我對《長安道》很失望。
電影11月15日院線上映之後，有很多人誇。
“影帝影后同臺飆戲”
“範偉陳數焦俊豔演技炸裂”
“把人性徹底玩透”
“又是國產爆款”
花式彩虹屁直接把我忽悠進了影院。
但看完之後，我只有一個想法：
可惜了。
是的，可惜。
它並不是一部爛片，但也不是我心目中的佳作。
今天咱們就說說它——
《長安道》
它的差，並不是廣義上的“差”。
甚至，有很多可取的地方——
劇本紮實。
深邃的“九號墓”中埋藏著一批令任何人都垂涎欲滴的國家寶藏，有人正對這批寶藏虎視眈眈。
為了調查可能涉案的著名支持人林白玉（陳數飾），破獲這起文物盜竊案，趙紅雨（焦俊豔飾）在警察邵寬城（宋洋飾）的掩護下，化身臥底，來到多年未見的父親萬正綱（範偉飾）身邊。
因為林白玉正是萬正綱當年的外遇對象、現在的萬夫人。
一個是頗有名氣的研究唐史的教授，看似一身清白，只為學術，實則沽名釣譽。
一個是野心勃勃的電視臺主持人，典型的蛇蠍美人，野心勃勃，利益至上。
一個是一心為民的正義臥底，為了心中的“道”不畏艱難、不懼生死。
一個是即將離職的警察，在“當警察沒出息”和“當一天和尚撞一天鐘”的責任感中搖擺。
為名所困，為利所擾，為義羈絆，為欲焚身。
所謂《長安道》，其實就是“人間道”。
至此，四人成局。
不過入這局的人，誰是蟬誰是螳螂，誰又是那虎視眈眈在後盯著的黃雀呢？
多次反轉，一切皆未可知。
而就在案件得以水落石出之時，這批國家寶藏竟在警察的嚴密監控下不翼而飛。
背後的真相，竟然是一場關於人性和慾望的糾葛！
影片是根據
海巖小說《長安盜》改編，電影的真實背景是2006年震驚全國的楊彬盜墓案，被盜的陵墓是歷史少有記載的武惠妃之墓。
這樣集文學佳作+真實案件為一體的劇本，要內容有內容，要刺激有刺激。
真的很難拍爛。
更何況，還有演技在線的這群主演——
範偉，金馬獎影帝。
《看車人的七月》裡被壓迫的小人物杜紅軍，《跟蹤孔令學》裡“以黑制黑”的語文老師，《天下無賊》裡“我要劫個色”的劫匪，《非誠勿擾》中的天使投資人，以及《1942》中的“戰時法庭”庭長老馬，《道士下山》中林志玲的丈夫......
那部《不成問題的問題》裡的丁務源，更是讓人看不到丁點兒表演的痕跡。
如果說演小品時的範偉是“演什麼像什麼”，那麼大熒幕上的範偉，則是“演什麼是什麼”。
這影片裡，他和陳數演一對。
我特愛看兩個人的對手戲，有一場非常有意思。
萬正綱找了多年的女兒出現了，而且他招呼都不打，直接把人帶回來了。
林白玉人前大度地微笑，關上門就開始數落他，結果萬正綱一聲不吭惹得她更生氣。
眼看著妻子的火更大了，萬正綱才小心翼翼地開口：
“這十幾年，你每次跟我發脾氣，我都百看不厭。你美得不可方物，我不忍打斷。”
他滿臉憨厚，一句甜言就哄得她偃旗息鼓。
這不由得讓我想到林白玉信誓旦旦地表示，萬正綱被自己拿捏得死死的那句話：
“我讓他哭他就哭，讓他笑他就笑，他卻還以為是自己想笑”。
看似唯唯諾諾的男人，其實精明多了。
從這兒，就不難看出，林白玉栽在萬正綱手上不冤了。
陳數呢，華鼎獎影后。
她只要站在那，就渾身散發出一種可遠觀而不可褻玩的氣質。
一顰一笑，舉手投足之間，盡顯成熟的女性美。
她可以美得凌厲囂張
也可以美得性感冷豔
這樣大膽的她很少見
這是二十多歲的女孩沒有的，也是大多數三四十的女人丟失的。
焦俊豔就沒能擁有這樣的“女性美”，可她也有自己的殺手鐧。
她的爽朗灑脫，她的率性真誠，這個“爺們”一樣的的女孩身上散發著圈內少有的真摯與陽光。
《遇見王瀝川》中的謝小秋至純至性、堅韌又柔軟，是我心中的小秋本人了。
若要評價宋洋的演技的話，我覺得一部《暴裂無聲》就可以了。
沒有一句臺詞、鬍子邋遢的礦工張保民，與人打架的時候，不是那種武林高手的打鬥，反而像一隻街頭鬥毆的猛獸。
一看，就很真。
可以說，整部影片沒有一個演技拖後腿的。
這相當於把上好的原材料遞到一個廚子手中，有些人能做出佛跳牆，而有些人，只能做出東北大亂燉。
難吃嗎？
也不是。
就是，差了很多意思。
一流演員和二流劇本，卻拍出了三流電影，怪誰？
我覺得導演有很大責任。
他是一個很不錯的導演，《中國式結婚》、《紅色追緝令》、《禍福相依》、《零距離》、《求婚》、《落地請開手機》......多部精品電視劇都是出自他手。
