最新一期播出的《演員請就位》，黃宥明站出來“手撕”流量偶像，公開吐槽有些導演和製片人選演員的標準，並不是演員的演技，而是關注這個演員是否有流量。
“流量至上，演技作配”，黃宥明此話一出，節目還沒播完，他的言論在網上就迎來一大批的叫好聲。
當時坐在臺上最大咖的導演陳凱歌也有話說：流量只不過是錦上添花的東西，以當前的電影市場來說，沒有演技是萬萬不行的。但流量是投資者盈利的一個指標，沒有必要把它作為一種現象加以抨擊。
黃宥明和陳凱歌導演的言論，明顯都沒毛病，但有一點毋庸置疑：第二天的熱搜肯定“安排”好了。
“天下苦流量久矣”的號子，大家已經喊的夠多了，節目上再狠狠的“捶”一波流量，節目的話題熱度自然又了保障。
只要有爭論，就有話題，只要有話題，就有流量。
對於綜藝而言，“梗”想出圈其實多少有點聽天由命的成分，那麼比較保險的一個做法便是：找已經有黑料/負面印象的公眾人物，來進行僵硬洗白。
《演員請就位》第一期就是這一套路的典範代表，尤其是首期在小四同學身上的話題製造堪稱“教科書”級，我們可以就這一期重點分析一下，一個話題是如何“就位”的。
第一步：確立現有人設標籤，判斷洗白是否對節目話題度貢獻價值
《演員請就位》這個導演當導師帶一群小透明+半透明演員進行演戲的操作，按理說應該是向觀眾展現“專業導演和專業演員的專業過程”。
演員作為節目“選手”屬於成長型角色，所以觀眾可以原諒渾水摸魚的存在。但導演不同，導演在遮擋節目裡扮演著“導師”角色，理應有公認的專業性。
節目組選擇頗具爭議的郭敬明，便讓這檔節目“炒熱”“炒火”的野心暴露無遺。和年初電音節目裡選擇大張偉當主理人的套路十分相似，一個音樂節目重點不是推歌，而現在的“表演節目”重點不是推演技。
小四身上的爭議性在於他的抄襲和人人皆知的小時代系列。
身為劇作，故事是拜金狗血和撕逼，身為導演，片子是一個小時以上的大型劇情mv。將這樣一個人設轉變成“專業導演”充滿風險，但如今的國產綜藝大概也志不在此，只要花大力氣為爭議人物“洗白”，自然有看不慣的網友前來唇舌助陣，熱度自然就來。
“引罵”，這是綜藝要洗白人物的好處之一，當然以此為由和藝人達成合作也是重要原因。所以近幾年這類套路頻頻出現：眾多黑料藝人口碑漂白中心《吐槽大會》，大張偉之“致敬合理”“你們都有偏見”《即刻電音》，再到郭敬明之“爛片也有爛片存在的意義”《演員請就位》。
國產綜藝的千層套路，大概每個觀眾都還要經歷很多。
第二步：制定洗白方向 依靠強大劇本殺和百萬剪輯師完成素材
其實仔細想想，《演員請就位》令人匪夷所思的並不是小四導演為什麼會和李少紅陳凱歌坐在一起（畢竟這四位導演身上或多或少都有點爭議性，要說身上傳聞的黑歷史大概也是半斤八兩），而是為什麼一期節目就能讓他成了“專業”、“年輕觀眾”的代言人呢？
來看下節目怎麼塑造專業性：
類似套路前網紅文章《花果山裝逼指南》早理得一清二楚，此處不再贅述。但總結來看無非幾步：
一吐專業詞彙，二帶本質鄙視，三語氣說教
首先絕對不能讓人聽懂，讓人聽懂邏輯漏洞就能充分被反駁。其次不能贊同，一讚同你的獨特性就消失了。最後不能對人平視，不帶著高高在上的態度難以服眾。
具體來看上面的例子，幾個重點：
1.“話劇式”、“小品式” 這種看著專業其實大家都懂的詞。如果看過原片就會發現，在“進門、關門”這道題上，一開始根本沒設定“影視表演”的限制，像金靖這種科班出身的演員很容易用表演課習慣來應對，再正常不過。無奈小四導演需要拗專業人設，也實在難為他一個非科班導演教科班演員如何表演，又或者，可能小時代裡陳學冬的AI式演技才是適合影視的吧。
2.“你”的人稱使用。這種命令式的語氣在拗專業人設時必不可缺，配合“一指禪”手勢，以及“以筆代指”手勢效果加倍。
3.“表演永遠是……”這種下定義的方法也十分有效，自帶明式“聽我的”的暴擊效果。不過話說回來，小四導演這種自我定義來讓人聽話的方式比無理取鬧的“聽我的”還是高明不少，這一句也是整個考題點評中唯一不屬於正確廢話範疇的點評。但也只是看著高明實際淺顯的評論而已，同理我們還可以進行如下造句：
“寫作永遠是寫相反的東西，你寫偉大就一定不能只有正面歌頌。”
“唱歌永遠是唱相反的東西，你唱深情就一定不能只是全程咽音和哭嗓。”
歌唱節目和讀書節目都能用到的點評模板get√
再來看下節目怎麼塑造衝突：
首先，片面化嘉賓反應引發觀眾反感↓
注意這裡採用的機位和景別，微仰的角度的確會讓嘉賓看起來更加“自大”（當然嘉賓本來的坐姿也的確會給人這樣的感覺）。
這個鏡頭裡的嘉賓就看起來“冷靜”很多。
而在剪輯小四導演這裡，我們就發現百萬攝像+剪輯發揮了作用↓
景別更大，而且正面拍攝，顯得人更加冷靜。
然後在小四導演的發言過程中，不停穿插其他嘉賓的“認同鏡頭”↓
這個衝突很好的幫小四導演回應了觀眾對其“作品”的質疑，給小四導演的作品貼上一個“存在即合理”的標籤。
其實小四導演反駁邏輯根本對不上質疑，有很多人分析過了這裡就不再贅述。而能真正反擊小四導演的觀點片中也出現了，就是後面嘉賓採訪的時候說的話：
“不能用廉價的筆觸，來引起廣泛的共鳴。”
這大概三個多小時的一集節目中，唯一深刻、合理、能支撐一檔節目核心性的話了。
然而全網推送的片段中這裡神奇消失，想必節目立意也並不在此。看得大家只想鼓掌，套路，都是套路。
第三步：全網推送，洗得白或者罵得爽都是節目的勝利
其實走這種衝突性套路的國產綜藝，從來不在乎嘉賓能不能洗白，只要吵架，只要製造情緒垃圾，只要引發評論炸裂，kpi到手節目也就成功了一半。
套路多了，觀眾也會累，更多是煩。所以這節目最近熱度下降，大概也是單一套路的惡果。說到底，媒介製造的東西都假，但人們願意沉溺，還是想看些真誠和真實的東西。
大概我們的網綜，真的還有很長的路要走。
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