由上海餘德耀美術館、洛杉磯郡藝術博物館和卡塔爾博物館群三家機構聯合開發的首場展覽“製作中：藝術與電影的工作場”今天起上海餘德耀美術館正式開放。三家機構的夥伴關係，將以獨特的專長、藏品和觀眾，打造一個具有全球視野的多地點展覽項目。
繼首展“製作中：藝術與電影的工作場”，三檔展覽將於2020年相繼呈現。包括“摩耶精舍：張大千的園林”、“這不是自拍：奧德麗和悉尼·伊爾馬斯收藏之攝影自畫像”和“奈良美智”。
澎湃新聞了解到，目前，由余德耀美術館、洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）和卡塔爾博物館群合作的更多展覽項目正在洽談中。
從2004年至今十餘年間，餘德耀先生以中國當代藝術歷史為線索一直持續收藏中國當代藝術作品，建立了涵蓋以1985年至1995年中國當代藝術發展的黃金時代為主的重要作品收藏體系。隨著收藏的擴大與系統化，他希望有一個合適的地方去呈現它們。
2019上半年，餘德耀在接受澎湃新聞採訪時就談及了與LACMA的合作、永久收藏館的建造等。他表示希望能夠把美術館公共化。“作為當代人，我們必須要有當代的文化。我也希望能夠儘自己所能讓國際友人直接或間接地對中國當代藝術感興趣。我們的文化必須走到前面。”
洛杉磯郡藝術博物館副館長Zoe Kahr、卡塔爾博物館群代表Aisha Al-Khater、策展人Rita Gonzalez，現代汽車代表Cornelia Schneider與餘德耀在開幕式上合影（從左至右）
三館合作
11月6日，在餘德耀美術館的新聞發佈會上，餘德耀表示，希望把世界各地具有重要文化意義的藝術創作帶到上海，“我們很高興能與洛杉磯郡藝術博物館和卡塔爾博物館群展開合作，從根本上重新探索機構合作的可能性。餘德耀美術館旨在為全世界供一個瞭解中國當代文化的窗口，這種新的合作伙伴關係與這一使命相契合，進一步推動我們與洛杉磯和多哈的觀眾瞭解和互動。洛杉磯郡藝術博物館、卡塔爾博物館群和餘德耀美術館凝聚在一起，通過共享展覽和聯動項目的交流。”
洛杉磯郡藝術博物館首席執行官兼“瓦利斯·安嫩伯格”(Wallis Annenberg)冠名館長邁克爾·高文(Michael Govan)表示：“洛杉磯、上海和多哈是三個當代藝術發展的中心。洛杉磯郡藝術博物館很期待與餘德耀美術館和卡塔爾博物館群合作，為上海和多哈的觀眾呈現精彩多樣的展覽。與此同時，我們正在嘗試嶄新的方式，與更多全球的觀眾分享來自洛杉磯郡藝術博物館、餘德耀美術館和卡塔爾博物館群的藏品和項目。”
洛杉磯郡藝術博物館
高文表示，“在過去十年，洛杉磯郡藝術博物館非常重視發展其中國藝術的展覽、收藏、出版和教育項目，期待繼續在國際範圍內讓觀眾接觸中國藝術和文化。我們更期待與卡塔爾博物館群建立廣泛的合作伙伴關係；自2012年以來，我們一直與卡塔爾博物館群在展覽交流方面進行合作。隨著博物館基礎設施、藏品、專業知識和觀眾的迅速擴大，卡塔爾現在正因藝術而成為一個越發激動人心的地方。”
卡塔爾博物館
卡塔爾博物館群主席謝赫·阿爾·瑪雅沙·本·哈馬德·本·哈利法·阿勒薩尼表示：“在卡塔爾博物館群，我們總是同時向內和向外看——對內面向國內的下一代創作者和文化受眾，對外面向世界各地的藝術家和觀眾。與餘德耀美術館和洛杉磯郡藝術博物館的合作促進了我們在這兩方面的使命，也使我們能夠為這兩家傑出夥伴機構的展覽項目增添更多內容。由於這項協議，我們期待與上海和洛杉磯的公眾分享來自多哈的想法、見解和創造性遠見，併為我們卡塔爾多樣且深入參與的公眾帶來非凡的全新體驗。”
