一線城市生活了這麼多年，看首映屈指可數，藉著頭條的光，加上傳統的守歲夜，第一時間第一次在頭條看了一部首播的電影《囧媽》。
作為女性，我看電影總是從情感和情節角度出發。那些爆裂的特效格鬥場面，令人顛倒乾坤的科幻，精良製作全明星陣容的大電影，都比不及一部溫情的讓你滿含熱淚的文藝片，更能激起心底的震盪。一部電影如果沒有情感作為依託，多少會顯得有些空洞，也因此不少電影看過之後，僅僅只是看了而已，不會對它有任何情感的存儲記憶。而那些經典也依舊無可替代的繼續經典著，《這個殺手不太冷》、《泰坦尼克》、《教父》、《辛德勒名單》、《卡薩布蘭卡》、《兵臨城下》等等，還有國產的《霸王別姬》、《可可西里》、《新少林寺》、《我不是藥神》、《無名之輩》等等。
囧 字表情包
《囧媽》這部電影有些特殊，特就特在它是一個系列電影，是徐崢在“囧”字路上的又一部力作。但是看過他的“囧”系列電影之後，越來越發現，他在“囧”字的路上越走越遠。“囧”字，從造型上看是個象形字，像足了一個倒了八輩子黴的人，被囚禁在四面高牆中束手無策，而它的真正內涵在於背離常理呈現出的窘迫狀態。從這個層面理解，《人在囧途》（由徐崢主演）中的李成功符合，他的窘迫在於有錢也買不到想要的東西，而當你想要的東西從別人身上呈現時，這就形成一種救贖；《泰囧》中徐朗角色也勉強符合，至少還在“南轅北轍”的路上。這部電影的可貴之處在於將喜劇進行到底，從一而終，也恰恰是不斷的笑聲把這部電影送上了票房巔峰。再說《港囧》就不那麼專一了，借用喜劇來表達愛情，本身就有些牽強，更何況發生在一個試圖出軌的男人身上。看過之後不久完全記不起電影的情節，只記得影名，主演是徐崢，還有一個敗筆包貝爾。如果不打算用王寶強，那麼完全沒有必要再試圖克隆一個“王寶強”出來。再到這部《囧媽》，如果可以換一個名字，我寧願叫它《開往莫斯科的列車》。從《港囧》到這部《囧媽》，至少我沒有看到一個人背離常理的窘迫之態，相反，感覺麻煩都是自找的。
《囧媽》題材選擇--情感依託母愛
愛是一把雙刃劍，母愛亦是如此。我們見證過母愛的偉大，也見證過母愛的可怕。看過《囧媽》的人，應該沒有看到多少母愛的偉大，也沒有看到多少母愛的可怕，看到的是，一個被母愛寵壞的中年男人，和一個極度缺乏關愛的母親，兩人在一趟列車上，在一段旅途中尋找著各自的位置，修補著母子間的裂痕。所以，從理論上講，它應該是一部溫情的治癒系電影。
也因如此，它不是一部喜劇片，更談不上“囧”。如果是讚頌母愛的電影，只要能讓你感動到淚流滿面，它就是你心中的經典，因為母愛是一場心靈際遇。母愛是最容易觸發淚點的題材，我們東方人的特點，對於愛的表達多半以內斂為主，越長大越不會說“我愛你”，我們的母愛更多的集中在行為上的默默付出，不厭其煩喊你吃飯，年復一年日復一日的為你做這做那。但是，這部電影它不是講平凡中的偉大，而是闡述母子間的衝突。
在電影中，展現母子衝突的表現形式便是束縛和管控，在現實生活中，我們已經見證了不少這樣的悲劇。不過在電影中的徐伊萬身上，通過母親盧小花對他的關心，體現出的並不是真正意義上的管控與束縛，頂多只是溺愛，孩子在母親面前，不管年齡多大，永遠都是孩子。反正我看了，我覺得徐伊萬挺幸福的，人到中年還能得到這樣的母愛，應該感到開心，倍感珍惜啊，怎麼他那麼煩惱？印象中似乎沒有強烈的表現他母親對他進行思想上的控制，只是在生活上過多的參與。作為兒子的徐伊萬，對於母親的關愛並不領情，也不真正瞭解自己的母親。
以母愛作為整部電影的情感依託，母親的愛和兒子的愛都顯得有點力道不足，張力不夠。所以，看完了，沒有什麼感動的地方，只是覺得，有這樣一位固執可愛倔強的老媽，也是一件幸福的事。
故事情節的設置--牽強附會
<strong>親情與愛情，哪個是主線？
整部電影有兩條線，一條主線集中在徐伊萬和母親盧小花的列車上，一條輔線集中在身在美國的妻子張璐與徐伊萬的電話線上。不知道徐崢是不是受《人在囧途》的影響太深，由他自導自演的“囧”系列電影裡都少不了一個想要離婚的妻子。不過與前幾部不同的是，徐崢終於在這部電影裡把“婚給離了”。預測在以後的“囧”系列電影裡應該不會再有妻子出現了。
個人看法，相比前幾部“囧”系列電影，《囧媽》中的輔線佔了太多的篇幅，導致人們對這部電影的評價是，集親情和愛情於一身的情感電影，那麼親情為主還是愛情為主，於我而言，我記憶深刻的是徐伊萬老婆張璐的經典臺詞勝過他與母親的相處模式，但很明顯，電影的意圖更想集中在列車上的母子二人身上。
經典臺詞：
