《演員請就位》播了好幾期。
一期不落追完的飄飄，卻覺得有點發膩。
倒不是演員們演得不好，相反，每期都有一兩場表演可圈可點。
這個膩，更多是因為，哭戲實在太多了。
雖然表演的影視片段不同，可幾乎每場戲都要哭幾下。
哭，確實是最有感染力、也最能引起觀眾共情的表演。
但，一路看下去就有些頭疼；
有的，甚至哭到青筋迸發、以頭搶地，徒留尷尬。
現在一提起好的表演，最常用的形容就是“炸裂式演技”。
而一提起“炸裂式演技”，都想到哭戲，當然也包含有爆發力的哭戲。
似乎只要能撕心裂肺地哭出來，這段表演就合格了。
不是嗎？就連演員自己也這麼認為：這個感覺好有爆發力啊。
事實上，有爆發力的表演，就一定是好表演嗎？
或者說，只有哭戲，才能被稱為“炸裂式演技”嗎？
今天飄飄就來聊聊“炸裂式演技”。
看錶演手法就發現，不少年輕演員都明白“哭”的魅力，也愛在戲裡爆發。
於是，我們看到了這些所謂的炸裂式表演。
這樣的表演，飄飄只想說，我的耳朵真的快聾了……
炸是炸了，可炸裂在哪？只有耳膜裂了，內心卻一點波瀾也無。
好的爆發，應該是和人物的性格、當下的情景若合符節，能準確表現出人物內心的。
比如牛駿峰在《海洋天堂》裡的這場戲。
他的爆發點就抓得很準，完全體現出自閉症患者那種抓狂又無奈的狀態。
心裡有話，但說不出來，只能用如此激烈的方式，去表達當下的情緒。
這爆發，有其道理，也是當前情景所需。
如果純粹為爆發而爆發，效果定會適得其反，不僅不感動，反而令觀眾質疑演員把握人物的能力。
一個例子，祝緒丹演的林月如。
這場戲裡的林月如，一心想著和李逍遙吃到老玩到老，永不分離。
卻沒想到，李逍遙和趙靈兒有過婚約，而這段情，也隨著記憶恢復一同復甦。
這時的林月如，內心該是茫然，傷心，且認命的。
因為李逍遙從出現時，就不屬於她，他們的約定，本就帶著月如的不安全感，如今得知靈兒的隱忍，她含淚成全之餘，再加上一點釋然，這場戲才會出彩。
整個人的表演狀態，應該是看破後的“軟”，而不是憤怒的“硬”。
而祝緒丹，上一秒還和靈兒姐妹般貼心。
下一秒就變成了“嘶吼式”的質問——
逍遙哥哥，那我算什麼？
眉頭緊蹙，胸口劇烈起伏，整張臉因為激動而緊繃。
一時間，飄飄彷彿看的是被逃婚的、氣急敗壞的周芷若。
相比之下，劇版的林月如，默默地淚如雨下，手上推開逍遙和靈兒。
“吃到老玩到老”的心願，以這樣一種方式實現，不甘卻無奈，但能為愛人做最後的犧牲，她又是滿足的，落淚之餘，又露出了笑容。
這樣的表演，才能讓人心生憐惜，明白她的“苦”。
在不該爆發的地方爆發，只會讓人觀感難受。
而哭戲也是一樣，不是隻有撕心裂肺地哭吼才能表達內心的傷痛，有時，隱忍的痛苦，力度更強。
最新一期的《演員請就位》，陳小紜和劉雅瑟演繹《致青春》裡，鄭微對著好朋友阮莞因遭遇車禍死去的屍體，說的一段傷心獨白。
同一個場景，劉雅瑟最後一句“你太自私”是突然爆發出來的；而陳小紜，則一直剋制著去演繹。
相比之下，爆發的哭戲雖然有感染力，但是因為是本能表演，力度隨著發洩的那一刻散開來，這種痛是浮於表面的。
而有控制的哭戲，反而從一種平靜裡，掂量出悲傷的重量，這樣的痛，更錐心刺骨。
所以你看，並不是所有的爆發和哭戲，都能稱得上是好演技的。
如果青筋直冒的炸裂令人尷尬，還不如不炸裂。
飄飄並不是否定哭戲的價值。
張譯就是出了名會哭的男演員——
在《親愛的》裡，他哭到蹲在地上，不能自己，演出了一個丟了孩子六年的父親，剛剛拼死幫助別人找到了孩子，自己的孩子，卻還沒有著落。
哭完這一場，他決定打破誓言，再生一個了。
因此這淚是複雜的——
不只有對命運的恨，也有對丟失的孩子的愧疚。
章子怡在《一代宗師》裡，多年來內心深藏的情愫，經歷過的世間冷暖，都化為輕描淡寫的一滴淚，滑下來。
這也是好戲。
飄飄真正想說的是，好的表演，並非只有哭戲。
比起哭戲的戳心，一些笑的場面，看起來風輕雲淡，其實比哭還難——
哭是情緒的釋放，笑卻是情緒的剋制。
說起張曼玉在《甜蜜蜜》的表演，大多數人會想起那個先笑後哭的名場面。
可飄飄卻覺得，最後一幕的相視一笑，更是意味深長。
多年之後，久別的兩人無意中因為鄧麗君去世的新聞，同時駐足。
這相視一笑裡，是比哭更滿的情誼。
在經歷這麼多的兜兜轉轉、分分合合之後，即便音訊全無，斷了聯繫，卻還是能在街頭相遇，這是多麼深的一段緣分。
