吳悅石 中國藝術研究院藝術創作院藝委會主任，中國國史館研究員，中國國家畫院吳悅石工作室導師，中國美術家協會會員，榮寶齋書法院藝術顧問，中國國際文化交流中心理事，中國畫學會理事，北京水墨公益基金會理事長。出版有《中國當代名家畫集——吳悅石》《吳悅石書畫作品選集》《吳悅石指畫百開冊頁》等。
空谷足音
吳悅石先生與當代文人畫傳統
眾所周知，文人畫在當代的式微，是與中國傳統社會場域的漸至澆漓攸關。尤其是從十九世紀末的西風東漸以來，科學鏡像下的物質主義長驅直入，其結果導致了民族虛無主義的大行其道。一時間，在推翻專制主義坍塌的隆隆巨響中，文人畫也被比況封建的餘孽而列入被革命的行列，而代之以新的“美術”觀念。這是文人畫自宋元興起以來遭遇的全面厄運。
所幸，在風雲際會的時代變革中，尚有百折不撓的堅守者，他們在“主流美術”之外的書齋方丈間，以悠閒從容的心態與方式，傳承著文人畫的薪火。其中以布衣出身，一生以農民身份鶴立畫壇的齊白石先生最為顯著。他成為舊時代文人畫的終結者，同時又開啟了二十世紀中國文人畫傳統的新紀元。
回首二十世紀的文人畫傳承體系，可謂流派紛呈，錯節盤根。但就影響而言，齊氏一門應當是當代文人畫傳統的重要線索。
上個世紀以來，齊白石作為文人畫傳統在現代的重要代表，其創造卓著。同時，其傳承意義更是影響深遠，代不乏人。像李苦禪、李可染、婁師白、許麟廬等諸先生，皆能克紹乃師，祖述嫡脈，雖分別傳其一支，但就其精神旨趣、筆墨境界，皆有創意與發明。此外，尚有辭世較早，影響隱見的王鑄九先生，他以其雄渾淳厚的正大發揚，更成為上個世紀齊白石一脈文人畫傳統的絕唱與迴響。
新時期以來的當代文人畫傳統，在以西方美術教育體系全面普及的浪潮中，聲勢稀薄，漸行漸遠。儘管有所謂“新文人畫”的短暫勃興，但只是隨幫唱影的優孟衣冠。那種以筆墨氣象、人格襟懷為依託的“文人畫傳統“已成為了昨日的黃花。人們在卜測“文人畫”氣數的同時，更期待“文人畫”領軍人物在當下的振衣而出。
此際，吳悅石先生悄然的登場，為亂象紛呈、塵囂日上的畫壇，吹來了一縷清新的風。
吳悅石先生出生於舊時期的亂離之際，成長於新時代的和平時期。然而他與同時代畫家所不同的是，他於青少年時代起，便有幸拜識如王鑄九、董壽平先生等耆宿名家，執弟子禮。耳提面命之際，更多親聆教誨。老先生們的施教不拘程式，聊天喝茶、小酌清興都會應機以教。舉凡舊時風物、名家佚聞、翰墨丹青、文玩雅好等，無不在談及之列。這是使得吳悅石先生後來博洽多聞、視野開闊的最初儲備。
王鑄九先生早年從吳昌碩學畫，後又北上拜齊白石先生為師。就文人畫傳統而言，可謂得大師親炙，而吳悅石先生更是服侍恩師有年。硯邊燈下，眼觀手撫、心得意會。十餘年裡，於畫理畫藝無不融匯貫通。這一段經歷，使得他對於中國文人畫傳統有了一個最初的印象和審美的標準，更成為其日後繪畫境界不斷提升的重要緣起。
七十年代初，吳悅石先生又轉益向董壽平先生學畫。董先生含蓄中不乏揚厲的筆墨氣象及其人格志趣，成為他不斷攀登的又一座高峰。此時的吳悅石先生正值青春，天性聰穎，加之勤勉與努力，常為董先生所誇譽與讚歎。在其《文人畫的新一代》的短文中，曾不無感慨地說到：“他在作字、作畫、讀書、刻石之餘，手不釋卷。終於對中國文化藝術發展的歷史及其基本特點，都有了精確的認識。”