你看，這就是我們倆之間的問題，你心裡面長了一個幻想的老婆，她應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不捨地改造我呢？都這麼多年了。你難道還沒有意識到我不是你想象的那個人嗎？（一個“愛拖拉”的人終於被妻子點醒了）
這段臺詞是電影開始時，徐伊萬的妻子張璐對他說的一段話。主人公徐伊萬也把它轉嫁到了母親身上：
經典臺詞：
在你的心裡面住著一個幻想出來的兒子。他應該吃幾頓紅燒肉，臉上的肉是橫著長還是豎著長，什麼時候要孩子，膀胱幾點鐘排水，你全都設定好了。你為什麼要鍥而不捨地改造我呢？這麼多年過去了，難道你沒有發現嗎？我並不是你那個想象中的兒子。
其實，這個轉嫁剛好可以體現兒子並不真正瞭解母親，所以才會借“愛情”來表達“親情”。不過這種宣賓奪主的表達方式，是否合適？對於愛情的闡釋明顯好於親情的表達。
經典臺詞
一直以來，我們總是在爭吵，可我們的出發點都是對彼此的愛，只不過，這份愛是希望對方活成自己想要的樣子，就像我對你一樣。（愛情的臺詞搶戲嗎？）
依我幾十年做女兒的經驗，我媽永遠知道我在想什麼，特別是在一些關鍵事情上。知子莫如母，孩子的心理需求有哪個母親不瞭解，這種瞭解不會因為後期的分開而改變，這是一種與生俱來的心靈感應，不會因為時間而褪色，縱使它塵封已久，再翻開它依舊如新。每一個母親，只要你想，都可以找到一條通往孩子心裡的路，因為母愛的無私可以融化心靈的堅硬。
對於母愛的無私，我們只是看到了一個結果，那便是張璐因為看到了婚姻的真象而離開，盧小花因為太瞭解自己的兒子，因為愛而選擇了尊重。不愛的終究會離去，愛你的永遠不會走開。
<strong>小品化的情節片段
不知道是不是因為小品演員進軍電影市場的緣故，電影裡總會出現一些匪夷所思的對白，刻意的營造一種讓人發笑的氣氛，略顯尷尬。小品演員參與電影總有種讓人出戏的感覺，身上的小品味道濃重，就連臺詞和表情都一如繼往如小品演出一般誇張。這對電影來說，不知道是一件好事還是一件壞事？喜劇演員與小品演員的區別在王寶強身上便可體現出不同，王寶強的確是一位自帶笑點的演員，由他參與的“囧”系列電影，笑點不用刻意便自然流露，喜劇效果十足。“囧”系列電影中，唯以《泰囧》可稱之為一部上乘之作。
電影中的列車員賈冰也是一個小品演員，不是褻瀆小品，不知道說實話會不會被罵。近些年看過的小品，說實在話，真沒什麼令人發笑的點，還沒惡作劇的家庭幽默錄相好看。利用小品化的片斷去營造一部電影的經典對白，是不是有點悲哀？小品演員參與的電影演出最先去除的就是身上的小品化印跡，融入到電影的氛圍，這樣成就的才是電影的亮點。
<strong>意象化的失敗
電影的後半段出現了兩頭熊，而且剛好是母子。這無疑是一種意象化的表達方式，是電影將母愛昇華的地方。有人說很突兀，我覺得這個情節設立的很好，只不過遺憾的地方在於，那兩頭熊是真實存在的，最後還被人擊斃，這有點太寫實了。
如果換成另一種畫面，徐伊萬和母親盧小花兩個人靜靜的坐在森林裡，回想著兩個人一直以來的相處模式，這裡加入意象的畫面，意象化的最高境界就是夢幻。這時電影裡引入一頭母熊和一頭小熊，代表他們的心魔。一頭小熊只是轉暈了，並沒有受到傷害。但在母熊看來，就是以為它受到了嚴重的侵害，於是瘋狂的追殺報復。母熊的行為恰好可以體現出母愛的盲目性，小熊此刻需要的是救助，而不是替它去復仇。當母熊最後意識到小熊的真正需求後，母子間的溝通障礙自然就消失了。所以，熊的結局如果換成自然的幻滅則更富有電影的藝術感染力。
<strong>逝去的不會再回來
不要試圖去成就一個不可能的遺憾，如果是遺憾，就讓它變成永遠的遺憾，這樣的情節更深入人心，更能激起人們對遺憾的份量。
電影中的母親花了兩萬塊赴俄羅斯紅星大劇院演出，其目的就是為了彌補曾經的遺憾。在兒子的幫助下，這份遺憾被補上了，而且真的站在了紅星大劇院的舞臺上，還有伴奏。單從這段情節看，真的一點都不囧，如果一部電影非要演繹一個眾人已猜到的結局，那不妨可以俗到自然。
如果我們看到的畫面是一群花了錢的老阿姨，落寞的站在演出散場的紅星劇場之外，在稀稀落落的人流中，用中文淡淡的清唱出俄羅斯的經典曲目，引人駐足傾聽，是不是更有人生的味道，更接地氣。遺憾終究無法彌補，但追求的精神不畏嚴寒，如紅梅開放。
看了《囧媽》，大多數人都會有這樣的衝動，冒著嚴寒去莫斯科，想坐那趟“北京-烏蘭巴托-莫斯科”的長途列車，如果能在冰湖上走上那麼一走，那就完美了。電影的外景畫面感很美，俄羅斯風情足夠濃郁，如此美好的旅程，被一些強硬的情節給毀了。
不過話又說回來，免費的永遠有吸引力。徐崢的這波神操作可能才是這部電影真正的加分項。
吐槽完畢!
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