当我们研究历史，除了翻阅传统的史书，也越来越多地用到考古材料。考古材料里，最为直接的当属图像。在我们所能够感知到的这些古代信息当中，

莫高窟壁画·飞天伎乐·西魏时期

提到古代壁画，我们都不会感到陌生。大家最熟悉的，莫过于敦煌莫高窟的精美壁画，它们不仅反映出浓厚的佛教文化特色，也是非常珍贵的艺术作品。其实，除了这种地上壁画，还有许许多多的壁画存在于地下，这就是墓葬壁画。

我国的墓葬壁画起源于西汉晚期，最初只是在墓室内绘制，到了南北朝时期，入主中原的鲜卑人也接受了这种汉文化的产物，还将其发扬光大，壁画绘制的区域除了墓室里，还扩展到了墓道两侧。何谓墓道？在此前的文章中，马前卒已经介绍过，就是从地面进入墓室的通道，很像一个滑梯。我们要带大家看的壁画，正是来自于一座北朝墓中。

考古人未敢懈怠，壁画墓重新现世

这座壁画墓位于山西太原南郊的一座村子附近，1979年，考古工作者在这里开展古迹调查时，从老乡口中获知此地50年代打井时曾经挖开过一座墓，里面有漂亮的壁画，70年代初还被不法分子盗扰过。可惜，当地干部处理手段很简陋，只是让群众用水冲土回填，然后用拖拉机碾平。听闻此语，考古工作者大吃一惊，不敢懈怠。因为众所周知，经历了千百年后，墓葬壁画是比较脆弱的，既然这座墓已经被打开过几次，那就很容进水，对于壁画的保存非常不利。随后，大家一起找到了这座墓，并开展了抢救性发掘。

墓葬坐北朝南，由墓道、甬道、墓室组成。墓葬挖开之后，人们发现情况果然很糟糕，墓室内已经严重进水，导致顶部的壁画大面积脱落，文物也泡在水里。万幸的是，墓道由于本身有填土保护，壁画保存较好，只是由于当年的粗暴处理，靠近墓道口的壁画被损坏了。根据出土文物和墓志文字判断，这座墓的时代为北齐时期。

墓道

墓室内壁画的惨状

地下骏马肥壮

这座墓的墓道长度为22.3米，底部呈斜坡状，只有一个墓室，墓道两壁以及墓室四壁、顶部都画满了图像，保留下来的画面总面积居然还有220平方米，真可谓古代图像资料之宝库。

在墓道壁画中，最引人瞩目的就是其中的鞍马人物。为了让大家有一个比较直观的感受，马前卒在这里先放上两张示意图。也就是下图所展示的墓道西壁和东壁（为了让图片更大，特意转向，请横屏观看）。

墓道西壁（出行）

墓道东壁（回归）

不难看出，东西两壁的画都是明显分为上中下三栏，井然有序。仔细看去还可发现，西壁上下两栏的人物、马匹都朝向墓外的方向前进，而东壁恰恰相反，都朝向墓室里面前进。考古学家判断，这两处壁画反映的都是墓主人生前的生活场景，分别代表着出行和回归。

如同卷轴画一般，出行的队伍从头向后依次展开，分别有导骑、男女主人、商队。回归的队伍则包括导骑、驼队、马群、随从等形象。画面当中人物、动物众多，分布密集，但疏密有致，并不杂乱。壁画的绘画水平很高，内容很丰富，最让人触动的，绝对是画中的一匹匹骏马。

为什么说它好？我们不妨对比一下汉代壁画中的车马图。马前卒特地选取了内蒙古地区汉墓的材料，因为在当时，这里也是农牧交错地带，马在日常生活中很常见，画家不缺乏艺术来源。然而不得不说，这些壁画中的马匹造型较为呆板，上色也是简单的平涂，哪怕是飞奔的马，也给人缺少活力的感觉。

内蒙古和林格尔东汉墓壁画

内蒙古托克托东汉墓壁画

相比之下，太原这座北齐墓里画的马，就明显高了不止一个层次。

• 首先，马匹的造型非常好。这一点显而易见，就是完全不懂画的人，也能看出来这些马“画得像”。另外由于它所表现的是行进的场景，因此马匹大多是处于运动状态的。有些马被牵马人暂时拽住，但是四蹄并不停歇，依然呈现出跃跃欲试之态。

• 其次，线条流畅、细腻。须知，创作这种大幅的壁画，跟在纸或者帛上画画是完全不一样的感觉，墙壁是竖直的，并且不会移动。所以对画家的笔力、目力的要求很高。我们可以看到，画面当中有些线条很长，比如马的轮廓线、人的衣纹，需要从上到下一气呵成。这位作家处理起来得心应手，毫无阻滞。而在该细腻的地方又不偷工，比如马的鬃毛、眼廓，人的胡须，放大来看，纤毫毕现，线条之间没有胶着、混乱。

