清 華巖 疏樹歸林圖
清 華巖 疏樹歸林圖
寫意花鳥畫是國畫的一重要分支。是一種以“意”為主旨，用簡練的筆法進行花鳥畫創作的一個繪畫形式。
元 趙孟頫 疏林秀石圖
元 趙孟頫 竹石圖
趙孟頫提出了“書畫同源”觀點，中國畫由“繪”進入“寫”的時代。
寫意花鳥創作源自南宋，距今有近千年之歷史。北宋的末年，由於“文人畫”之興起，文人畫家們就開始把自己的興趣、情感集中於梅、蘭、竹、菊等少數幾個能寄寓人的品格、精神的物類上。南宋時期，畫僧梁楷、法常用水墨簡筆入畫，形簡神完，引起文人畫家的注意。元代之初年，趙孟頫提出了“書畫同源”的觀點，將書法的書寫融入到繪畫，為“文人畫”的創作確立了新的格調。由此，中國畫由“繪”進入“寫”的時代。明代，文人們藉助筆墨的語言，在線條上狠下功夫，並且將自己擅長的詩文融入到畫中，促使寫意花鳥畫的創作走向直抒胸臆、主題鮮明的道路。沈周、林良是放縱簡括筆法典型代表，開大寫意花鳥畫創作的先河。明代後期，徐渭、陳淳異軍突起。他們將筆墨情趣凌駕題材之上，汪洋恣肆、揮灑不羈，確立了“意”在花鳥畫創作的主導地位。清代初年，八大山人以筆墨抒寫胸中鬱勃之氣，用筆越加簡率深沉、尚寫重意、高標獨立，把水墨寫意花鳥畫創作推上了頂峰。“揚州八怪”以“四君子”為情感符號、以筆墨線條為抒寫形式，竭力表現文人雅士的品格和志趣。
陳淳作品
從沈周、林良到徐渭、陳淳，從八大山人到“揚州八怪”，他們都在花鳥畫創作中融入了自己的獨特情感元素，寄寓了深邃的思想意蘊，給人以啟迪、鼓舞與警醒，使作品具有了震撼人心的力量。清代後期，虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等走出書齋，在繼承前輩文人寫意花鳥畫創作的基礎上努力汲取民間繪畫的有利因素，以尋常所見的景物為題材，一改過去“文人畫”“陰柔”之氣，使作品呈現一種“陽剛”之美。尤為難得的是，任伯年以民間畫工的身份創作了許多深為大眾喜愛的花鳥畫作品，真正做到了雅俗共賞。
任伯年作品
任伯年作品
任伯年創作了大眾喜愛的花鳥畫，做到了雅俗共賞。
時至現代，齊白石、黃賓虹、陳師曾、陳半丁、凌文淵、王夢白等畫家深入民間、深入生活，在繪畫創作特別是寫意花鳥畫創作上取得了重大成就。齊白石憑藉深厚的筆墨功底和文人情懷，深切表達出自己對農村生活熱愛與懷念。他對“文人畫”精神有著深刻而獨特的理解，創作上力避流俗，同時又從日常生活中汲取營養與靈感，將畫筆轉向民間、轉向大眾，所畫題材多為尋常所見之物或生活趣事。因此，他的寫意花鳥畫作品活靈活現、栩栩如生，生活氣息十分濃郁，且充滿童趣。齊白石在文人畫家可謂獨樹一幟，被譽為“傑出的人民藝術家”。齊白石之後，以江寒汀、唐雲、張大壯、陸抑非為代表的“海派”花鳥畫家，以李苦禪、王雪濤、婁師白、郭味蕖為代表的“京派”花鳥畫家，以高劍父、高奇峰、陳樹人、趙少昂為代表的“嶺南派”花鳥畫家，以石魯、康師堯為代表的“長安畫派”花鳥畫家，以張書旂、柳子谷為代表的“金陵畫派”花鳥畫家，以潘天壽、吳茀之、諸樂三為代表的“浙派”花鳥畫家，以劉繼卣、孫其峰為代表的的“津派”花鳥畫家，均成就斐然，聲名卓著。
高劍父作品
此外，以徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳作人為代表的“海歸畫家”，為中國畫創作吹來了一股清新“海風”。他們在花鳥畫創作上打破原有格局，把傳統陰陽術與西畫中的光照原理糅合在一起，中西結合，融會貫通，創作出許多具有現代意識的寫意花鳥畫作品。
