1911年，意大利詩人和電影先驅者喬託·卡努杜發表了一篇論著。
——《第七藝術宣言》。
他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術。
從此“第七藝術”便成為了電影的代名詞，一直沿用至今。
有的小夥伴可能會說了：電影也算是藝術嗎？
當然算，毋庸置疑。
大家不要把電影製作想得太簡單了，它可是現代科技與藝術的綜合體。
可以容納戲劇、攝影、繪畫、舞蹈、音樂、文字、雕塑、建築等多種藝術形式。
正因如此，電影才會成為人們日常生活中不可或缺的一部分。
《房間》
只不過隨著市場需求的變化，電影變得越來越商業化。
近些年來，很少有讓人感觸頗多、欲罷不能的作品出現了。
大多數只是為了博人一笑。
看過一遍，什麼也記不住。
更有甚者讓人連看下去的慾望都沒有，也就是平時我們所謂的“爛片”。
當電影的門檻變得越來越低以後，這種現象自然無法避免。
《房間》
其實對於“爛片”，我們很難下一個準確的定義。
因為在世界影史上，“爛片”機緣巧合變成“神作”的例子也不是沒有。
就比如說接下來小嗨要說的這一部。
——《房間》。
《房間》
廢話不多說，我們直接來看劇情。
故事的主人公Johnny是一個成功的銀行家。
他對待家人和朋友非常好，尤其是未婚妻Lisa。
然而Lisa卻是個兩面派。
一邊若無其事地和Johnny相處，另一邊又勾引他最好的朋友Mark。
兩人揹著Johnny多次發生不正當的關係。
《房間》
直到Johnny的生日會上，兩人的所作所為被發現了。
可Lisa卻對其他人謊稱Johnny喝醉了，還動手打她。
被女友和最好的朋友同時背叛，又被所有人誤會。
Johnny傷心欲絕，舉槍自盡。
《房間》
看劇情很正常？就是個略帶狗血的愛情故事？
可不是。
按照電影行業內的評價來說，這是部實實在在的大爛片。
大多數人看完以後，都是一頭霧水的感覺。
因為整部電影的敘事毫無邏輯，劇情雜亂無章，情節不知所云。
《房間》
說兩個情節大家就明白了。
第一個，Lisa和母親傾訴自己“腳踏兩隻船”的事情。
誰知母親突然告訴她，自己患上了乳腺癌。
結果Lisa說了句：那我們去逛商場吧！
第二個，Mark一開始非常愧疚，覺得對不起Johnny。
當他和Lisa之間的不正當關係暴露人前以後，與Johnny鬧翻。
然後立刻給Lisa打電話說：你男朋友是個混蛋，跟他分手，和我在一起。
先前的愧疚和不光彩一掃而光。
《房間》
所以你看，這部電影就是這樣。
劇情絲毫不連貫，沒有前因後果，轉折總是莫名其妙。
尤其是身兼導演、投資人、編劇和主演的托米·韋素在片中的表現，實在令人唏噓。
演技浮誇，表情近乎面癱，總是在不該笑的時候莫名發笑。
不過千萬別小瞧這部《房間》，因為它創造了爛片史上的“奇蹟”。
《房間》
看看它獲得的種種稱號。
史上最爛電影。
邪典界的《公民凱恩》。
最偉大的爛片。
這些看起來頗具諷刺意味的稱號，是讚譽嗎？
還真是。
《房間》
當年該片僅僅在洛杉磯的兩家電影院上映，票房收入只有1900美金。
然而最具有戲劇性的是物極必反。
當一部電影爛到一定程度，反而會變成“神片”。
由於《房間》實在是太爛了，口口相傳，成功引起了人們的好奇心。
不少觀眾都想親眼看看它究竟有多爛。
於是各大影院開始在夜間排片，慢慢的竟然形成了自己的粉絲群。
據說一些影迷還會在影院裡和主人公一起念臺詞，現場表演。
直到2013年影片上映十週年全國巡演的時候，票房竟達到了1000萬美金。
《房間》
從起初的1900美元到後來的1000萬美元。
從無人問津到成為“神作”。
《房間》幾乎巧妙地避開了一部電影走向成功的種種因素。
可它最終還是成功了，同時也顛覆了所有的成功法則。
《房間》
也許有的小夥伴無法理解，一部爛片怎麼可能成為“神作”呢？
其實《房間》和我們現在看到的那些粗製濫造、胡編亂造的爛片有著本質上的區別。
說到這兒，就不得不提本片的導演托米·韋素了。
他不是專業導演，也沒有學習過拍攝電影的相關知識，只是上了幾天演員進修班而已。
但是，他非常有錢。
之所以決定拍攝《房間》，是因為他覺得自己應該給這個世界留下些什麼。
《房間》
美國導演詹姆斯·弗蘭科曾這樣評價《房間》和托米·韋素。
《房間》之所以能有今天的地位，主要是托米在拍攝的時候缺乏自知之明。
不過從另一個角度講，這也是我的故事，是每一個來好萊塢逐夢的人的故事。
（詹姆斯·弗蘭科在2017年自導自演了《災難藝術家》，影片講述《房間》的拍攝過程。）
《災難藝術家》
正如弗蘭科導演評價得那樣，《房間》本身就是有一種潛在的熱情。
不管你能不能體會到，都能被它所吸引。
為什麼？
因為當年托米·韋素確實投入了大量的時間、精力和金錢。
《房間》
在那個年代，拍攝電影的設備一般都是租賃的。
而他大手一揮，一下子購買了兩套。
原本是一場隨便在路邊就能拍的戲，他非要摳綠幕。
因為他覺得自己的電影非常具有奧斯卡的賣相，而好萊塢大片大多數都是要摳綠幕的。
所以托米·韋素的確是懷揣著崇高的理想，也努力去做了。
他沒有想要糊弄任何人，純粹是非常認真地去做一件事。
《房間》
而且如果你看過原版《房間》就可以發現，片中的演員都在盡力表演。
他們努力想要演好自己的角色，我們能夠感受到他們的表演慾望。
弗蘭科的《災難藝術家》裡，有一個橋段讓人印象深刻。
飾演Lisa的母親的老奶奶，居住的地方距離片場特別遠。
每天都要頂著高溫，開幾個小時的車來到片場拍戲。
劇組人員問她：您這是圖什麼呢？
老人回答：我覺得在這兒拍戲怎麼樣也比在家裡閒著舒服。
這是多麼強烈的表演慾望啊。
《災難藝術家》
所以你看，《房間》的成功不是因為電影有多好看。
而是因為一群人很認真、很努力地在做一件事。
這一點，比影片本身要閃亮得多。
正應了那句話。
爛片不可怕。
可怕的是從一開始，你就想拍爛片。
（本文由high電影原創，如需借鑑，請務必標識！）
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