2020年，隨著疫情和電影市場這兩條線的交叉，內地春節檔戛然而止。
1955年，一部美國影片《七年之癢》告訴我們，愛情會在七年之後進入一段危險時期。
《七年之癢》海報
未曾想，這個對愛情的警世之言完全作用在內地電影市場上：從2013年開始至2019年，內地春節檔剛好走過了七個年頭。
春節檔之於中國電影市場的甜蜜期已按下暫停鍵，在雙方的冷靜空白期，回過頭看，這七年，周星馳幾乎就構成七年之癢的春節檔的主心骨。
冰與火之歌
2015年4月，伴隨著一首《See you again》，中國影史票房紀錄到達前無古人的24.26億。前一年《變形金剛4》（19.76億）在20億面前的觸不可及終於被突破。
僅過三個月，《捉妖記》以千萬票房超過《速度與激情7》坐在了中國影史票房排行榜第一的寶座。
《速度與激情7》零點場觀影人潮
從2002年張藝謀的《英雄》開啟商業大片時代開始，單片票房從2.48億飆升了將近十倍，躍升如此之大讓市場蹦出“天花板論”-20億+恐怕就是內地單片票房的天花板了。
正是在這種天花板論調的氛圍中，中國影市迎來了低預期的2016年春節檔。與檔期的低預期形成高反差的是缺席前兩年春節檔的周星馳帶著《美人魚》回來了。
同時，周星馳還帶著他為影片創作的宣傳曲：無敵是多麼多麼寂寞，無敵是多麼多麼空虛……
為了佐證，《美人魚》從預售階段就用一系列的紀錄去證明周星馳的“無敵”：
國產片首日預售破億紀錄；華語電影單日票房紀錄；連續七日單日票房過2億紀錄；首周票房最高紀錄；連續破億天數紀錄......
如此多紀錄“逼得”市場無人再敢喊“天花板”，而是都在問《美人魚》-或者說是無敵的周星馳的影片的票房上限在哪裡？
2016年2月26日20:00，中國影史第一部破30億影片誕生了。
時光回到香港與內地簽署CEPA協議的2003年，受經濟持續低迷和SARS病毒爆發的雙重影響，香港電影進入至暗時刻：全年僅拍攝了54部影片。
而在之前一年，人民網就曾經報道過：2002年9月16日，全香港總共140間電影院，總票房僅有51.6萬元，創下了近十年來的新低。
2003年，香港電影本土票房冠軍是《無間道3》-票房3023萬，十幾年後，北上的周星馳憑《美人魚》在內地拿下33.86億的成績。
時光荏苒，內地對於香港北上電影人來說，不再是陌生和新鮮，而是更廣闊的舞臺、更豐富的創作，以及更大的市場。
而周星馳，這個香港北上電影人的代表，終於找到滿身才華的施展空間。
西遊情結
上世紀90年代，隨著《大話西遊》在內地的風靡，周星馳封神。
2017年，周星馳在接受央視採訪的時候說“要把‘西遊’做成一個有影響力的品牌。”
對於中國電影來說，周星馳的這個表態只是謙虛，他的“理想”早在幾年前就實現了。
2010年1月4日，《阿凡達》在內地上映，充滿想象力的特效讓其火爆春節前後。中國部分電影人敏銳地察覺到了《阿凡達》13.39億背後隱藏的商機。
2013年，北上的周星馳把自己告別演員身份後第一部喊cut的影片-《西遊·降魔篇》放在大年初一上映，瀰漫在春節期間的消費力讓中國內地觀眾有能力還“欠周星馳的電影票”。
如果說《阿凡達》是敲響了中國內地春節檔的大門，那麼，《西遊·降魔篇》則用12.46億的票房徹底打開了這扇大門。
於影片而言，周星馳是想用自己的想象、幽默和對人性的洞察去重新解構西遊，只是他不曾想到的是，自己和華誼（《西遊·降魔篇》主出品方）的“冒險之舉”，不經意間埋下了中國內地影市第一大檔期-春節檔的種子。
2014年開始，越來越多的影片開始深耕春節檔，《美人魚》稱霸的2016年，總共四部影片就有三部進入年度票房排行榜前十，更是一舉奠定了春節檔第一大檔期的位置。
