進入11月，內地院線終於不再那麼沉悶了！
從本月第一週開始，幾乎每週都有一兩部值得期待的新片和好片，這其中當然也有不少好萊塢商業鉅製。
剛剛上映的《終結者：黑暗命運》後，接下來的11月8日就又會有一部超級大片接棒，那就是聚焦二戰題材的《決戰中途島》。
這部電影是11月唯一一部好萊塢戰爭大片，對於內地觀眾來說還有一個大福利，那就是它是中美同步上映哦！算上時差，我們又有機會比北美觀眾提前看到影片了！
不過，我們最初關注到這部電影，是因為導演羅蘭·艾默裡奇。
這位曾經拍攝過《獨立日》《哥斯拉》《後天》《2012》等成功商業大片的好萊塢導演，被人習慣性地稱為“災難片大師”。他的電影，總是著重通過特效技術營造並展現出種種令人歎為觀止的視效奇觀：
《獨立日》裡炸燬了美國白宮；《哥斯拉》裡放出巨型蜥蜴大鬧紐約；
後天》中炮製出一場全球性氣候災難，到了《2012》他甚至打算抹消整個人類文明；
城市摧毀，山崩地裂，各種各樣突破想象和創作極限的災難場面，在他的作品裡可以說是家常便飯。
羅蘭·艾默裡奇，可以說是當下好萊塢最敢拍的導演之一，而他的大部分電影，給人最大感受就一個字：爽。
所以這些作品的爆米花指數相當得高，票房成績往往也非常突出——截止到目前，他執導的所有電影在全球的總票房已經超過了12億美元。
這一次，“毀人不倦”的艾默裡奇將視角從虛構科幻的災難題材，轉向了真實的歷史：二戰期間美軍最重要的一場戰役，中途島戰役。
1941年12月7日，日本海軍偷襲珍珠港。在短短90分鐘的襲擊中，日本炸沉了美軍四艘戰列艦和兩艘驅逐艦，炸燬188架飛機，導致2400名美國人喪生。這場突襲標誌著日美正式宣戰，也拉開了第二次世界大戰太平洋戰爭的帷幕。
遭受重創的美國海軍在隨後解密了日軍秘密情報，得知日本海軍下一個目標將會是位於太平洋中部的中途島。中途島有著非常重要的戰略地位，一旦失守，日軍長驅直入，很有可能對美國本土西海岸構成巨大威脅。
所以在破解情報之後，美軍就開始嚴密部署，嚴陣以待這場將決定美國乃至全世界命運的背水一戰。
6月4日，中途島戰役正式拉響，經過時跨三天的戰鬥，美國海軍擊退了日軍的攻擊，不僅一舉獲得太平洋戰爭的主動權，並且扭轉了二戰的整體戰局。
早在1990年代，羅蘭·艾默裡奇就在看有關中途島戰役的紀錄片時，燃起了對這段歷史的興趣。在他看來，這不止是一段史詩而悠久的歷史，在這場偉大的戰役中存在著無數難以置信的奇蹟，但同時也凝聚著那一輩人珍貴的精神風貌。
當時，艾默裡奇將這個預算高達1億的項目交給索尼影業，而當時任索尼好萊塢製片廠CEO的約翰·凱利再把這個拍攝計劃轉交給日本總部後，沒有出三天就接到了總部的回絕。
於是，項目遭到擱置，導演也轉而投向美國內戰題材《愛國者》的創作。《決戰中途島》一擱置就超過了20年，直到最近幾年，艾默裡奇才最終帶其重見天日。影史上，中途島海戰這段歷史曾經被多次改編上大銀幕。其中最著名的是誕生於1976年，集結了查爾頓·赫斯頓、亨利·方達、詹姆斯·柯本、三船敏郎、羅伯特·米徹姆在內的超豪華演員陣容的《中途島之役》。
時隔40年，羅蘭·艾默裡奇導演的《決戰中途島》是對當年那部史詩級影片的一次煥新，更是一次全方面的升級。
在《獨立日》《後天》《2012》等作品中，艾默裡奇擅長運用多線敘事，在主要角色之外，通過相對次要的配角來鋪陳線索，進而從不同視角和方位展現出故事宏大的全貌。
《決戰中途島》同樣採用了多線敘事，故事主線由艾德·斯克林主演的海軍飛行員理查德·“迪克”·貝斯特引出，聚焦太平洋戰役正面戰場，帶領人們直面戰場的激烈與殘酷。主線之外，鏡頭同樣聚焦戰爭後方視角，來自美軍的情報機構以及作戰指揮部針對日軍展開的種種博弈與戰略部署，以及軍人家屬的牽掛與關注。
這意味著影片和艾默裡奇的許多前作一樣，仍然採用了全明星的主演班底：除艾德·斯克林之外，伍迪·哈里森、丹尼斯·奎德、帕特里克·威爾森、盧克·伊萬斯、艾倫·艾克哈特、尼克·喬納斯和曼迪·摩爾等等，也都是好萊塢比較熟悉的面孔。
