劉歡出道34年，他在樂壇留下《記住劉歡》《六十年代生人》兩張專輯，以及一張等了22年還沒有灌錄的專輯《忘記劉歡》。即便是在多年都不輕易開嗓的情況下，一登上舞臺依然驚豔滿場。

半路出家，即成大家

1985年，在北京國際關係學院就讀的劉歡對音樂藝術表現出了極度的痴迷，每天練習鋼琴，摸索作曲。

而當時，他在校攻讀的專業，是法國文學。

在校園各類演出活動上，總是少不了劉歡的身影。主持人換了一批又一批，串詞本中出現最頻繁的一句始終是：下一首歌曲來自文學系的劉歡同學……

讀書階段，劉歡就已憑藉出色的表演天賦收穫了許多粉絲，時常有學妹在邂逅他時上前搭訕或為求一張合影。

畢業第二年，劉歡經推薦，參加了央視“電視世界”晚會，演唱法國歌曲《願我們重相會》。

這是他第一次參與錄像，也是走出校門後，第一次參加這樣大型的表演，真正把專業與愛好結合在一起。

用他的話說：再沒有比這更讓人振奮的事情了。

晚會過後，劉歡被越來越多的人熟知，演唱水準也廣受認可與褒獎。在當年的相關抽樣調查中，他的知名度已高達87%。

1988年，導演孟烈找到已頗有名氣的劉歡，希望他能為梁曉聲小說改編的電視劇《雪城》演唱主題曲《心中的太陽》。

這一反映北大荒返城知青在逆境中奮鬥、抗爭的主題打動了同在上升奮鬥期的劉歡，劉歡也憑藉這首主題曲正式走向了歌壇。

八十年代，大陸流行歌曲剛剛開始起步，娛樂氛圍並不濃郁。演唱流行歌曲的明星也特別少。

劉歡憑藉獨特的音色和普通歌手難以掌握的音域高度，脫穎而出。他的創作也隨之很快進入到了黃金時期，開始具有更鮮明的個人風格。

1994年，鄭曉龍執導的電視劇《北京人在紐約》正式與觀眾見面。劇中所有音樂，包括7首主題曲、80多段配樂，皆出自劉歡一人之手。而他，只用了1個月時間。就在這出道後的短短6年中。劉歡從翻唱歌曲成長為獨立音樂創作人，他可以更直接地用音樂來表達自己了。

1997年，劉歡出了他的第一張專輯《記住劉歡》，隨著這張專輯的問世，《千萬次地問》也傳遍了大街小巷。在這首單曲的創作上，他雖然採用了許多如百老匯式管樂的美國元素，加入了“Time and time again，you ask me”這樣的英文歌詞，但依然能讓人感受到他濃郁的東方情結，和他堅實的男兒力量。

如果說在此之前，劉歡給人的印象是一個具有豪邁氣概的歌手，而從《千萬次的問》之後，他就已經在人們的不經意間轉換成為了一個能夠真正駕馭音樂的音樂人。

1998年，劉歡為《寶蓮燈》創作的主題曲《天地在我心》，也深刻的打動了大批聽眾的心。

這一年，CCTV-MTV音樂盛典“最受歡迎男歌手獎”毫無懸念的頒給了他。

此後劉歡的音樂道路像是被敞開了一扇寬廣的大門，他始終說，相比歌手，更願意做一位音樂人，把好的音樂帶給聽眾，並在歌曲中賦予一種力量。

2001年，劉歡在北京申奧之夜許下了一個“奧運夢想”。

2008年，他的夢想照進了現實。

劉歡代表中國人站上了北京奧運會開幕式的舞臺，和莎拉·布萊曼一起演唱《我和你》。

億萬人民在這一刻感受到了劉歡歌聲的魅力，在他的歌聲中品到了激昂又夯實的力量。

劉歡的知名度因此迅速擴寬到了整個世界。然而對於外界的褒獎，劉歡卻說：“所有外界的評價都是別人的看法，我不應該把地位看的太重。”

是教師，也是人生導師

拋去明星身份，出生在教師世家的劉歡更希望別人稱他為老師。他的身上一直有著中國傳統知識分子特有的氣質，內斂、儒雅、沉穩、秉持行為準則。

2014年之前，劉歡一直在外經貿大學擔任老師，講授西方音樂史。因為習慣了日伏夜出，他的課程大多安排在晚上。通常，劉歡會早到幾分鐘，在教室靠近窗子的位置抽著菸斗，沉思冥想片刻。課前，劉歡會給同學立下規矩，比如“這裡是教室不是見面會”“請不要使用閃光燈”，或是“希望大家不要叫我唱歌”等等。課上，劉歡偶爾會摸出菸斗嘬上兩口，燻得前排的迷妹直皺眉頭。他知道這樣不禮貌，但也說不出來為什麼。總之，不抽的話講著講著會卡殼。

