從來只聽過“戲中戲”，但你還見過更妙的操作嗎？《演技派》算是讓我見識了。
今年幾部演技類綜藝前後相繼開播，有經驗的觀眾難免對幾個節目有點一視同仁的意思。
看《演技派》我就覺得，《紫禁城裡的小食光》這個於正現寫的劇本，就是個綜藝節目裡的練手作品。
想不到，這是個“連續劇”。
看過1、2期的觀眾都知道，前面的演員選拔考核環節，其實都是為《小食光》做準備。經過正式的角色篩選之後，前幾期的節目內容就是呈現《小食光》的前期劇情和拍攝過程。
本來以為這是於正專門寫來給演員們的“練習作品”，沒想到從劇情上看，這個練習作品還是個“連續劇”。
第一二集交代清楚男主角張東官和女主角景嫻格格的前情往事，御膳房走火一事帶出宮女敏慧與姐姐的故事，一道炸芋頭糕交代清楚一個小故事。
今天新更的一期，則是侍衛春壽和宮女秀蘭一場騙局背後的故事，一道山海兜不僅連接了張東官和景嫻的往事，還承下了春壽和秀蘭的遺憾。
發現沒？這劇不僅有續集，還非常扣題。
一道菜講述一個故事，不僅說盡宮裡小人物的愛恨情仇，還非常巧妙地連接了男女主角的情感發展脈絡。
而且於正把自己拍《延禧攻略》的班底都搬了出來，演員服裝精細程度比肩《延禧攻略》，從光線到音樂到佈景，全部嚴陣以待。
因為題材涉及到美食，劇組甚至請到了《風味人間》的攝製組來專門拍攝美食製作環節。
在一部綜藝裡看到了一部如此完整又精巧的劇，觀眾真的是賺到了。
所以你現在要和我說，《演技派》和其他兩檔演技類節目相比，沒什麼兩樣，我是不同意的。
拋開“綜藝裡藏部劇”的設置來看，《演技派》從各方面來說和其他兩檔演技類節目都有質的差別。
先來說說觀眾認知裡，演技類節目的節目模式一般如何？
出演員劇本—後臺排練—棚內錄製現場舞臺表演—導師點評、大眾投票，不管幾檔節目怎麼變，基本形式和流程是不變的。
《演技派》有什麼不同的呢？
到現在為止，我還沒有看到有棚內觀眾的出現。
與其說它是一檔演技類節目，我倒想說它是一檔劇組工作實景再現的節目。
節目從第一期開始就是非常現實的“劇組演員面試環節”，幾位導師擔任的角色就是製片人、導演等角色。
（順便誇一誇，節目組這種轉場動畫也做得非常有質感）
張頌文現場出題，直言就是想看演員現場發揮，看清他們的優缺點。
通過面試的演員選角色，角色相同的還要通過對同一個試題的演繹，才能最終拿到角色。
以上考驗環節都是棚拍，而到了《小食光》開機，就是真正的實景拍攝了。（一個拍攝週期實在說不上長的劇，居然也搞了個開機儀式）
而且從劇本來看，對比其他幾檔演技類節目，《演技派》啟用的這個劇本也是原創劇本，比起不斷地經典影視片段舞臺重現，很明顯這個形式更能激起觀眾的好奇心。
它還反映了，至少節目主創是在尋求創新和差異的，對於演員和觀眾來說，都是一次全新的體驗。
觀眾看演技類節目看的是什麼？不知道。
其實這個問題，從來沒有一個定理給觀眾交待過。一檔節目為什麼而生，給觀眾看什麼，其實一直很模糊。
所以以往觀眾看其他演技類節目，只能隨節目內容發些感慨：
“某導演真會調教演員”。
“某演員原來演戲這麼好”。
而《演技派》目的非常明確，就是要給觀眾看到底演員、演戲是什麼？
節目的舞臺感非常低甚至沒有，相反是一種劇組的雜亂感充斥其中。
第一期是演員面試環節，幾位導師的座位就是隨便拼湊的，攝製組的機位圍成一圈空出一塊地留給演員發揮，現場甚至還有劇組放道具雜亂的工具櫃。