可他不是一個好的電影導演。
《長安道》是一場由“盜墓”引發的暴風雨，可故事聚焦的卻不是盜墓本身，而是案件背後隱藏的人性、慾望和道義。
海巖小說往往盤根錯節、層層遞進，人性掙扎的複雜呈現很有難度。
如果不是經驗豐富的導演，拍攝手法無創意，細節鋪墊不夠，那麼整個劇情也好，人物動機也罷，就都只會給一種感覺——
彆扭。
其實開頭很好。
熙熙攘攘的街頭，偏僻的院落裡傳來幾聲槍響。
緊接著，一個上了年紀的男人抱著渾身是血的年輕女子狂奔而出，面色倉皇，彷彿失去了世界上最重要的東西。
即使到了醫院，男子也沒敢放鬆，邊像只無頭蒼蠅一般張望著，邊聲嘶力竭的喊著“大夫，救救我女兒！”
誰開的槍？
死的又是誰？
這究竟，是怎麼一回事？
看到這兒，是不是覺得這電影還挺抓人？
導演很大膽的，在一開始就把故事結局拋出來，然後用倒敘、閃回、多次反轉去還原過程。
但是！
這種非線性敘事對導演來說是一個挑戰，它更為苛求導演對整體節奏的掌控。
而從成片來看，這恰是其不足的短板。
《長安道》裡，演員演技雖在線，但角色的行動推進太過直接，起承轉合都在意料之內，有些關鍵情節點又巧合得過於順理成章，也就缺少了能真正引起觀眾情緒波瀾的故事感。
舉個例子。
趙紅雨臥底時，發現了一個關鍵人物，但是沒看見正臉，只注意到那人穿的鞋是全市只有幾個人擁有的限量版。
關鍵線索報上去了，可邵寬城硬是不聽。
接著九號墓被盜，賊在現場留下了腳印，鞋子上剛好有商標，商標的形狀剛好完整印在了沙地上。
可邵寬城還是沒起來，趙紅雨提供的線索。
直到趙紅雨死後，他去酒吧買醉，喝得那叫一個瘋瘋癲癲、渾渾噩噩。
誒？
他忽然就看見那雙限量版的鞋了。
僅憑鞋子的碼數，宋洋就斷定這就是盜墓賊。
編劇你一定是在逗我，抓盜墓賊這麼容易的嗎？？
細節過度巧合，又缺乏背後深層的必然性，還將故事的重要轉折寄託於此，太牽強了吧？！
整個劇情平鋪直敘，導致鏡頭感和節奏不佳，隨之而來的就是電影感很弱，欠缺步步緊逼的張力。
用網友的話說，“跟電視劇似的。”
比如電影的高潮部分，揭開趙紅雨死亡真相。
先說說萬正綱是什麼樣的人。
作為教授，他才華橫溢，有著不俗的文化底蘊和文人特有的清高。
用他的話來說，就是“不愛錢”，因為俗。
而在趙紅雨出現之前，他也確實活得像個不沾煙火的人。
可是當趙紅雨指責他出軌時，他找各種藉口推脫自己的責任。
是啊，“知音難覓”對一個投身歷史研究的人來說，多麼痛苦啊~
所以他出軌了“第一次聽他的書就哭出來”的林白玉。
面對女兒他有負罪感，不斷強調希望女兒能感受到自己的愛。
可當記者在場時，奇裝異服、舉止粗俗無禮的“趙紅雨”只是他的“遠方親戚”。
他那麼清高的一個人，就算為了女兒都不願買賣文物。
可當知道妻子林白玉與他人偷情時，他脫口而出“你放屁”，甚至為了報復決定插手“九號墓”。
這樣一個在善惡中不斷掙扎，具有兩面性的知識分子，我們稱他：
偽君子。
回到高潮戲，趙紅雨中槍，失血過多。
萬正綱滿心滿眼都是痛苦，可是為了不讓女兒揭發自己是盜墓主謀，他選擇了袖手旁觀。
女兒要拿手機，他覺得他要報警，憤怒地把手機砸碎。
女兒叫他“爸爸”，他哄她吃糖，蠱惑她不要報警，以後父女倆一起生活。
女兒暈了過去，他似突然驚醒一般，慌慌張張地抱著女兒哭天搶地。
好像，他真的愛她。
但我們都知道，他更愛自己。
影片中多次反轉，但只有這層反轉讓人驚喜。
倒不是因為電影裡的細節多麼縝密，反轉多麼高級，而是因為這件事有違人之常情。
沒有人會在看戲的時候，會提前想到殺親閨女的人，竟然是前面那個對妻子唯唯諾諾、對女兒愧疚深愛的父親。
範偉把那種焦慮、恐慌、道貌盎然演繹得淋漓盡致，焦俊豔也把趙紅雨的痛苦、無奈、垂死掙扎詮釋得很好。
可本該將人性的自私、黑暗揭露無疑的場面，導演非常吝嗇地只給了很小篇幅。
那麼一點點反轉與情感糾葛，對於一部犯罪懸疑大片而言，哪裡夠呢？
好劇本、好演員難得齊聚一堂，這樣的成品，確實很難叫人滿意。
各個方面都有了，又各個方面都差一點兒，你說可不可惜？
希望李導下一次能更好吧~
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