《英雄本色》，《龍虎風雲》，《阿郎的故事》，
4年內憑藉這3部電影，3次獲得香港金像獎最佳男主角，周潤發一直是漫君心目中喜歡的實力派男演員。
在《英雄本色》中他是最講義氣的“小馬哥”，其中有一句經典臺詞，最能突顯出人物角色的性格：
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭口氣，不是想證明我了不起，而是要告訴別人我失去的東西，我一定要拿回來！”
同時這句話也是周潤發，吳宇森，狄龍的內心寫照，在拍攝之前，周潤發被稱為“票房毒藥”，吳宇森處於事業的低谷期，而狄龍更是面臨著無戲可拍的處境，這部電影的成功為周潤發擺脫了“票房毒藥”的稱號，並獲得了最佳男主角，同時開闢了吳宇森“暴力美學”電影之路，也使得狄龍的處境得以緩解，該影片可以說是3個失意人合作的驚世之作。
對於這部電影，想必大家和我一樣看過很多遍，每次看都會熱血沸騰，同樣還有一部影片也值得多刷幾次，它就是《阿郎的故事》，為什會百看不膩，我為大家來剖析一下。
戲劇張力夠強，角色的塑造呈現出不一樣的浪子回頭
《阿郎的故事》講述的是一個浪子回頭的故事，周潤發飾演的阿郎曾經是一個放蕩不羈的，吊兒郎當的賽車手，面對金錢，女色等誘惑不能自撥，整天混混蕩蕩，從而導致女友波波的憤然離去，在經歷過大起大落後，對生活頓然悔悟。
原本浪子回頭的情節應該是悔過自新，改邪歸正後人生得以圓滿，而本片周潤發將阿郎這個人物塑造出一種悲慘的感覺，像是一直在為自己以前犯下的錯來贖罪。
阿郎知道自己的過錯已經挽回不了波波，但波波為他生了一個兒子波仔，這是他人生的轉折點，他內心有一個強大的聲音告訴他，不能在繼續混下去，他要對波仔負責。
於是他放棄了自己熱愛的賽車，奔赴工地打工，維持波仔的學費，在他眼裡，自己的孩子一定要接受良好的教育，長大後好出人頭地，這是他的願望，是他對自己以前行為的有效抨擊，他把對波波的愛全部給了波仔。
人是自私的，尤其是在孩子方面。
當波波回來後想將波仔帶走的時候，阿郎的內心是糾結的，一方面不忍心兒子從身邊被搶走，但另一方面又害怕，害怕兒子跟著自己吃苦，所以他動手打了波仔，逼波仔跟他媽媽走，此時的阿郎已經崩潰了，而波仔跟阿郎打電話的那一幕，也戳中了觀眾的淚點。
最後，阿郎決定再次出征賽車比賽，這一次他不是為了自己，而是為了波仔，為了證明自己有能力為波仔帶來幸福，即使自己被撞的頭破血流，也要完成比賽。
電影配樂與劇情無縫銜接
一部經典的影片，劇情與演員的演技固然重要，但沒有一個好的配樂也不行。
本片羅大佑的《戀曲1990》與《你的樣子》，巧妙的結合了電影的劇情，《戀曲1990》作為影片裡的插曲很形象的表達出1家3口的溫馨畫面：
烏溜溜的黑眼珠 ，和你的笑臉，
怎麼也難忘記你， 容顏的轉變。
輕飄飄的舊時光 ，就這麼溜走。
轉頭回去看看時， 已匆匆數年。
就像歌詞寫的那樣，舊的時光一去不復返，一過就是好多年，有溫馨的畫面，也有不堪的過去，雖然容顏已改變，但心中仍然難以忘記你，只盼能珍惜現在短暫重逢的時光，這也許就是阿郎嚮往的生活。
而那首《你的樣子》作為片尾曲，是那麼的震撼人心，旋律跟著電影的鏡頭顯得格外的跌宕起伏，波仔的吶喊伴隨著音樂瞬間讓人淚目，阿郎的不甘心與無奈都展現在周潤發的眼神中。
結語：本片之說以是無法複製的經典，不但劇情扣人心玄，寓意也十分明確，彷彿在告訴我們浪子回頭 固然重要，但卻沒有後悔藥，以前的事情已經發生，無法改變，眼下要做的就是珍惜現在，不要再做出一些後悔的事來，因為你做過的事情就要對它負責任。
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