進來面試的演員，甚至也透出些許“社畜感”。大多素顏，著裝隨意，爭取呈現一個最素的面貌給到製片人、導演來挑選。
實實在在的演員職場即視感。
張頌文的考題雖然出得隨意，但實際非常考驗演員表現力。一場哥哥\\姐姐去接偷東西之後被抓住的弟弟的戲，就能讓觀眾看到不同演員演繹對比的細微之處，至於哪一位動人，觀眾也在這個過程中看得清清楚楚。
這是在向觀眾展示，所謂演員演戲，考核的到底是什麼。
還有道考題我印象深刻。
為了讓一個沒經過系統訓練的新人明白什麼是演戲，張頌文藏了一個鈴鐺，分別讓他找了兩次。
一遍是知道鈴鐺在哪裡的找，一遍是懷疑鈴鐺還在上次位置的找，明顯就不一樣了。
張頌文非常生動地呈現給了觀眾，演員的表演就是知道答案的表演，而觀眾的觀看，是不知道答案的。
作為一個觀眾，我敢保證很多人都在此處有恍然大悟的感覺。
更別說接下來通過記錄《小食光》拍攝片場的點點滴滴了。
觀眾一直對演員這個身份抱有高度好奇甚至嚮往，但演員在劇組到底幹些什麼你知道嗎？
《演技派》告訴你。
主演早上5點到達片場開始化妝，戲份多的時候，一天裡轉場幾次，拍攝到次日清晨6點才能收工，睡不到4個小時，又要起床化妝迎接新一天的拍攝；
群演也不是好當的，一小時不到100塊的工資，需要配合主演不斷重來的場景，就要拿著道具一遍遍在背景裡經過。衣服不合身、需要隨時候場，那是常有的事。
原來演員和演戲的真實和本質，是這樣的。《演技派》給人一種解惑感，比起形式化的舞臺表演，這種節目形式呈現的新鮮感，對觀眾而言，是十分吸引人的。
而演員在這樣的節目形式裡能收穫什麼？
我一直對節目裡幾位演員反覆提及的一句話印象深刻：真聽真看真感受。
這樣的道理，可能作為一個表演系學生在入學初就被老師教導過，但對於大多數演員來說，能不能一直堅持這個基礎，是個問題。
不管演員們能不能做到，節目是徹底貫徹這個基礎，“逼迫”演員去做到的。
舞臺？不要。實景拍攝讓演員一遍遍踩點走位，感受角色情感。
主角？也不一定。於正堅持每個演員都應該演演配角的心理，我其實很認同。讓演員對角色和戲學會尊重的，從來不是在於戲多高貴，角色多出彩。
而是在於他們懂得去尊重每一個角色，能認真完成每一個角色拍攝現場的本分，這才是基礎。
所以從這個角度來說，我覺得《演技派》在很大層面上就有別於一般演技類節目。比起消費年輕演員，讓年輕演員真實地經歷從劇組面試、角色選拔、劇組拍攝日常流程，更能教會他們何謂演戲，以及作為一個演員，經歷了那些最真實的東西，什麼是該堅持的。
對比其他演技類節目單調的評委指導和點評，《演技派》來得更真實用心。
《演技派》目前的豆瓣評分，我認為還是相當中肯的。
觀眾的評價，也是拋開偏見的中肯評價：
“不一定是非要神仙打架才是值得一看的”。
“選演員又不是選場景，最重要的難道不是演員有沒有認真演”？
“目前這幾個演員綜藝裡觀感最好的一部”。
講句大實話，《演技派》是幾部演技類綜藝裡，我最後選擇觀看的。觀眾有的偏見，我一點不少。但等到真的看進去了，這檔節目總能給我“還可以這樣”的驚喜操作。
它隨時隨地透出的那點真，還真挺耐人尋味的，至少幾期看下來，讓人多了點對演員這個行業的感慨。
不信的，大可以去看看。
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