此項合作的首展“製作中：藝術與電影的工作場”，基於洛杉磯郡藝術博物館知名的永久收藏，該展覽試圖探索視覺藝術和電影相互關聯的歷史。這座在“天使之城”規模最大的現當代美術館，探索了視覺藝術和電影的交疊。之後，其它三檔展覽也將陸續於2020年呈現。包括“摩耶精舍：張大千的園林”來自餘德耀基金會收藏，“這不是自拍：奧德麗和悉尼·伊爾馬斯收藏之攝影自畫像”，來自洛杉磯郡藝術博物館永久收藏，以及第三檔展覽“奈良美智”將在洛杉磯郡藝術博物館展出後，巡展至餘德耀美術館。
“製作中：藝術與電影的工作場”展覽現場
關於“製作中：藝術與電影的工作場”
展覽“製作中：藝術與電影的工作場”強調了視覺藝術和電影相交的歷史，著重關注視覺藝術和電影製作的工作室場所，是如何在過去20年發生了根本的變化。參展的24位當代藝術家的作品批判、挪用並融入好萊塢和電影工作室體系。展覽也突出了近年來進入洛杉磯郡藝術博物館永久收藏並與電影和錄像相關的卓越饋贈和收購。
眾多藝術家認為靠近電影工作室設施以及其它前、後期製作場所，是在南加州進行藝術創作的重要吸引力之一。從電影開始之初，電影工作室一直是數以千計工作人員寄希望於把短暫的假想製造為永久圖像的地方。
電影製作是一項涉及眾多人際網絡協同努力的工作，而視覺藝術家的勞動長久以來都被認為是在工作室的獨自耕耘。藝術家們的確依賴於工作室集中化的空間來創作作品，但是20世紀晚期迎來了去物質化、去集中化藝術實踐的嶄新形式，包括電影和錄像在藝術語境下的興起。而上海作為中國電影的發源地，無疑是探尋這些重要發展的絕佳地點。
“製作中：藝術與電影的工作場”展覽現場
展覽的參展作品包括馬丁·西姆斯的混合媒介裝置，她將常用於商業電影和攝影拍攝的道具，如背景板、C型支架和沙袋，結合在一起。卡耶塔諾·費勒是一位對有關建築和設計組件如何融入我們已有建築環境的歷史頗感興趣的藝術家。在《無盡之柱》(Endless Columns，2014年)中，費勒創造了一個沉浸式的環境，從入口處看似由精心設計的建築組件和燈光設計組成；實際上，該裝置仰賴於由鏡子和投影在CNC路由柱上的雙視頻所構成的影像，產生如同拉斯維加斯展廳的霓虹巴洛克風格。立柱設計的核心部分看起來是裝飾藝術設計的典範，但它實際上是來自於美高梅拉斯維加斯大酒店和賭場的廢棄垃圾桶。
馬蒂亞斯·波萊德納的作品《生命的模仿》(ImitationofLife，2013年)探索了藝術家對過時的電影製作形式的興趣。他聘請了華特·迪士尼工作室的資深動畫師團隊，製作了一部模仿上世紀三、四十年代動畫風格的電影。波萊德納借鑑了迪士尼電影的標誌性風格，如《匹曹諾》(Pinocchio，1940年)和《小飛象》(Dumbo，1941年)，用以致敬那些不為人所知和未被充分認可的藝術家和製作人，如迪士尼的打造者和動畫師布萊恩·吉布森，他創作的雕塑《米老鼠》也在此展出。麥克·凱利的作品《坎多城1》(Kandor1，2007年)則模擬了超級英雄電影“超人”的場景。
“摩耶精舍：張大千的園林”
中國畫家張大千(1899-1983年)是最早認識到攝影作為一種表現媒介的潛力的中國現代畫家之一。《摩耶精舍》以鮮明的個人方式展現了張大千對這一媒介的運用，傳達出中國傳統與現代文化的延續性。
