21年前，有两部关于大船的电影轰动全球。一部是好莱坞导演詹姆斯卡梅隆的《泰坦尼克号》，它讲了一段壮烈的爱情故事，因其破了多项纪录的票房成绩而名留电影史；另一部是意大利导演朱塞佩托纳多雷的《海上钢琴师》，它是关于一部天才钢琴师的传记，因其特有的文艺气质而备受赞誉。
《泰坦尼克号》的故事大家可能都太熟悉了，那巨大的冰山撞击下产生的动人的爱情，小李子正值年少时的容颜，经典的《My heart will go on》的旋律...它是好莱坞入侵全世界电影产业的完美典例，我承认它的伟大，但我却私心更爱《海上钢琴师》。
《海上钢琴师》是导演托纳多雷“时空三部曲”的第二部，第一部是《天堂电影院》，第三部是《西西里的美丽传说》，这三部电影奠定了托纳多雷在意大利的地位，成为了意大利最具国际知名度的导演之一。
托纳多雷三部曲探讨的是人与世界的关系，在时空的交错变换中，人是否还能守得住自己的初心，是否能在世事变迁中重新找回自己。《海上钢琴师》就是讲的一个关于坚守自我的故事。
被遗弃在从欧洲开往美国的大船上的一个婴儿，煤炭工人收养后取名为1900，后来在无意中，他发现自己有与生俱来的音乐天赋，他信手拈来的钢琴曲让在头等舱的每一个贵族都为之痴狂。后来他的声名远扬，爵士乐的缔造者也败给了他。
只是这样一个天才，他却从来没有下过船。他曾经向往过在陆地上听大海的声音，也曾因为心爱的姑娘而想要走下船，但最终他都因为那看不见尽头的城市而迟疑。直到战争结束，他宁愿和大船一起被炸毁，也不愿意离开那艘船。
托纳多雷把大船当作一个海上的乌托邦，1900在船上与音乐作伴，与大海同行。1900将自己禁锢在大船里，也将自己禁锢在音乐的世界里。这似乎是他的精神世界，他的心灵因从未踏上过真实世界而显得尤其纯粹而干净，他的音乐为自己而作，他从来不在乎自己的音乐能被多少人听到，即使是有唱片公司想帮他发行自己的唱片，他也会把录制好的唱片扔进垃圾桶。
这样一个孤傲的天才，他的人生注定是孤独的。电影中有一个镜头是，当众人都还沉浸在1900美妙的钢琴曲中的时候，人群中有人看到了自由女神像而大喊一声：America，于是人们呈鸟兽状纷纷散去，只留下1900和他的钢琴。
但1900的脸上却并未显露出任何失落的神情，他似乎已经熟悉了这种场景，这种人们见到了美国就离开的场景。美国在这里是新兴文明的象征，它承载了从古老的欧洲来的移民们太多的幻想和期待，而一直出生在这艘船上的1900，它却不愿意舍弃养育了他的文明。
或许用当代人的眼光来看，不愿意下船的1900，更像是一个不愿意接受新兴事物，不愿意离开自己舒适圈的懦夫。我们似乎可以想象，陆地世界的人们面对这样一位天才的钢琴家，会有着怎样的痴迷和疯狂，1900会在陆地上得到怎样的地位和名声，但他却永远迈不出那一步。
但1900不是当代人，我们也都不是1900。他那未经世俗浸透过的干净和纯粹，只属于那艘永远航行在大海上的乌托邦里，那里虽然不能真正地听到大海的声音，对心爱的姑娘也只能擦肩而过，但他却是属于那里的，他作为一个异类被大海广博的胸襟所包容，他也因为大海的广博而能看到世界的尽头。
而我们在有着成千上万的街道的城市里，始终看不到世界的尽头，肉体和精神都被陆地禁锢着，又如何能做到心灵的坚守？
这不就是我们之所以爱《海上钢琴师》的原因吗，因为它只是一部纯粹到极致的童话故事啊。
除了1900离奇的一生和乌托邦的寓意外，《海上钢琴师》还有许多值得我们讨论的地方。比如它的音乐。电影以爵士乐作为主体配乐，自由而灵活的爵士乐突破了以往音乐对节奏的限制，让电影的整个氛围时而欢快，时而忧愁。
最为影迷和乐迷们津津乐道的一个片段还是1900和爵士之王的那段battle，那应该是炫技的最高级别，1900对音乐的态度和玩音乐的技巧都在三个回合之中被凸显得淋漓尽致。
当然电影的摄影也是很值得称道的，尤其是在1900从甲板上缓缓走下舷梯时的那一段，摄影师从1900走下的台阶切入视角，映入观众眼帘的不是1900的面部表情，而是在台阶和1900的脚步的缝隙中那斑驳凌乱的城市，从这里，我们就知道了，1900不会下船，他不会去陆地。
时隔21年，《海上钢琴师》在内地重映，与意大利原版的165分钟比删掉了40分钟，但精华几乎都保留下来了，整体还是很流畅，且更精练。能重新在大荧幕上看到这样的经典被修复，是我们的幸运。
设计师黄海也为《海上钢琴师》重映设计了海报。
趁还在热映，希望大家都能再去一睹风范，愿我们都能找到自己的那艘船。
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