从《演员的诞生》到《我就是演员》《我就是演员之巅峰对决》地升级，从新生代演技pk到张国立、李冰冰等大咖们“神仙打架”，从导师点评到专业观众评审……《我就是演员之巅峰对决》正朝着演技Pk版《歌手》迈进。由于节目赛制、投票方式、节目宣布方式等与《歌手》过于雷同，新一季节目也被扣上了“抄袭”的帽子。不过，笔者却认为：

《我就是演员之巅峰对决》，恰恰“抄袭”得还不够！

选人：结果意料之中，黑马稀缺

对比《歌手》第一季与《我就是演员之巅峰对决》选手阵容：诚然，张国立李冰冰在首期节目中的表现无疑是Top级的。但也正因如此，由于选手本身的高知名度与行业地位，两人的表现其实并不出乎观众的预料。秦昊马思纯郭涛佟大为等表现更是不能在观众心中留下太大的起伏；再看《歌手》节目选手——黄绮珊、彭佳慧、林志炫、邓紫棋、Alin、迪玛希等前期知名度偏低选手，在节目中表现都称得上惊艳。而说到《我就是演员之巅峰对决》，由于本身高流量与跨界身份——将李宇春作为节目黑马，本身也在观众心理预期之内。

赛制：走出舒适圈前，请给观众“舒适”

看了《我就是演员之巅峰对决》首期节目，十分喜欢观众视角下姜思达的一席话：演员在谈走出舒适圈的时候，要首先让观众有舒适感！因此，我们回过来看节目的赛制——巅峰对决，为什么不充分发挥演员实力，表现自己擅长角色？为什么首期节目要给演员设定，不演绎选手代表作？为什么不像《歌手》设定一样，唱唱观众喜欢的《暗香》——先给观众惊喜，再谈后续突破？

佟大为梁静版《夏洛特烦恼》，缺乏喜剧元素的夏洛可能真的“特别烦恼”；马思纯秦昊的《半生缘》这半生真有些“莫名其妙”；屡获大奖的秦昊垫底排名……都说明了一个问题：压抑选手能力的赛制，配不上“巅峰对决”的名头！

学徒：插科打诨，成了竞技与综艺间的“尴尬感”

再就是《巅峰对决》里的“学徒制”类似于《歌手》中的音乐合伙人。如果说《歌手》中的音乐合伙人，为专业歌手带来更多的“话题”，张大大等合伙人“足够抢戏”的话，那么《巅峰对决》里的“学徒”则有些可有可无。学徒，顾名思义是导师级选手的“学生”。不过，由于节目中少有导师亲自教授学徒的环节，因为这种师生关系其实是名不副实的；再则，就是作为导师表演中的配角，由于学徒们的功底参差不齐，从本质上来讲，这种搭配其实十分不公平。比如孟美岐在出演抗战剧时，有颜色的指甲无疑是《阁楼》这场戏中最大的败笔；最后，就是作为活跃气氛角色出现的学徒。或许是导师与学徒间年龄及行业地位的差异，亦或是节目剪辑的原因，师生间呈现出较远的距离感；而两位学徒间的互动，虽然有活跃节目气氛的作用，但由于脱离了节目的核心人物——导师嘉宾，因此显得有些自娱自乐的尴尬！

投票：专业不需要商业互吹，更需专业解读

再则是节目赛果的部分：一是关于“不好”的标准。许鞍华、李少红、陆川、田雨生等影视行业专业人士的设定，进一步塑造本季节目的专业性。可是当佟大为梁静版《夏洛特烦恼》不太令人满意的作品面世后，导演们依旧给出了“不容易”“跳出舒适圈有勇气”“有潜力”“我很佩服”诸如此类的评价，不免有些“商业互吹”的嫌疑。好在还有观众视角的姜思达关于“舒适圈”的言论，不过却被李少红、高希希、主持人李少群等一一圆回去了；

二是关于“好”作品的评判。不可否认，张国立李冰冰的《阁楼》是当晚最惊艳的作品。可是当两人表演完成之后，除了一位导演关于张国立“戴帽子”细节的解读外，几乎所有的导演都用了“无可挑剔”或类似言论点评了两人的表演，而这一切都在观众投票之前。相较于音乐类节目，对于好音乐，观众或许有较直接的感知；关于演技，普通观众除了能在好作品中看到“情感共鸣”外，其实需要专业人士从剧本、细节、布景等多角度进行专业解读，让观众知其然也知其所以然。

细节：和《歌手》相比，还差10个《跑男》

最后，则是看似不太重点的细节问题。比如主持问题，虽然说李立群老师在影视专业方面无可挑剔，可是照着手机读台词的设定难免给观众不专业的感觉；再就是氛围营造上，虽然是模仿《歌手》，但《我就是演员之巅峰对决》整体上没有带给观众应有的高级感：比如在开始的嘉宾揭晓环节，由于缺乏必要的铺垫，缺乏神秘感；而在结尾投票环节，由于没有观众排队投票的画面，更缺乏神圣感；当然，在节目文案、花字方面，《我就是演员之巅峰对决》更就是一言难尽。对比一下，《巅峰对决》：

“好莱坞的宠儿”、“殿堂级演员”，《歌手》的文案：“因乐不凡”、“因乐无畏”、“天生歌姬”（黄丽玲）、“国字号女声”（韩红），其中高下不言而喻。

对于鲁迅先生的“拿来主义”，本人是不反对的。但是，对于只看形式，不注重内核的“粗暴式摘抄”，本人则是无比鄙视的。从优秀的演技类节目到演技类节目的标杆，《我就是演员之巅峰对决》还有不短的路要走！