張大千在臺北市北部草木蔥蘢的外雙溪區建造了一個美麗的園林，命名為“摩耶精舍”，取其佛教梵文，意為幻象。從1979年到1982年，攝影師胡崇賢拍攝了一系列令人印象深刻的彩色照片，記錄下張大千的園林。該系列中79幅獨特的攝影作品都由張大千以其獨具一格的行草書法題字。這組由攝影家和書法家合作的珍貴作品，現為餘德耀基金會收藏的一部分，既是張大千的園林紀實，同時也是瞭解這位畫家內心世界的窗口。
張大千
“這不是自拍：奧德麗和悉尼·伊爾馬斯收藏之攝影自畫像”
“這不是自拍”將展出一些攝影史上最具標誌性和開創性的圖像，包括藝術家黛安·阿巴斯(Diane Arbus)、羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)、凱瑟琳·奧佩(Catherine Opie)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)、洛娜·辛普森(Lorna Simpson)和安迪·沃霍爾(Andy Warhol)。
安迪·沃霍爾攝影作品
展覽將展出從19世紀早期實驗到當代數碼技術期間創作的50多幅卓越的攝影自畫像，追溯自省、表演、對峙和記憶的主題。這批作品全部來自於攝影肖像題材在美國最重要的收藏——奧德麗和悉尼·伊爾馬斯收藏。同時，此展覽還將展出貝雷妮絲·阿博特(Berenice Abbott)、麗莎·安妮·奧爾巴赫(LisaAnne Auerbach)、亨利·卡蒂埃-佈列松(Henri Cartier-Bresson)、安妮·科利爾(Anne Collier)、羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)、李·弗裡德蘭(Lee Friedlander)、南·戈爾丁(Nan Goldin)、伊夫·克萊因(Yves Klein)、丹尼·里昂(Danny Lyon)、詹妮弗·穆恩(Jennifer Moon)、維克·穆尼斯(Vik Muniz)、赫爾穆特·牛頓(Helmut Newton)、倫納德·尼莫伊(Leonard Nimoy)、大塚千野(Chino Otsuka)、西格馬爾·波爾克(Sigmar Polke)、沃爾夫岡·爾曼斯(Wolfgang Tillmans)、威廉·韋格曼(William Wegman)等人的作品。
“奈良美智”
奈良美智是當下最受歡迎的日本藝術家之一。他廣為人知的肖像畫描繪人物險惡的一面，反映了藝術家與內在自我的原始接觸。奈良是一個四處遊走的旅行者，他的全部作品都從各種各樣的來源——童年的記憶、音樂、文學、旅德學習和生活(1988-2000年)中獲取靈感，探索他在日本、庫頁島和亞洲的根源以及來自歐洲和日本的現代藝術。
從1987至2020年的30多年時間裡，奈良美智透過他長期熱愛的音樂之鏡來思考自己的創作。此展覽將展出奈良自青少年時期就開始收藏的專輯封面、繪畫、素、雕塑、陶瓷、再現其畫室的裝置，以及之前從未展出過的反映藝術家共情之眼的構思手稿，奈良的觀念性創作過程將一一呈現。
奈良美智作品
展覽信息
“製作中：藝術與電影的工作場”將展至2020年3月1日。
“摩耶精舍：張大千的園林”將於2020年3月亮相，展至2020年5月
“這不是自拍：奧德麗和悉尼·伊爾馬斯收藏之攝影自畫像”將於2020年5月亮相，展至2020年8月
“奈良美智”將於2020年秋季對外展出
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