近日，蘇有朋在接受採訪時談到關於自己身份轉換的問題。他說只要電影導得好，就會有觀眾接納你，並不存在什麼成見。

同時，他還提到了之前自己在組合裡的時候，因為擔著“乖乖虎”這個名號，大眾對自己產生了期待，所以總是怕自己做不好。從演員轉型成導演的時候，他又重新經歷了和當初一樣的心境變化。

雖然他說轉型時期並沒有受到觀眾們不公平的對待，但從他的言語中，我們還是能夠聽出來演員們轉型這件事情需要的勇氣，和為之付出的艱辛。

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蘇有朋在採訪中說，是公司將他定義成了“乖乖虎”這個定位。雖說有了更多的關注，但是對於蘇有朋來說，給他帶來的是更多的預期，更多人想讓他成為榜樣，隨之而來的是更大的壓力。

當時吳奇隆在組合裡是帥氣擔當，陳志朋是才藝技能擔當，而蘇有朋除了當時學習成績好之外，其他的兩項，蘇有朋好像也確實不如另外兩位有長處。所以公司就給他設立了“乖乖虎”的定位，在所有鏡頭能夠拍到的地方，蘇有朋必定是對著鏡頭露出標準的八顆牙的甜笑。

大家都以為蘇有朋本身是這種性格，面對鏡頭就是乖乖的，好像一點都沒有叛逆心理。但是後來在採訪中，大家才知道，他的笑容都是公司規定的，要將他“乖乖虎”的形象，紮根到每個人的潛意識中。

但是對於蘇有朋來說，這是一種無形的壓力。因為如果一旦破壞了這個設定，肯定會有很多粉絲失望，間接也就意味著，之前為大眾呈現出來的只是一種刻意製造出來的假象，可能之前付出的努力和心血都白費了。所以蘇有朋不得不緊繃著自己心裡的那根弦，生怕斷掉，給自己的事業造成不可挽回的效果。

在組合解散之後，他有過一段時間的輕鬆，因為他不用再對著所有的鏡頭傻笑了，他卸下了桎梏自己多年的夾板，成為了演員蘇有朋。

但是隨著觀眾眼光的發展，以及個人能力的變化，蘇有朋決定轉行去做導演。這無疑又是一次全新的嘗試，需要更大的勇氣和決心。基於演員這個身份，或許會有不少觀眾會對蘇有朋執導的電影產生最原始的期待，他們會將演員身份與導演身份默認連接在一起。也就是說有很大一部分觀眾會認為，作為實力演員，肯定能夠執導出同樣優秀的作品。

在無意識中產生的這種默認認知，彷彿又讓蘇有朋陷入了當時“乖乖虎”的桎梏中。因為觀眾們產生的極高期待，所以蘇有朋不得不更加嚴格地要求自己。從演員到導演，他算得上是完全的新手，也因此，這份壓力再次加倍。

為了成功轉型的他不得不拼盡全力，他先後執導了《左耳》和《嫌疑人X的獻身》，兩部作品都收穫了不錯的口碑，蘇有朋導演的這個頭銜，也開始被更多人認可。

大眾其實並不是像蘇有朋原本想象的那樣，對自己很嚴苛，有一點錯誤也不會原諒自己。作為新人導演，觀眾們願意給他更多的機會，自然也就對這些作品多了一些溫柔的眼光。蘇有朋對自己的嚴格要求其實只是過不了他自己心裡這關，他追求完美，也不想讓觀眾失望，從一定程度上來講，這是對自己未來事業負責任的表現。

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從中我們可以看出來，積極轉型的人大都是對於自己有嚴格要求的人，同時也是不願安於現狀的人。他們有絕對的勇氣開始下一段新徵程，也正因為為之付出了巨大的勇氣，所以才不能失敗，所以才要更加嚴格要求自己。

轉型成導演的演員也不佔少數，周星馳、趙薇、徐崢、陳思誠，都是從演員做起的，現在都成為了知名導演，都說“演而優則導”，作為演員有了更多種的角色體驗從而產生一種共情性，從一定程度上來講，是對做導演有一定的好處的。

轉型對所有的明星藝人來說，都是十分艱難的，因為這不僅象徵著身份的變化，還象徵著要從頭開始開闢全新的領域。不得不說，轉型是一個極其需要勇氣的決定，因為從一個領域過渡到另一個領域，是完全新手的狀態。而且，如果一旦轉型，就意味著沒有回頭的機會了，所以能做的只能是把新的領域做好。

因為沒有經驗，所以就需要學習很多相關的知識。對於年輕人來說還好，他們接受新事物的速度都很快，但是對於蘇有朋這種中年人來說，這又是一個難題，想要突破就只能夠比別人更加努力才行。

對於之前在某個領域已經有很大知名度的人來說，轉型是更加困難的。因為曾經的支持者往往對這份新事業比明星本人還要關注，這是給轉型明星的第三重壓力。

總而言之，不管轉型是否成功，能夠做出轉型這個決定，就必定是充滿了勇氣的那個人。