兩人這麼多年來的糾葛纏綿，破碎傷痛，都在這笑裡泯然。
有的笑讓人感動，而有的笑卻如噩夢般嚇人。
王硯輝在《烈日灼心》裡最後的五分鐘，堪稱演技炸裂。
說話的口吻也好，神態表情也罷，活像一個真正的犯人。
普普通通的一個笑，就讓人背脊發冷。
這笑，遠比哭來得準確，也更瘮人。
交代案情時，提到殺害這麼多條性命，就像在說吃飯睡覺的小事一樣平常。
他讓你看到人性的惡與冷漠，能去到什麼地步。
王硯輝演過很多壞人，也貢獻過很多壞人之笑，每一個笑都不一樣。
上面這個是狠辣和冷漠，而《我不是藥神》裡的笑，卻是堂而皇之地指黑為白：
我做壞事？我還救人呢，你能拿我怎麼辦？
別人問他，為什麼他能把壞人演得入木三分，且都不盡相同。
他回說，因為壞人不會覺得自己做的是壞事。
而這，從他的笑上，就體現得明明白白。
周星馳的笑，也是典型的，從笑裡透出悲來。
《喜劇之王》裡，他擠出客套卑微的笑容，想要拿一盒盒飯，卻被吳孟達狠狠羞辱一番。
嘴邊的笑逐漸僵硬，卻還掛在臉上，背過頭去的欲言又止，化成眼神裡濃得化不開的尷尬與落魄。
這個笑就像一把刀子，把底層小人物尊嚴盡失的悲哀和心酸狠狠挖出來給你看，比哭的殺傷力，強上百倍。
笑本身是不具備刺激性的，它能讓人開心，卻很難讓人共鳴。
但表演的笑，卻偏偏要用笑，來戳中你的內心，用一個看似簡單的表情，傳達更多的情感和潛在信息。
這種四兩撥千斤的功力，無疑難度更高。
我們常用哭戲來代表“炸裂式演技”，其實是把炸裂式演技看“窄”了。
就像只用能不能飈高音，來評判一個歌手會不會唱歌一樣，是有失偏頗的。
不是飈得了高音才是會唱歌，也不是隻有哭得淚如雨下才是演技炸裂。
在一顰一笑，舉手投足裡，能看出人物的豐富性和立體感，就是“炸裂式演技”。
它可以是哭，是笑。
甚至，可以是這樣的面無表情。
只把哭戲當演技，有什麼弊端？
看看熱搜就知道。
一搜“哭戲”，就能搜出來一堆熱搜和營銷。
而演技類綜藝，更是扎堆地哭，扎堆地爆發。
喜劇，或是平實一點的表演，甚少在這個舞臺上出現。
無他，只把人逗笑，看不出演技；
要拼了命地看哭你，才算是演技，才會有掌聲，才能上熱搜。
久而久之，哭戲漸漸等同於“炸裂式演技”。
也成為了年輕演員“偷懶”的好藉口。
只要哭得好，就能贏得一堆誇讚。
這背後固然有表演評判標準下降的原因在——
當有一堆哭不出來的演員成為行業的底線時，能哭，確實是矮子裡面拔將軍了。
但，這樣的表演，也越來越像是一種炫技。
當演員們只把注意力放在哭戲和爆發上，而忽略了其他情緒和細節把握時，對錶演的理解是狹隘的。
如果一部戲裡，演員大部分時刻都像面癱一樣，只有在哭的時候，能擠出幾滴演淚，這算什麼好表演？
或者像郝蕾痛批的，只演情緒的炸裂表演，只有情緒沒有情感，也沒什麼值得誇的。
哭戲，不該變成一種賺取眼淚和掌聲的技巧。
真正的好表演，離不開技巧，但不能只是技巧。
陳凱歌在綜藝上常說，當演員是個辛苦活兒。
這苦，一是因為要把情緒化成開關。
一個好演員，不僅要有爆發力，更重要的是要學會將情緒收放自如的能力。
牛駿峰整段表演一直控制自己的情緒，沒有痛哭流涕，等到導演喊cut之後，才把情緒釋放出來。
因為在戲裡，在這個人物裡，不允許他有如此健全完整的情緒表達。
淚，只能在戲外流。
演員苦的第二點，是要把自己奉獻出去。
比如感受派演員最常用的方法，代入。
把自己變成那個人物，和他同悲傷，共歡樂。
奧斯卡影帝丹尼爾·戴-劉易斯，每次表演都把自己變成戲裡的那個人。
在演《紐約黑幫》的時候，因為代入感太強，不斷挑釁劇場裡的人，最終逼得對手李奧納多忍無可忍，給了他一拳，把鼻子都打斷了。
而心靈上的一次次碾碎和重組，更是考驗。
這樣的表演方式，需要演員有強大的信念感，對自身的消耗也是非常大的。
一段能感染人的哭戲值得肯定，但，會哭，還遠遠夠不上一個好演員的標準。
喜怒哀樂，收放自如；
鋪墊遞進，處處細膩；
只有做到這樣，才配得上一個“炸裂式演技”的標籤。
而所謂“炸裂”，也不該只有字面意思。
那些歡笑的，無奈的表演，甚至潤物細無聲，不用情節和臺詞輔助、純粹姿態神情的模仿，但只要是妙的，都應該配得上這樣的褒獎。
而年輕演員們，也大可不必這麼著急去透支“炸裂演技”這個詞。
當它和一些膚淺表演畫等號。
便會和所有被過度營銷的褒義詞一樣，逐漸淪為一個笑話。
閱讀更多 柳飄飄了嗎 的文章