綜上所述，寫意花鳥畫自誕生的那一天起，就生機勃勃，具有強大的生命力；在中國繪畫史上，亦可謂人才輩出、代代相傳。然而，當代寫意花鳥畫創作卻不盡人意，顯得黯然失色，甚至呈現後繼乏力、青黃不接之勢。究其原因，一方面是受市場經濟和觀眾消費心理的影響。如今重工筆而輕寫意，重人物畫、山水畫而輕花鳥畫的現象十分普遍，就連在全國美展中寫意花鳥畫的入展比重也十分微小，售價更是與工筆花鳥畫不可同日而語。另一方面，寫意花鳥畫創作受到制約，難以突破瓶頸，再攀高峰。不少畫家重表象不重內涵、重形式不重實質，致使寫意花鳥畫作品有數量而缺質量。
陳半丁作品
寫意花鳥畫創作看似不像人物畫、山水畫那複雜，有的甚至只有寥寥數筆，但要想畫好卻著實不易。寫意花鳥畫雖然“逸筆草草，不求形似”，卻重以寫達意、以意取神。因此，較工筆花鳥畫而言，寫意花鳥畫更能體現所繪景物的神韻，也更能直接抒發作者的感情。明清文人都強調“畫外功”。這個“畫外功”當然不是我們今天所講的寫生、速寫，更不是當下某些人所奉行的“學術腐敗”，而是指一個畫家的境遇、稟賦、懷抱和學養。境遇就是畫家所處的環境，包括自然的和社會的兩個方面；稟賦是指畫家對花鳥畫的認識和感悟能力；懷抱指的是一個畫家的胸襟、視野；學養則對畫家的詩文修養與書法水平提出了更高要求。境遇和稟賦是固有的，可遇不可求，姑且不論。而懷抱是建立在學養的基礎之上。所以，下面要著重說一說“學養”之詩文修養與書法水平。
江寒汀作品
寫意花鳥畫質量好與孬、境界的高與低，很大程度上取決於畫家的詩文修養與書法水平。“腹有詩書氣自華。”有了詩書修養的繪畫作品自然格調不俗、境界高妙；反之，沒有或缺乏詩書修養的繪畫作品必然會流於低俗，少有氣韻，味同嚼蠟。這是當代寫意花鳥畫作品有別於以往各個時期的地方，也是導致其質量不高、頹廢的癥結之所在。
齊白石作品
當代從事花鳥畫創作的畫家，雖然人數眾多，但一般都習慣於臨摹、拼接、傳抄古人東西，或外出寫生，很少注重讀書以增加自己的修為。試想，連詩文修養都沒有的畫家，何談作文、寫詩呢？當下，生活節奏快、物慾橫流、人心浮躁，能夠耐得住寂寞，坐下來認真讀書的人則更少。很多人都想走捷徑、找偏門，急於求成、急功近利，所以詩文修養不高是普遍現象。另外，有些畫家平時不練字或少練字，不注重對書法的學習，甚至有意把書畫分離開來，以至於只會畫畫，不會寫字或寫不好字。現實生活中，我們經常會看到，有的畫家畫好了畫卻不題款——知道自己的字難看，不敢寫，需另請書法家來題字；也有的畫家在畫面上留出一大塊空白——知道自己肚裡的墨水不多，需另請高人來題詩等等。書法和繪畫同源異流，中國畫根本就離不開書法。寫意花鳥畫尤為如此。它需要以書入畫、以寫達意，以書法的線條來寫畫的精神，以書法的筆力來書畫的韻味。中國畫歷來講究詩、書、畫三者的融合與統一，沒有很好的詩文修養和書法功夫怎麼能行？
黃賓虹作品
近千年中國畫歷史發展規律告訴我們，寫意花鳥畫是“文人畫”，只有具備很深的詩文修養和書法功底的人才能創作出好作品。明清以來的花鳥畫大家，無不是飽讀詩書、出口成章的大學問家和功力深厚、出手不凡的大書法家。八大、徐渭如此，趙之謙、吳昌碩同樣，齊白石、黃賓虹亦然。吳昌碩40歲之後才開始畫畫。一日，任伯年對他說：“將來你必定超過我，因為你的書法比我強。”果不其然，吳昌碩以草書入畫，畫面具有“金石氣”，很快一舉成名，無論在繪畫高度還是聲名上都超過了任伯年。由此可見，若要畫好寫意花鳥畫，做好學問和筆墨功夫是必要前提。
吳昌碩以草書入畫，畫面具有“金石氣”，很快一舉成名
當然，筆者不是說在當下認真做學問和做筆墨功夫的人絕對沒有，而是說這樣的人太少了，我們要予以提倡，大力普及，使之多多益善才是。“筆墨當隨時代。”一個時代有一時代的特點，一個時代有一個時代的精神，固守傳統、不求突破也不行。繪畫和其他藝術門類一樣，需要創新。只有在傳統的基礎上“推陳出新”，寫意花鳥畫才能生生不息，才會有蓬勃的生機與活力，才會有不竭的動力與燦爛的前景。
陸抑非作品
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