01 《洛煌笈》与敦煌壁画
“裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌。”——《洛煌笈》
在黄沙漫天的西北地区，却藏着一个被人称作“沙漠中的大画廊”的去处，在这里，既积累着古代中国一千多年的艺术沉淀，也见证着当年东西文化在此融合的历史——这里就是敦煌！
一千七百多年前，一个名叫乐僔的和尚，因为被山头落日的余晖深深震撼，仿佛窥到千佛闪耀，于是就在敦煌凿下第一个洞窟。此时，他并没有预知到，自己这一无心之举，竟然成就了一处无比辉煌灿烂的文明圣地。
自乐僔和尚之后，在长达十个世纪的时间里，无数僧人和画师在敦煌留下了大大小小数百个石窟，其中的岩壁上布满了精美的壁画。细腻的颜料与粗粝的岩壁完美地融合在一起，经过岁月沉淀之后，在那些已经略显斑驳的色彩中，涌动着道不尽的神秘与繁盛——虽历经千年风烟，但依旧绝美震撼。
光阴荏苒，江湖宿留，转眼间，历史的指针指向了二十一世纪。这天，一位年轻人来到此地，在深深赞叹之余，敦煌的壮美壁画也开启了他的创作灵感。从此，这位年轻的画家从山海经、敦煌佛像等神秘文化中汲取了丰富的养料，形成了自己独一无二的创作风格。
这个年轻人，就是被粉丝们称为“百鬼画师”的杉泽，这个毕业于四川大学艺术学院的90后阳光大男孩，希望为那些古老而质朴的文化遗产，注入新时代的色彩，让它焕发新的活力，让更多的同龄人认识到它的魅力。
为了实现自己的抱负，杉泽长期致力于国风绘画创作。凭借着《洛煌笈》《观山海》这些唯美的作品，山泽曾经获得第九届CACC中国动漫金龙奖最佳插画的提名，他的作品也多次参加国内外知名艺术大展。
他笔下的绘画题材，多以中国古代神话传说为主，从青丘之狐到神兽陆吾，从敦煌飞天到孔雀明王，那些被杉泽赋予灵魂的神鬼，尽显妖艳瑰丽，它们在空灵深邃的背景之下，孤傲而高贵地挺立，时而飘逸，时而威严——那些原本肃杀狰狞的神魔鬼怪，在他的笔下却显得清新唯美，宛如坠入凡间的精灵。
这一次，杉泽将《千煌喃心》《霓裳劫》《墨池语》《天龙八部》等作品重新修订，搭配起婉约空灵的诗词，重新集结成一册全新的《洛煌笈（典藏版）》。
这是一本忠于国风、忠于东方的画集。风吹千年的神秘敦煌，威严肃穆的孔雀明王，缱绻柔美的飞天神女……翻开这本画集，一股神秘的东方气息，就会将你裹挟到那个令人惊艳的神鬼之境！
02 孔雀明王的传说
如果你读过《西游记》的话，想必会对狮驼岭那三个魔头当中的金翅大鹏鸟印象非常深刻吧。在《西游记》中有这样一段描述：
如来说：“自那混沌分时，天开于子，地辟于丑，人生于寅，天地再交合，万物尽皆生。万物有走兽飞禽，走兽以麒麟为之长，飞禽以凤凰为之长。那凤凰又得交合之气，育生孔雀、大鹏。孔雀出世之时最恶，能吃人，四十五里路把人一口吸之。我在雪山顶上，修成丈六金身，早被他也把我吸下肚去。我欲从他便门而出，恐污真身;是我剖开他脊背，跨上灵山。欲伤他命，当被诸佛劝解，伤孔雀如伤我母。大鹏与他是一母所生，故此有些亲处。”
如来在这里提到，大鹏鸟与孔雀本是一母所生，而孔雀曾经一口吞下佛祖，佛祖不得已，剖开孔雀的肚子才脱身而出——而这个吞下佛祖的孔雀，就被如来封印在灵山，也就是后来的孔雀明王。
孔雀明王是佛教当中的一尊至高神，也被称作孔雀多罗、孔雀度母。佛教认为，孔雀明王是多罗菩萨的一尊化身。这位多罗菩萨可不一般，他被认为能够“灭一切诸毒怖畏灾恼，摄受覆育一切有情,获得安乐”，是一位具有莫大法力的佛菩萨。
真言宗是日本佛教的主要宗派之一，也叫作“东密”。在这个密宗法派里，就有一些僧侣专门以孔雀明王作为本尊进行修行，而他们所修的经法就被称为“孔雀明王经法”，也叫“孔雀经法”。这门经法与“仁王经法”、“请雨经法”和“守护经法”并称为东密四大法门之一。
据说，佛陀还在世的时候，有一位比丘不慎被毒蛇咬到，并不胜其苦。于是阿难就去向佛陀禀告，希望佛陀解脱这位比丘的痛苦，佛陀就传授这位比丘一个修持法门，并告诉他，这个法门可以消除一切鬼魅、毒害、恶疾——这个神奇的法门就是《孔雀明王经》。
最早的孔雀明王形像出现于唐代，在义净法师所作的《坛场画像法式》，以及不空法师所译的《佛说大孔雀明王画像坛场仪轨》里，都对孔雀明王的形象和姿态作出了具体的描述。
