中国有着古老的绘画艺术，但如果要追溯中国绘画的起源，中国绘画开始于何时？何地？何人？这个谜团其实一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。而今天所说的是一幅珍藏在
故宫博物馆的南宋名画，其画面阴森诡异，背后含义却令人悲痛！八百年了，这幅“鬼画”至今令人不可琢磨。这幅“鬼画”出自南宋画家李嵩之手，一幅名为《骷髅幻戏图》的绢本设色团扇画，画面的中心人物是一个席地而坐，戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅虽没有眼睛，但看似炯炯有神；嘴巴一直张开着，仿佛在笑，但却是一种令人害怕的笑；其坐姿看起来十分自然，左腿弯曲着地，一只手很安详地放在坐腿上，而右脚却是弓起，膝盖支撑着右肘，最令人诧异的是大骷髅的右手还提着一个小骷髅。看得出这个小骷髅是被大骷髅操控着的，小骷髅的看似左脚着地，右脚抬起，弓着身子，两只手挥舞着，似在招呼着谁。
和我们印象中的含蓄、儒雅不同，这幅画的魅力就在于它充满了恐怖与诡异色彩。大家先看图。
这幅《骷髅幻戏图》出自于南宋画家李嵩之手，现藏于北京故宫博物院
画面中央是一个大骷髅席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅。这是宋代市井木偶表演形式——悬丝傀儡演出，整幅画诡异的根源就在这：操纵小骷髅的不是街头艺人，而是一个大骷髅。
在骷髅身旁有一副担子，担上放着草席、雨伞等日常物品，看样子是街头艺人漂泊在外的全部家当。
在大骷髅身后有一个给婴儿喂奶的妇人，是他的妻子。
画面右边，小孩子被小骷髅吸引过去，孩子身后的妇人伸出手好像下一秒就会把地上的孩子抱走，她担心孩子会遇到任何可能的危险。
供职于画院的李嵩是同事中的异类。他出身贫寒，对于民间生活的熟悉出于天性，历经光宗、宁宗、理宗三朝，一直在宫廷画院任职，被尊之为“三朝老画师”，他也会将富有变化的用线，严谨、古雅的染色等院体画特色用在风俗画中。
李嵩对于人体骨骼极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。
这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？
元代知名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：
题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。
言外之意，这是一副傀儡戏艺人拖家带口，四处奔波的艰辛生活写照，画中的骷髅就是傀儡，背后哺乳的妇人是其夫人。大骷髅牵动小骷髅，小骷髅引诱孩子，体现了人生来就处于一种瞬息万变、生死寂灭，不由自己，被命运作弄的悲惨境地。
所以黄公望认为李嵩这幅画，是表达民间艺人，浪迹天涯，风餐露宿，惨到饿成白骨的惨剧。他是操纵手中的傀儡吗？恐怕是被生活所操纵吧？黄公望老先生说的对吗？
显然不对！
我们仔细看一下画面，大骷髅的衣服，薄纱透明，织造考究，和马王堆贵族墓葬出土的“素纱襌衣”有一拼！
人家不穷呀！
1972年湖南长沙马王堆一号汉墓曾出土西汉直裾素纱襌衣（“襌”音dān），国家一级文物，现藏于湖南省博物馆。素纱襌衣，仅重49g，是西汉纺织技术巅峰作品，迄今无法复制
而两位妇人和小孩呢？她们面态雍容华贵，体形略胖，
衣着考究，插珠花带耳环，打扮时髦，活脱脱就是贵族啊！
这几人可不穷！那么画作究竟要表达什么意思呢？
真相就是对死亡的思考！
有宋一代，历经战乱，靖康之耻，南宋苟安，天下纷争不断。朱门酒肉臭，路有冻死骨。今日苟存、不知明日死活，更是既荒谬又平常之事。
而此画，左右对称，左死右生，生死俱在一起。有人看到鬼，有人看到疑惑与阴谋，有人看到生死……
而到了近代，许多学者认为“此图生与死是那样强烈地对照着，画家李嵩的寓意十分的深刻”。画面以中心为界对称分布，学者们把它的基调定为“生与死”，这就直接影响了后人对它的理解了。
还有人根据画名的“幻戏图”猜测：给孩子喂奶的妇人才是整幅画的主角，也许她太过思念已经去世的丈夫，所以画面中丈夫捣鼓傀儡戏逗孩子，其实是该妇人自己幻想出来的场景，幻想着丈夫生前如平常一样回到家中，孩子高兴迎接。只可惜，时过境迁，物是人非，生活变幻无常！
在距今约千年前，我国画家已经在艺术上有精细的探索和如此感人至深的人生感悟。
人间喜乐、成败荣辱，终归于一具白骨。
满腔乱世悲情，泻于笔纸。
李嵩的《骷髅幻戏图》以其不易被人理解的深刻的寓意，为美术史留下了一个画谜。
閱讀更多 史論新語 的文章
