09.11 陳凱歌：什麼叫真正懂戲的導演

在熱播綜藝《我就是演員》裡，影視化拍攝環節請來了大導演陳凱歌，他的本職工作是導演，但在節目中，他對競演演員的指點，真真讓觀眾看到了什麼叫真正懂戲的導演。

在徐嬌和胡先煦的《臥虎藏龍》裡，大家都覺得他們的「表演不對」，但是直到陳凱歌說話，我們才真正明白，當這兩個人物換成徐嬌和胡先煦來演的話，要「怎麼樣去對」。

陳凱歌先是問胡先煦，小虎什麼時候喜歡上玉嬌龍的，胡先煦說上藥的時候，陳凱歌說那是劇情很後面的地方了。

然後陳凱歌又問胡先煦小虎為什麼給玉嬌龍雞吃，胡先煦說不想讓她死，陳凱歌又繼續引導說，對他的土匪身份來說，死個把人不是事，言下之意是，為什麼就不想要玉嬌龍死呢？

這其實是在用問題意識，引導者演員們自己去找尋角色情感的變化節點。

他也指出了徐嬌的問題所在，玉嬌龍就是恃寵而驕，九門提督之女，碧眼狐狸的徒弟，為什麼在羅小虎走近的時候要後退？

然後他還直接走到了臺上，給徐嬌示範了小女孩「得意洋洋」的演法，讓徐嬌和胡先煦用小孩子的表演再來一遍。

胡先煦和徐嬌都是童星出道，年少成名，近年來也都有一些作品備受歡迎，在《我就是演員》的舞臺上，他們的競演片段出自李安導演的名作《臥虎藏龍》，原作玉嬌龍的扮演者章子怡還端坐在導師席上，兩位的壓力可想而知。

學員是摸索、揣摩和嘗試人物。評委們則是用自己的經驗去理解和判斷人物。陳凱歌是站在了更高的立場上，去看這段故事的合理性，這種合理性甚至包括了人物的前史、情感變化、甚至還有未來的走向。在他的腦海裡，應該早就有了整個完整的故事，甚至是所有人物的人生。

在任素汐和左小青的表演裡，陳凱歌又起了一針見血的作用，他表示左小青和任素汐表演的路子完全不一樣，她們是在各演各的，但是這種各演各的發生了化學反應，搭一塊兒了，言下之意是，這兩種表演方式沒有高下。

不過他也很隱晦地表達了，這其實有著題材佔優勢的因素在「在這個過程中間，你不會很冷靜地看說她們，演得好還是不好，錯還是對了，這個東西就特別厲害。」

既能夠看出問題所在，又能用不讓人尷尬的話術指出背後的原因，陳凱歌真是又懂戲，又懂說話的藝術。

在宋洋和杜淳的那一場裡，陳凱歌的點評也非常到位，他說宋洋是前面比後面好，杜淳是後面比前面好，很明確地指出了他們表演階段性的問題。

他還給宋洋分析，他自己覺得曹植是不怕死的，因為曹丕必然殺曹植，所以他的《七步詩》念得太悲情了，應該是站著念，殺我是對還是不對你自己琢磨去吧。

綜合這三場的點評看來，陳凱歌一針見血的能力，的確證明了為什麼他是國際大師級導演，他能看到其他人看不到的地方。

這或許跟他導演和文人的身份有關，從他的電影作品中我們便能看出來，陳凱歌是一個非常會拍歷史，很懂拍歷史的人。

所以他的點評，是把人物本身當成了一段歷史去研究、去摸清楚這個人物和這段表演變化的每一個節點脈絡，讓每一次動作上的牽一髮而動全身，都精準到背後的每一個心理變化，這也是為什麼他的點評，能夠既簡單通俗，又醍醐灌頂的原因。

不知什麼原因，胡先煦和徐嬌的表現不盡如人意，兩個角色本該是既有對抗又暗生情愫，可他們的詮釋是隻有對抗。胡先煦不清楚匪徒給玉嬌龍送食物的真正意圖，徐嬌也不明瞭玉嬌龍的驕傲與嬌俏，兩人沒有吃透劇情、嚼碎臺詞，情緒自然難以到位。說白了，兩位年輕演員都不在戲裡。

陳凱歌在點評時直指要害，糾正了兩位演員對角色認知的偏差，並親自為他們導了一齣戲，在陳導的指點和示範下，徐嬌終於有了少女的嬌媚，也顯示出拒絕指婚、要自己尋找心上人的倔強，胡先煦的狀態也明顯鬆弛，戲自然就更好了。

當時章子怡就在臺上說：“遇到一個好導演就是一個演員的成長。”果然，能把商業片和文藝片臨界點掌握的爐火純青的導演不是虛的。

一個功成名就又富有文人氣質的導演，在千萬人的注視下放下身段，為兩位年輕演員導戲，還親自做出少女姿態以作示範，這波操作真的是太圈粉啦！

在執導《妖貓傳》的時候，陳凱歌仔細介紹了對楊玉環的期待，還要求扮演者張榕容做到“眼神平靜動人且裝滿情緒”，“越靜越有力量”。

赴死的楊玉環沒有流淚，卻仍舊能顯露出大悲，這樣的悲慟甚至更能洞穿人心，她的愛情愈發顯得蕩氣迴腸。角色楊玉環沒有哭，演員張榕容卻在拍完這出戏後哭了出來，虛實之間，情緒是一樣的。陳凱歌導演的調教可見成效。

陳凱歌或許是第五代導演中最溫和、最愛說戲的一位。

在“詩書風流說大唐”論壇中，曾與多位優秀導演合作過的黃軒就透露，“凱歌導演每天都是一個頻率，到現場就坐在監視器那裡，把這一天要拍的按照1、2、3、4、5，從鏡頭到演員到劇情，全部掰開揉碎了講清楚。

他告訴我那個時代的自由與鬆弛，我才能演出現在這樣外放的白樂天。”

陳凱歌曾經是整個中國內地最一流的導演之一，這點毋庸置疑，說不定這個“之一”也能去掉。

1993年，陳凱歌攜張國榮、鞏俐、張豐毅踏上戛納紅毯，憑藉《霸王別姬》那些迄今為止華語電影唯一一個金棕櫚大獎，就像陳凱歌那時候擺出的透著幾分傻氣又帶著得意的剪刀手一般，當真是意氣風發。

處女作《黃土地》，把目光投向在黃土地上生活的平凡人，體現了他對人性的深層關懷與挖掘。電影助41歲的陳凱歌，拿下了中國導演圈的第一座戛納金棕櫚。

《荊軻刺秦王》，取材歷史事件，探討、傳播民族文化。《無極》，創造了一種極度風格化的東方魔幻審美。《霸王別姬》，說透了對國人生存狀態和人性的思考。《梅蘭芳》，陳凱歌擅長的名人傳記題材，是他一心想拍的“牛人故事”。

然後，怎能料到，一個轉身，又招來高圓圓、趙又廷，從社會熱點切入，拍出了現代題材《搜索》。

把它們擺一起，還真是……百花齊放。

但並不是沒有規律可循。陳凱歌，既是冒險家也是藝術家，冒險，讓他“不瘋魔不成活”，對藝術的信仰和追求，又令他永不妥協。

“電影對我就是這樣，它本身是一個冒險，我童心未泯，還要繼續做下去。”陳凱歌道。