像種一棵樹，不斷生長出新的樹枝。
一朵花總是凋零地很快，但一棵樹，往往能經得住時間的考驗。
②新的故事
當然也有拓展了世界觀，卻還是越拍越糟糕的例子。
《終結者》系列，在前三部曲的輝煌之後，試圖尋求不同的創作方向。在《終結者：創世紀》，編劇擴展出了更復雜的時間線，也算是開拓了原有的世界觀。
但電影的口碑只能說是平庸，那又是出了什麼問題？
問題在於老故事和老角色的“過度開採”。
2019年的《終結者：黑暗命運》已經意識到繼續康納母子的故事已經失去意義，所以便開闢了丹妮的新故事。只可惜劇情還是陷入了追殺和保護的老套路之中。
固執地延續老故事和老角色不光會帶來審美疲勞的問題，萬一沒寫好，還會出現和前作前後矛盾，角色人設崩塌的可能。
《X戰警：黑鳳凰》就是一次慘痛的教訓。
如果是要續寫經典電影，那就更加要小心翼翼，因為小小的失誤，都可能導致要揹負毀經典的歷史罵名的。
所以《銀翼殺手》續集直接續寫狄卡是不明智的，與其在一條故事線上苟延殘喘，不如重新開闢全新的故事。
《銀翼殺手2049》優質的地方，正是電影講述了一個嶄新的，且完整的故事。
銀翼殺手K接到任務，追捕《2048無處可逃》中暴露身份的老型複製人，途中發現了一個裝有屍骨的箱子，由此開始了一段曲折離奇的探案之路。
他一度陷入到了自我身份懷疑當中，劇情幾經反轉，才得出真相。
最終，身為複製人的K，做出了一個具有人性的生死抉擇。
既然是續集，完全拋棄老故事也是不行的。
K的故事再好，也必須和前作的劇情關聯起來。
利用瑞秋的屍骨作為連接點，前作的劇情巧妙地被帶進了新作，並得到了延續。
只不過老故事線被隱藏了起來，需要新故事線中的K一步一步把謎團揭開。
簡單來說，《銀翼殺手2049》做了一個聰明的劇情架構。
K的新故事作為明線劇情；
狄卡的老故事作為暗線劇情。
新老故事明暗結合，相輔相成，避免了作為“超長預告片”的存在，也許這才是續集電影正確的打開模式。
③主題內核的延續
只做到了前面兩點，《銀翼殺手2049》還不足以被稱為21世紀的“最佳續集”。
把電影推到神作級別的，是主題的表達。
新故事的開闢不是隨意的，是需要具有目的性的。目的是要延續前作的主題。
《銀翼殺手》之所以被稱為科幻神作，與《2001太空漫遊》平起平坐，依靠的就是對生命哲學的有效探討。
通過複製人的設想，一個問題難以被解答的問題始終貫穿著劇情。
人類為什麼是人類？
區分複製人和人類，一開始是通過“人性測試”就可以區分。
可是當複製人有了記憶，“人性測試”卻失效了。
所以擁有記憶就擁有情感，就是人類了嗎？
是，又好像不是。
複製人的記憶是植入的，所帶來的情感是否是“真”，這是存在爭議的。
但複製人有著自己的經歷，即便老型號的複製人只有短短4年壽命，他們也能擁有屬於自己的記憶。
經典反派複製人羅伊在追求更長壽命的過程中，最終領悟了生命的意義所在，寫下了催人淚下的“雨中曲”。
這時人們也終於明白，區分一個人是不是人類，不在於壽命長短，而是知道自己經歷了什麼，想要去做什麼。
複製人羅伊知道自己經歷了什麼，接受了自己的命運。他經歷的種種，都是真的。複製人算不算人類，也許也不再重要了。
《銀翼殺手2049》延續了對生命，對記憶的探討。
複製人K則在自己的經歷中，領悟到了自己想去做什麼。他是一個具有悲劇色彩的角色，他懷疑自己到底是不是真實存在的，這個懷疑也順利帶出複製人算不算是人類的核心命題。
但當他決定按找自己的意志做出行動，他便具有了人性。
因為去做了，事情（記憶）就是真的；去愛了，感情就是真的。無論你是人類，還是複製人。
看著這些複製人比人類更人類，人類自身卻越來越不像人類的時候，《銀翼殺手》系列所帶來的反思，是震撼且持久的。
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