杨 志 文 简 介
杨志文，字朋昌，号青石，甘肃省西和县蒿林人，一九五八年生。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，高级书画师，县诗书画研究协会会员，翰墨诗书画副主任，全国百强书画名家等职称。自幼爱好书画艺术，深受家学影响。其祖父、太祖父为本地远近闻名的文人、书法家。早在清末民国初，家中办有读书育人的私墊，并常抄写经文，书写辞赋等，传承中国文化理念学术修为。杨志文早年师承吕相阳先生学习传统书画艺术，对清末吴昌烦、任伯年及近现代国画大师齐白石等艺术名家名作临摹久矣。对著名的传统书画题材范本《芥子园画谱》等名家书法、绘画深受影响，学习提炼其精湛的艺术精髓和笔墨技法，并形成了自己的笔墨语言和书画艺术风格。作品多次参加全国性书画大赛，并多次荣获奖项，书画作品深收收藏家及国内外文化机构收藏。
清逸横生 浑朴酣畅
——杨志文绘画鉴赏
玉山｜文
我们知道，画家和作家一样，想要在本领域里，取得一定的成就，那非得下死功夫不可。所谓冰冻三尺，非一日之寒，就是此道理也。所以，在绘画的学习与练习中，必须逐渐形成自己的风格，这个才是绘画中的最高境界----自我表现。杨志文先生就是一个具备了自己独特的风格，敢于领先于他人的风格。他的作品总能让人感到清新、隽永和视觉享受的深层次意境。
杨志文，号青石山人，甘肃省陇南西和县蒿林乡杨魏村人。自幼酷爱书画艺术，早年师承本县书画家吕向阳先生，学习书画艺术，现为本县羲皇之乡诗文书画研究会会员，在2015办理资格证书，中国美术家协会会员、中国国画院一级美朮师、高级书画师等职务。其作品多次参加全国书画大展赛，并多次获奖。
杨志文学画花鸟画，是从临摹入手的。他认真研究名家作品，领悟他们描绘花鸟虫鱼的艺术手法，又深入大自然，仔细观察花鸟的外形、色彩和各部位细部结构，进行写生，所以我们在观察他的画时，总感觉他画得神形俱足，意趣盎然。
在杨志文的画作中，你可以看到，远山近树，花鸟虫鱼，无不精彩不二。
众所周知，一幅作品的成功与否与其表达是否顺畅相关，同样与读者或观者是否共鸣或引起观者情感发生有很大的关系，这本身也是不同主体意境的表达。花鸟只是载体，要在花鸟与意境之间取得平衡。所以说，画者的境界非常重要，真正的境界当然在于对人生的体验，即人生的境界。杨志文的花鸟画，妙就妙在恰如其份，妙在布局合理。宗炳在《山水画序》说到：圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。神之所畅，熟有先焉。
杨志文的花鸟画，隶属于写意系列。写意花鸟画与工笔花鸟画俨然是不同的派系，其所表现出了审美取向、美学价值和精神内核境界迥然不同。宋徽宗赵佶是工笔花鸟画的集大成者，他笔下的花鸟栩栩如生，生气郁勃。尤其让人称道是他超迈侪流的精到笔力。徐文长、八大山人、苦瓜、齐璜的写意花鸟更具象画家本人的内心深层境界。他们的笔墨放任恣纵，苍劲圆秀，清逸横生，浑朴酣畅又明朗秀健。那些墨葡萄、丑鸟怪鱼趣虾都奔泻出不可粘滞的顽强生命的意蕴，给人更多以心灵上极大震撼和触动。
杨志文的花鸟写意画就是对这一不朽艺术生命力精髓的秉承和拓新。国画最讲究“从传统入，从造化出”，讲究因因相循，这点在国画的笔墨与中国书法的笔墨有着同出一辙的一致。花鸟画的真正生命力，也正来自笔墨的酣畅淋漓、参差离合、抑扬顿挫和回环往复。在杨志文的画作中，我们能够清晰的看到她运笔自如，不疾不徐，不粘不脱的洒脱，这种洒脱正是他天赋高迈，学力精到乃能变化的根由。
杨志文的花鸟画风格独特，色泽鲜明，行笔豪爽，线条劲挺，墨色交融。画面厚重大气而不失灵动，展示出一种自由与无拘束的放松与延伸，笔墨神韵与点、线、墨、色更接近气定神闲的生命形式。他画的葡萄，线条工细沉着，用墨浓淡相宜，墨色张力郁勃，憨态可掬，惹人喜爱。
杨志文的画中，还有牡丹，菊花，竹，兰，莲等，这些花与鸟的巧妙布局，构成了一幅幅生命悄然怒放，气节高雅格润的文人图卷。国画的真正魅力，其形在似与不似之间。杨志文这些钟爱的鸟儿无论是“形”还是“行”俱精准的把握了国画艺术的精髓。画中鸟的欲动，恰与花卉的静相互衬托。鸟欲动而实为静，花本静却实为动，两种不同的生命体态完全巧妙的融合在一种画面温馨、格调高华的境界中。
作 品 欣 赏
閱讀更多 書畫名家藝術網 的文章