2017年，周星馳再次出現在春節檔，或許是告別演員身份後已經習慣慢工出細活，這次《西遊伏妖篇》周星馳選擇了與徐克強強聯手。
如果能成功，周星馳將會成就三次稱霸春節檔的豐功偉績。
開跑後，周星馳的金字招牌讓《西遊伏妖篇》一馬當先，但在“劇情拼湊”和“表演尷尬”一片呼聲中，從大年初四開始，《西遊伏妖篇》被《功夫瑜伽》超過，從此，再也未能“翻身”。
或許，周星馳是想用徐老怪的高水平電影視聽-包括3D和特效，結合自己的無厘頭內核將影片呈現給觀眾。
但在觀眾看來，視覺衝擊多了，對應地現實感就少了。
無厘頭的草根性和勵志正是讓觀眾看周星馳電影如同看文化符號的直接原因，只是，這兩樣都是建立在現實感上的。
觀眾的這種感性讓《西遊伏妖篇》在票房上後續無力。
換成任何一個電影人，春節檔亞軍的成績都足夠揚眉吐氣，何況，是兩個冠軍加一個亞軍。
但，誰叫這個人是周星馳呢？
豆瓣平臺上低至5.5的評分充分表明了觀眾的惡評。周星馳還有比《西遊伏妖篇》更慘的作品嗎？
有！當初《大話西遊》上映時，票房一敗塗地不說，作曲家趙季平拒絕署名，更被一些媒體評為年度十大爛片。
《功夫》上映之初，甚至有明星對著媒體喊：如果不是周星馳拍的，根本不會有人去看。
若干年以後呢？
“喜劇之王”的悲喜
1999年，《喜劇之王》臨近除夕在香港上映。
靠著包裝在無厘頭內核外的一本《演員的自我修養》之書、一句“努力、奮鬥”的口號，以及簡單卻極具殺傷力的“我養你呀”的表白，這部帶有周星馳自傳性質的影片在收穫好評無數的同時，也以2984萬票房成為香港當年度票房冠軍。
20年後的2019年，周星馳帶著《新喜劇之王》回來了，他似乎想在內地電影最大、也是自己最熟悉的舞臺-春節檔，告訴大家，那個擅長打造草根小人物的周星馳回來了。
然而，當春節檔帷幕降下，《新喜劇之王》6.27億的票房成了周星馳內地春節檔不折不扣的滑鐵盧。
一時間，炒冷飯、逃離周星馳、“我們已經不欠周星馳電影票”甚囂塵上。
更甚者，將“毒雞湯”扣在《新喜劇之王》和周星馳身上。
2001年，周星馳用《少林足球》喊出了那句著名的“做人如果沒有夢想，那跟閒魚有什麼區別？”，《新喜劇之王》中，周星馳用馬可的嘴自黑了這句臺詞-鹹魚是什麼意思，什麼是鹹魚翻身？
或許，周星馳不但用了馬可的嘴、也用了整條馬可的線去倒影《喜劇之王》之後的自己：早已經失紅的馬可靠著過往名氣在片場做戲霸，被趕出劇組後又靠著一條嚇尿的視頻翻紅，而此時，面對名利、爭議，馬可已經泰然處之。
周星馳喜劇的偉大之處在於，他在劇情裡面糅雜進去自己悲涼的底色。
所以，他會說：我演的明明是悲劇。
《喜劇之王》過後的20年，功成名就的周星馳用《新喜劇之王》告訴大家：我仍然是個跑龍套的。
正因為此，才繼續要“努力、奮鬥”。
至尊寶真的回來了
2020年1月18日，當春節檔七部影片同開預售時，已經沒有了周星馳的身影。
當這屆春節檔還未開始便已結束時，中國內地影市春節檔暫時被鎖定在2013-2019的七年，而從《西遊·降魔篇》到《新喜劇之王》，周星馳由頭到尾走完了這七年。
周星馳內地春節檔的七年之癢何嘗不是中國電影春節檔的七年之癢？
春節檔也許在明年就會恢復“上線”，周星馳卻未知。
《大話西遊》有個情節：
變成了豬的青霞仙子，在她的妹妹紫霞仙子與牛魔王成親前夜嘲笑紫霞仙子：你居然會相信那個小滑頭會回來接你。
小滑頭的至尊寶真的踏著七色雲彩回來了。
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