一
我們不妨做個假設，如果古代書家對於書法作品沒有強烈的章法構圖意識，那麼用我們現
在的藝術觀點去解讀古帖的章法，是否存在過分解讀的情況。以今人的眼光看待古人的東西，說白了其實就是借用古人的名頭，表達今人的觀點而已。
今人的中軸線理論
即所謂的“託古改制”“言必有據”，便是此類。有了古典的烘托，新的理論不至於顯得那麼單薄。尚古的習慣，使我們對於古典本身有一種莫名的敬畏。傳統的力量迫使我們在創新的時候，總是在向後看。在故紙堆裡，尋找一點可以拿來創新的蛛絲馬跡，所謂“述而不作，代聖立言。”其實也多是在述自己的意，只不過用一個古聖先賢的外殼罷了。
很少會有人，一改“述而不作，代聖立言。”的傳統做法，完全按照自己的想法進行創新。大概是因為書法的話語環境，不容許那種毫無根據的書法創新。
書法本身就是一門比較保守、恪守傳統的藝術。
隨著科技的發展，社會的進步，人們交流、傳達信息的手段已是多種多樣，已經不必拘泥於尺牘、手札等傳統方式。書法，也早已從文人贈答中獨立出來，煥發出新的活力。
那麼我們是否可以摒棄傳統，而進行一些純藝術性質的實驗呢。甚至是完全脫離古典書法的藩籬，一切為了美感體驗。甚至可以把漢字支離分解，進行脫胎換骨的大改造。
步子再邁大一點，思想再前衛一點。
前衛書法
然而不出所料的是，書法上的這種創新的模式，阻礙重重。現在的一些前衛書法的實驗，完全摒棄了書法的基本特性，甚至是直接的拆解分離漢字的形體。從保守者的角度來看這些充滿前衛性質的作品，是一種混沌朦朧、不可辨識的塗鴉，只不過是借用了書法的元素的“偽書法”，這樣風格的作品應該逐出書法的陣地，消滅之。
書法之所以稱為書法，是因為他的漢字屬性即以漢字作為創作對象的，而且歷來的作品都是具有高辨識度的。
古典書法
二
筆者認為前衛書風的一些書家雖然存在著一些過分的藝術實驗。然而其目的是為了進一步擴大書法的表現形式，豐富其內涵。因為書法自成為一種藝術以來，漢字的形式是一成不變的，然而構成作品的章法確是一直在創新的如長卷，中堂，巨幅條屏直至現在的拼接與渲染等裝置。
無一不是時代背景下產生的藝術風格。
前衛書法之墨象藝術
接下來要進行的創新，應是漢字結體方面的創新。
自古以來，漢字的結構創新也都在一直進行中，其成功者也都成為了開宗立派的大家如楷書四大家以及宋四家、二王等流派。但是正這種創新的形式仍然只是在漢字內部進行的有限創新。筆法結構微調一下，便可以生出新意來。這種不徹底的革新，於今而言，恐怕是一種不合時宜了。
新的時代應該有新的書法風格，用來表達此一時代人們的審美追求。
碑學的刑徒磚
興起於清中期的碑學運動至今，以前一些從未入正統書法家法眼的碑帖，近年來逐漸成為人們研習書法取法的對象，碑學運動本身就是一種革新。其碑派的大部分字體、結構、章法完全異於傳統的二王書風。其誇張大膽的結體以及參差錯落的佈局，狠狠地刺激了書法家們的藝術靈感。因此，書法家們紛紛轉師碑派書風。
書壇上也出現了“不言碑，無以知書法”的現象。
三
眾所周知，碑學大興是在帖學衰微之時。
而它所帶給人們的是前所未有的思想解放，讓人們意識到書法不止可以規矩的創作，也可以進行更加大膽狂放的書寫。於是乎，一流的書法家們開始大膽的擷取碑派書體上出奇的部分，進行加工處理，然後搖身一變就成了自己的風格，引領一代風尚。
二流的書家則是步前者的後塵，全盤吸收碑刻的藝術風格，進而完全模製出毫無自己特點的書法風格來，但是也可以在書法圈子裡暴得大名。
前幾年的全國展正是由於取法的野逸，風格的大膽，使很多名不見經傳的書法家獲得巨大名聲。如“廣西現象”，便是這一風格的最好註解。
廣西現象締造者陳國斌作品
只要是新出土的殘簡、墓誌，必定是他們研習的對象。因為世間未有人過目，寫今人所未寫，標新立奇，是他們在眾多書家中脫穎而出的法寶。所以當今書壇上，也被一股野逸之氣籠罩。
很難說，碑和帖之間孰為優劣。但是有一點值得肯定的是，只有百花齊放，百家爭鳴，書法才會迎來真正的繁榮。
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