• 最后，晕染技法恰到好处。在汉代及以前，我国绘画以线条勾勒为主，色彩大多为平涂，比如前面提到的汉代壁画，再比如马王堆汉墓出土的帛画，都是典型代表。平涂可以表现很多种颜色，但缺乏立体感。到了北朝，一种被称为“凹凸画法”的技法从西域传入中原，到了唐代影响广泛，这就是晕染。其实我们在莫高窟早期壁画中已经可以看到晕染技法。在太原北齐墓的壁画里，同样用到了晕染，比如上面这幅画中，马的额头部位的白色跟后面的浅褐色是渐变的，增强了立体感和真实感。

显然，壁画的创作者有着非常高超的画技，另外他还是一个很有“生活”的人，画面中的马匹活力十足。在一些地方，画家不知是为了写实还是故意“皮一下”，留下了一些很有意思的场景。比如下面这幅，马尾高高抬起，屁股下面有一个个圆圈。这匹马居然是边走边“丢团子”，着实让人忍俊不禁。

神秘画家竟是一代画圣？

看了这些精美的画作，我们难免会想，究竟是谁创作了这些壁画？

考古学家同样在寻找答案。著名考古学家宿白先生考证认为，创作者不是别人，正是北齐时期非常有名的画家杨子华，至少也是杨派的弟子。这个观也获得了普遍的认可。

可能很多朋友对杨子华不太了解，但是关注过艺术史、绘画史的人一定听过他。唐代张彦远编著的《历代名画记》里专门提到了杨子华。南北朝时期，北齐杨子华跟南梁的张僧繇，可谓当时画界的泰山北斗，引领时代潮流，开创新的风气。

《历代名画记》说，“杨则鞍马人物为胜”，直接点明了杨子华的特长。北齐的统治者为鲜卑化的汉人，社会上“胡风”颇重，同样不缺马匹。杨子华有很多观察、写生的机会。据说，他“尝画马於壁垒,夜听蹄恝长鸣，如索水草”，画在墙上的马，晚上都能发出声音，真神笔马良也。当然这是为了强调他的技法高妙，不必细究。

由于杨子华的作品实在太好，以至于皇家都动了心。北齐武成帝高湛很喜欢杨子华，“使居禁中，天下号为画圣。非有诏不得与外人画”。就是说，规定杨子华住在宫里，不能随便给外边人画画，除非是有诏令。杨子华被天下人誉为“画圣”。

杨子华的传世作品，只有宋摹本的《校书图》。

画圣为何入墓？

按说，杨子华这样的画圣兼宫廷专用画家，地位是很高的，为何会屈尊前往地下，给以后不见天日的墓葬去画壁画呢？须知，大多数的壁画墓，绘画水平并没有这么高超。大画家们创作，除了在纸帛上，更愿意去寺庙画壁画，因为那也是一种功德。

这个原因，还得追到墓主人的身份。

此墓虽然曾经被盗掘，但标示墓主身份的石墓志还在。墓志盖上的文字是“齐故假黄钺右丞相东安娄王墓志之铭”，志文共866字。由墓志可知，墓主人是北齐的东安王娄睿。

娄睿墓墓志拓片

娄睿这个人，对大多数人来说仍然是陌生的，但在传世史料《北齐书》、《北史》当中都有所记载，可以说是北齐时候的一个大人物了。

娄睿本姓匹娄，是鲜卑人。他的姑妈娄昭君嫁给了北齐的实际开创者神武帝高欢，成为北齐的武明皇后，那么娄睿属于外戚，地位显赫。另外，娄家本身也是家大业大，在高欢创业的过程中给予全力支持，娄睿本人更是追随高家，戎马四十年，所以被封为东安郡王，并州刺史。并州是高欢的起家之地、老根据地，晋阳（太原）则是北齐的别都，战略地位很重要。让娄睿当并州刺史，足见对他的信任。

不过娄睿着实不是一个好官，史书记载他贪财好色，聚敛无度，名声很不好。虽然如此，架不住人家地位高啊，有姑妈保护，有表兄弟们喜爱，即便被短暂罢官，二十天之后就重新被任用。

正是由于这个身份和权势，在娄睿死后，他的墓葬也被特意关照，以至于“画圣”也不得不深入黄泉为其创作。

不过话说回来，要不是因为这个，我们今天也看不到这么精美的画作，是不是？

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