大家好呀，最近新海誠的新片《天氣之子》 大家有沒有看啊。叔看完的感覺就是，劇情是真單薄，畫面是真的美。
▲《天氣之子》
怎麼個美法呢？叔覺得是極端的寫實美和柔光美，整個動畫的氣質都是夢幻又虛無的。新海誠的作品留白極多，星空般絢爛的幕布不只是他的語言，更是他作品內核的外化。焰火，流星，海水，禮物，落葉，雨水，櫻花，飛魚。
▲《你的名字》
總有人把新海誠和宮崎駿做比較，叔覺得沒有必要。新海誠有他自己的長處和獨一無二的價值。
批判新海誠的人，不懂新海誠
新海誠是動人的，主題非常私人化。宮崎駿是大背景大敘事，他會用《幽靈公主》去講人跟自然的辯證關係，也會用《千與千尋》去講整個社會發展，用《風之谷》去講環保和末世。
▲《風之谷》、《幽靈之子》、《千與千尋》
新海誠則是不厭其煩地通過深入內心的描寫，講述人與人之間細微的情愫。
新海誠講的是“愛”嗎？叔覺得不是。他是在通過描寫人與人之間的關係，來反寫人心中永恆的孤獨。 無論是《秒速五釐米》裡的錯過與釋懷，還是《你的名字》裡面穿越時空的愛戀，《星之聲》裡被宇宙隔離的兩人，《言葉之庭》裡只有雨天才能相見的秋月和雪野。本質上都是在以“愛”為媒介來訴說孤獨。
在理解了這一點的基礎之上，就能理解叔所說的“新海誠”獨一無二的價值在何處了。即使瞭解了世界的殘酷，看過再多架空的綺麗世界，少年時期的遺憾和悸動，那種真實的情感依然是動人的。
虛實相生，真實之上的不真實
那麼如何把這種動人的感覺，融入自己的作品裡面？新海誠是通過近乎完美的畫面來表達一切可能存在的感覺。
舉個簡單的例子。
大家心情好的時候，可能會感覺天氣特別好，太陽特別的閃耀，萬事萬物都那麼可愛。
視覺上如何呈現的呢。比如《秒速五釐米》裡大片粉色的渲染，還有粉和紫色的冷暖對比，遠景的深藍色運用。其實，這裡取景的時候原本是一片綠，為什麼呈現出來會是粉色？
因為他描繪的是人物心裡的世界。玫瑰色的、柔軟的情感。
《言葉之庭》的畫面也很美。看過的人應該都對那片綠色念念不忘。反光的透明的綠色，落雨的瀑布，月明星稀下綠色的楓葉。仔細看一下，新海誠用了多少種綠色呢？
豐富的用色之下，畫面的色相依然高度統一。綠意盎然的傾瀉，讓司空見慣的公園，看起來格外的閃耀。
這是非常印象派的手法。
整個畫面中都不存在死黑的部分，過渡色、中間色，沒有純色，尤其注重紫色、藍色、橙色的運用，和莫奈的手法如出一轍。所以新海誠的畫面有現實中不存在美感。
▲新海誠和莫奈
他的感染力，還來自於他對炫光的偏愛。新海誠的光，不是真實的，而是唯美的、舒服的。
新海誠真的是一言不合就加點光暈啊。這種手法就是在赤裸裸地告訴觀眾：“就是假的，但就是美。”
強烈的光束把明暗切割得格外明顯，反光是亮的，周圍則是極暗的。
而且他完全無視物理原理，物體邊緣和中部出現哪裡會出現這樣的高光和反射呢，新海誠畫面的美在於真實之上的不真實。
▲原取景地和呈現效果
劇情爛也值得看，美就是競爭力
虛實相生，有人用在劇情上，動漫世界的架構上，而新海誠用在畫面上，情緒刻畫上。 到了《天氣之子》呢，這種風格和套路就走向極端化了，畫面美到讓叔覺得這麼蒼白的故事配不上它。為什麼新海誠的畫面這麼美？其實跟他成長環境有關，他是長野縣長大的孩子，那裡平均海拔1000米左右，光線明暗分明，從小開始那個世界的光影就已經印入他了大腦。
我們的創造能力，首先來自於我們自己的認知水平。
只有見過真正的所謂的“美麗”，才能創造“美麗”。在新海誠最早的那些作品裡，我們也能看到畫面其實是比較普通的。
▲《星之聲》，可以看出畫面還比較粗糙
一旦當他有了更多的資源、團隊、經費之後。他的畫面，就美成了這樣。
▲《你的名字》
這也是叔說新海誠獨一無二的價值。即使他的故事情節很弱，也值得看。美本身就是價值。洗眼睛最好的方式就是看點好東西。
拍出新海誠式照片其實不難
新海誠的視覺呈現既然有跡可循，那麼模仿也是可以的。如何拍出新海誠式的照片，調出新海誠式的濾鏡呢？
新海誠的風格最大特點就是畫面整體色調協調，柔光效果明顯。所以在拍攝的時候，儘量就先選取不要太多雜色的取景，同時以亮處為標準進行曝光，保證畫面光感的充足。
當然前提條件是你拍攝的時候本身光線就是很足的，最好是中午12點到下午2點的時間段，光暈很容易拍出來。
▲川內倫子
在這個基礎之上呢，加強輪廓，提高亮度，讓畫面中不要出現死黑的部分，去除現實感。給高光處加暖色調，給暗處加藍紫色調。蓋印一層柔光濾鏡，效果更好。
▲川內倫子
好了，叔一直認為看電影、看動畫是提高美商最便捷的方法。人類的故事很宏大很深刻，少年的內心就不精彩不美麗了嗎？所以，看就行了，看就是在鍛鍊審美了，看過好的，才知道不好的為什麼不好，哪裡不好。OK，大家別忘了實踐氧叔的新海誠大法。
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