大師的期許抑或預言，吳悅石先生在後來的生活中，無論是在偃蹇多舛的鄉居，還是在羈旅海外的歲月，從未間斷過對中國傳統繪畫的思考與實踐。而今天，吳悅石真的以其卓越的繪畫實績以及不同凡俗的文化情懷，踐行了董壽平先生的高識與灼見。
“文人畫”，作為一種特定的歷史概念，在唐宋發軔，元明後始隆興，最終成為了一種與“畫家的畫”並駕齊驅的繪畫門類之一，並在其漫長的歷史進程中形成了它獨特的審美情趣。由於它深刻的文化關懷與精神視域，千百年來，它一直在士人階層中薪火相傳，併成為人們陶冶心智、遊藝興懷的特殊範式。在呈現優雅心象的同時，更加展示了中國文化豐富的美學內涵。
吳悅石先生的繪畫，正是沿著這一偉大的傳統而循序漸進地展開著。
其先從王鑄九先生的花鳥中探得消息，後上溯白石先生的寫意傳統，進而對徐渭、石濤、八大、吳昌碩等先賢大師皆有深刻的體會；對於從文人畫體系中生髮而出的大寫意傳統脈絡進行了明晰的梳理，並將花鳥、山水、人物諸科融通貫穿，他移此用，舉一反三，遷想妙得，形成了自我鮮明的個性與風貌。就對傳統的承襲與借鑑而言，應當說吳悅石先生的繪畫是深植於明清、直至近代的寫意傳統中，尤其是以齊白石所開創的大寫意範式為基礎。
在近代中國繪畫史上，齊白石的出現是具有里程碑的意義。無論是他平民的視角，還是他對民間文化的吐納，都使得他有意無意間對繪畫的本體持有一種“距離”感，這種曾經被“主流美術”視作“業餘”的性質，正是齊白石繪畫個性與魅力所煥發的場域。其生機勃勃的創造激情與平常的視角，恰恰與千百年來的“文人畫傳統”進行了深刻的遇合，蔚成了二十世紀寫意繪畫的壯麗景觀。
吳悅石先生的繪畫正得益於對此的深刻體會。齊白石嘗有“學我者生，似我者死”的著名論斷。因此學習齊派繪畫，歷來被畫家視作畏途。其至簡質樸的畫面構成，其剛狠凌厲的筆墨因素及其飛揚的個性風格，常會使人無所適從。這也是齊氏一門雖弟子眾多，卻鮮有出之於藍者的客觀實際。
吳悅石先生對於齊派繪畫的學習正是在此“畏途”上，漸至具有了個人的心得與體會。首先，他不斤斤於筆墨形勢的描摹與營造，注重直覺與心性的表達。在書法的修養中，提升線條的質感與豐富性，其花鳥較白石先生更加洗練與簡潔、其人物更加突兀寫趣的同時，更加註重人物氣息的明快與醇正，而山水更是移花鳥、人物的寫意方法於平遠間，酣暢淋漓卻又不失明清以來山水範式的風流蘊致。這是他借鑑前賢、吐納自我的過人之處。
縱觀吳悅石先生幾十年的繪畫歷程，不難發現，他一直處在一個吐故納新的過程中。從對乃師的依止，到轉益多師的旁騖，從對技法用筆的專注到風格個性的張揚，他都恰到好處地把握了承啟的火候與分寸，尤其是在近幾年的創作中，其筆墨情趣、造型關係，乃至一任天趣、放筆直寫的率性與矯捷，無不體現畫家心靈的真實與塊壘。而畫面中所氤氳出的超逸與曠遠之趣，也正是畫家人生志趣的客觀寫照。
總之，吳悅石先生以其深厚的傳統文化積澱，優雅閒適的生活情趣以及樸質率真的個性人生，生髮於筆墨間，躍然於紙面上。其作品的鮮活、個性、優雅，不僅成為“文人畫傳統”的空谷迴響，更為當下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時，也為當下中國畫的發展與前景，指明瞭一條敞亮的新途！
“文人畫衰矣，然吳悅石可為新起的一代！”
我們有理由相信，董壽平先生當年的期許，正在變成現實。
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