除了“數星星”的陣容，故事的多線敘述也帶來《決戰中途島》與近些年好萊塢戰爭電影最大的差異之處——
無論是《血戰鋼鋸嶺》《敦刻爾克》，還是《比利·林恩的中場戰事》《狂怒》，這些影片都力圖在戰爭大背景下尋求一個微觀的切口，從個體的命運投射戰爭的真相，呼應時代的境遇。
而《決戰中途島》刻畫的是一幅恢弘的群像，從微觀的切口進入，藉由不同的線索編織出戰爭的全局全貌。簡單地說，影片的視角更加全面，而格局也更加宏大。
這種操作方式，也更加考驗導演平衡故事的能力：既要展現出歷史的全景，同時又要保證故事的趣味和共鳴，避免影片淪為空洞、疏離、嚴肅的正劇。
羅蘭·艾默裡奇在劇情層面，採用的其實是經典的“逆襲”套路。影片從美國曆史上最著名的一次失利——珍珠港事件——開場。這次遇襲，不僅是美軍最慘的一次敗戰，也是美軍情報部門最嚴重的一次失誤。
海軍蒙受重創，國土腹背受敵，海軍五星上將切斯特·威廉·尼米茲臨危受命擔任美國太平洋艦隊總司令。接下來他做出了一個大膽的決定，頂住壓力選擇相信曾經犯下重大失誤的情報部門，確定在中途島附近展開戰略部署和軍事防備，靜待敵人的到來。
這是影片故事的大背景，在一場巨大失敗中蟄伏砥礪，靜待翻盤那一刻。
而影片微觀的切口，則來自飛行員迪克，通過他的視角，經歷親密戰友的犧牲，軍隊士氣的重挫，在漫長的隱忍中不斷試煉，直至最終的決戰。
本質上，《決戰中途島》依舊是艾默裡奇一貫擅長的“爽片”，慘烈壯觀的戰爭場面也是影片一大重頭戲。珍珠港遇襲時瀰漫的硝煙，焦黑的船隻殘骸，在開篇就形成了一記視覺與情感的雙重震撼。而隨著太平洋戰爭日漸焦灼，攝影機則更多對準了海洋上方的空中激戰。
從預告片裡就能感受到這場空中戰役的激烈與焦灼，美軍飛機在密不透風的炮彈中尋求生機，前有航母高射炮的威脅，後有敵軍戰機的窮追，每一次飛行都讓人替飛行員們捏一把汗。
導演還運用了大量主觀鏡頭，營造出一種逼真的臨場感，彷彿銀幕下的觀眾就是坐在戰機上的飛行員，正在等著猛烈的炮火艱難前進。
空戰中最刺激的場景，出現在美軍採取的幾乎自殺式的俯衝攻擊。在戰機尚未配置精準發射裝置的古早年代，投擲炸彈的準確性很大程度上要依賴飛行員的手動操作。而影片也詳細講述了具體的操作方式：
戰機擊落下降到極限低度，俯衝高度越低，距離目標越近，投擲命中率就越高，但同時也意味著危險越大。畢竟，飛行員在放出炸彈後以血肉之軀對抗戰機的重量，讓飛機實現極速上拉，逃離敵人的子彈，同時避免被自己投擲下的炸彈誤傷。
《決戰中途島》裡，羅蘭·艾默裡奇多次再現了這一緊張刺激的奇襲場面。事實上，他對於影片中任何一個戰爭場景都儘可能地做到貼合史實。
同一場戰爭戲份，艾默裡奇和編劇都要翻閱兩到三本不同的相關書籍進行對比和參考，以確保能夠最到限度地還原當時的場面，給人們營造出最逼真的歷史現場。
然而，任何戰爭電影關乎的不只是壯烈殘酷的戰爭場面以及厚重傳奇的歷史，它們最本質的核心還是“人”，探討人的偉大光輝或人性桎梏。《決戰中途島》雖然還原再現了一段重要歷史，但它更大的意義或許在於，讓出生成長在新一代的人們重新認識到當年出生入死、無畏無私的老一輩戰士。
值得一提的是，影片並沒有一味地強調、烘托二戰老兵的奉獻或者犧牲精神，甚至在處理離別與死亡時也沒有過多的渲染。
這源於導演艾默裡奇對二戰老兵精神的理解，他曾說過，在查閱歷史資料時最讓他驚訝的是，當時的戰士對於他們直面炮火、擊敗敵軍的壯舉不以為意：“他們這代人，聳聳肩就把一切過往拋在腦後了，可是我們當下這個時代或許再沒有人會這麼做了。”
《決戰中途島》沒有迴避人性中恐懼、怯懦以及反思的一面，不過相較而言，影片更重要的落腳點，是對英雄主義的頌揚：
他們不應該只是隱藏在歷史事件中一個個面目模糊的數字，而是一個個值得被時代始終銘記的英雄。
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