上過劉歡課的同學會清晰的記得，他滿腹經綸，引經據典；他堅持手寫板書，但會提筆忘字；他不太拖堂，唯興致來了，會多講上半個小時；心情好時，他會在下課前拿出一分鐘的時間為撲上去的孩子們簽名。

2014年之後，劉歡不再授課，在一次訪問中他說，“三百多人的大課啊，教了快30年，每堂課連續兩個多小時，還要出題、考試、看卷、判分，真上不動了。”

那之後，劉歡去了美國，過了幾年閒雲野鶴的生活。《歌手2019》再度迴歸，其容不改，出言有章，行歸於周，萬民所望。

最終打動劉歡並讓他決定加入《歌手》的，並不是源於洪濤和節目組數次邀請的誠意，而是為了原創音樂基金會的設立。

劉歡始終認為，音樂一旦失去了原創，也就失去了生命力。他把華語音樂發展當作己任，一生只想做好一件事。

4月12日晚，《歌手》2019“歌王之戰”落幕，經過兩輪激烈競演，劉歡眾望所歸，以絕對優勢獲得冠軍，摘得《歌手》2019的“歌王”桂冠。

在這場最後的歌王之戰中，劉歡從《甄嬛傳》的影視音樂原聲大碟摘取《菩薩蠻》、《金縷衣》、《鳳凰于飛》三首歌曲組成了一首新《甄嬛》，並將已故歌手姚貝娜在《金縷衣》中的原聲帶到現場。

在唱到“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”時，他不禁動了情。

樂曲平息，劉歡緩緩舉起話筒：“謝謝歌手姚貝娜，今天不到這裡我不敢講，我有一個期許今天實現了，我把她帶到了歌手最後的舞臺上。”

而劉歡，在參加《歌手》的錄製過程中，也因為身體不適做了心臟手術。

他不曾提及。

出道34年，劉歡帶著一種稀缺的浩然氣，堅守初心、淡泊名利。只在樂壇留下《記住劉歡》《六十年代生人》這兩張專輯和僅一場的個人演唱會。

在歌迷心中，他已是音樂界舉足輕重的大家，併成為了幾代人心中特殊的標誌或符號。

也唯有他能在偶像派明星不斷崛起的時代中屹立不倒，直到所有對流行樂追逐的浪潮都已平息的今天，他的歌，亦還在心底留存。

我希望，自己是個藝術家

有人曾問過劉歡，您覺得自己是藝術家還是歌手？劉歡說：“其實這兩個字眼用英文表述，幾乎沒什麼本質上的差別，但在咱們內地，人們對這兩個稱呼的認知似乎差別不小。從這個意義上來講，我希望自己成為一個藝術家。”

事實上劉歡也是以藝術家的標準來要求自己的。

遇到賺錢與講課發生衝突，他會毫不猶豫的選擇後者；遇到邀請方企圖聯合他一起偷漏稅，他寧可放棄也絕不置國法於不顧；遇到不喜歡或不合適的影視歌曲他都會婉言謝絕，原則上一年只接一到兩首；下午三點以前的演出不接，地點不夠嚴肅的演出不接，音響要求無法達到標準的演出不接，草臺班底的演出不接，從未合作過又根本不認識的人出面聯繫的演出不接……

很多圈內人不理解劉歡，說人追在屁股後面送錢給你還不買賬？！劉歡說，“我的音樂之路是從喜歡古典音樂開始的，那麼多前輩大師讓我理解到的是對音樂的虔誠，我不願意音樂最後變成營生，變成飯碗，那樣的話音樂對我的意義就有可能變了。”

這個時候你會理解他不是矯情，也不是處女座的精神潔癖，只是因為他對音樂始終是仰視的。

他的同學以培回憶：90年代初，劉歡在經濟出現拮据的時候，曾出資兩萬元，將自己的詩篇付印成詩集。在詩歌已乏人問津、整個社會朝錢看的年代，在他的眼中詩歌無價。2009年，詩集再版，劉歡激動的提出要為全詩配樂。他將自己關在家裡兩個星期，完全沉浸其中。

在一次採訪中劉歡被問到對現在華語搖滾有什麼看法的時候，大斥華語搖滾已經越來越流行化，不只是歌曲形式，更多缺失的搖滾歌曲的一些該有的精神，直接點名汪峰，也是相當硬核了！

有人說，55歲的劉歡早已名利雙收，自然不在乎名與利。

但劉歡早期做音樂，也只是因為對音樂愛得純粹。

與馮小剛合作《北京人在紐約》，馮導對劉歡評價：

作為一名音樂人，劉歡不曾鼓吹音樂對人生的意義，也沒有要求過粉絲應援。他只是在做音樂，在改善國內流行樂的環境，在向普羅大眾傳播音樂的快樂。

最大的舞臺給了他，他還是願意做那個，最真實，最低調的劉歡。