在义净和尚的《坛场画像法式》中，将孔雀明王描述成一个身穿白色裙帔，站在一株白色莲花之上，手持孔雀尾翎的女神，她“于莲花上立，或于金座上立，右边一手持柚子、一手执莲花，左边一手持吉祥果、一手执孔雀尾三茎。”
而在《孔雀明王画像坛场仪轨》中，另一位高僧不空法师则作出如下记载：“于内院中心画八叶莲花，于莲花上画佛母大孔雀明王，菩萨头向东方，白色，著白缯轻衣。头冠、璎珞、耳铛、臂钏种种庄严。乘金色孔雀王，结跏趺坐白莲花上或青绿花上，住慈悲相。有四臂：右边第一手执开放莲花、第二手持俱缘果，左边第一手当心掌吉祥果、第二手执三五茎孔雀尾。”
今天，我们在敦煌的许多壁画中，都可以看到庄严肃穆的孔雀明王像，按照佛经说法，这些壁像也被称作“孔雀明王经变”。
在精美的敦煌壁画中，那位孔雀明王菩萨发髻高束、头戴宝冠，右手握持孔雀尾翎，左手托着盛满俱缘果和吉祥果的盘子，身上佩有璎珞项圈，跣足立于莲座之上，面庞圆润，神态安详，尽显庄严的法相。
然而，在《洛煌笈》里，我们却能看到一个不一样的孔雀明王：
一袭缀满孔雀尾翎的长袍，神态庄严肃穆，姿态轻灵飘逸——这就是杉泽笔下的孔雀明王，一个少了几分威严，却多了几分烟火气的神灵。
03 飞天与反弹箜篌
《洛阳伽蓝记》有云：“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”
这说的就是敦煌的飞天！
谈到敦煌，就不能不提飞天。在敦煌的492个洞窟中，几乎窟窟都有飞天。作为敦煌壁画中最美的艺术形象，婀娜多姿的飞天，早已成为敦煌壁画中最经典的形象。
一千多年来，随着历代王朝的兴衰更替、东西文化的交流融合、审美意趣的发展变迁，不同时期所绘制的飞天形象，其姿态、意境、风格、情趣，也都在不断地发生变化。
飞天始于汉末，兴于隋代。据史籍记载，隋炀帝杨广就特别喜爱飞天，他曾经让工匠在皇宫里设计了一个“活动飞天”。在大门上挂着帷幕锦幔，由机械传导的木偶飞天，可以上下升腾，左右俯仰，然后卷动着帷幕锦幔缓缓上升，如同腾云飞升一般。
在隋代，画师们绘制飞天的技艺已经达到了鼎盛。当时所绘制的飞天，不仅样式精美、色彩斑斓，最关键的是，这个时期的敦煌壁画，已经完全摆脱了来自西域的桎梏，彻底将西域的画法与中原传统画法相融合，塑造出无拘无束、轻灵飘逸的全新飞天形象，在其中蕴藏着无限的生机活力。
飞天到了隋代，出现了一种特殊的形态，那就是反弹箜篌。在敦煌，“反弹琵琶”的壁画数量并不少见，但“反弹箜篌”的壁画仅有一处。也就是敦煌莫高窟的第276窟。
箜篌是一种业已失传的中国古乐器，据史料记载：竖箜篌，胡乐也。汉灵帝好之。体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，双手齐奏，俗谓之擗箜篌。诗鬼李贺在《李凭箜篌引》中，也对这件乐器的声音大加称赞：
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
今天的我们，已经无缘得闻这种玄妙之音，不过，我们完全可以从这幅绘制于隋代的“反弹箜篌”壁画中，遥想当年乐师弹奏箜篌的盛景。
隋代的飞天技艺虽然已经臻于化境，但飞天最鼎盛的时期，却是煌煌大唐。在唐代，敦煌的飞天形象达到了最完美的阶段，这个时候，飞天形象已经完全脱离了西域艺术审美的影响，彻底中国化了。
在一幅绘制于唐代的飞天壁画中，一群飞天以一颗莲花火焰摩尼宝珠为中心，在天花和流云之间穿梭，姿态潇洒、神情柔美。有的梳着少女的双髻，有的穿着比丘的袈裟，有的捧着花盘，有的弹奏箜篌……一举一动，尽显唐人风流。
正如诗仙李白在《古风·其十九》中咏赞的那样：
素手把芙蓉，虚步蹑太空。
霓裳曳广带，飘浮升天行。
邀我登云台，高揖卫叔卿。
恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
不过，《洛煌笈》里的飞天，虽然源于敦煌，但又超脱于敦煌，那是属于杉泽自己的飞天，是百鬼画师笔下造就的一个梦境。就像杉泽自己所说的那样：
当笔尖与纸张相碰撞的那一刹那，就能把心和梦真正地沉淀下来。
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