作者 / 樂手
“這群年輕人成長的時代，正是中國音樂與世界音樂充分對話的時代，他們是中國新一代樂隊的註解。”
這是汪峰在《一起樂隊吧》總決賽現場的開場白，也是對這個節目意義的重要註解——新一代樂手的成長。
10月26日，《一起樂隊吧》正式收官，由汪峰帶領的旅行新蜜蜂，唱著原創作品《可笑》，成為了本季節目的冠軍樂隊。
這首《可笑》由旅行新蜜蜂樂隊的童宇原創，講述的是人在困境中的壓抑與掙扎。在演唱過程中，主唱童宇飽含深情，情緒層層遞進。伴隨著這首歌曲的結束，歷時三個月的角逐終於落下了帷幕。
結尾，童宇用歌詞連問自己兩遍“還要繼續嗎？”。
這個年輕的樂手告訴我們，做樂隊的前輩們曾經面對的困境、掙扎與疑惑，年輕一代樂手們依然在面對，也依然缺少機會。
“養成”不該是原罪年輕人需要機會
過去的這個夏天，“樂隊”的確成為了關鍵詞，而不同的呈現形式自然也就帶來了不同的討論。
《一起樂隊吧》用獨立的樂手主唱臨時組隊，公演、淘汰、再組隊、再公演、再淘汰、再組隊的形式，最後誕生一支終極冠軍樂隊。這樣類似選秀的賽制引來了不少的爭議。
箇中緣由，很好理解。在傳統的音樂節目審美中，表演性節目天然要比選秀類型的節目好看。就好比《歌手》，參賽的都是行業翹楚，無論境遇幾何，或巔峰過，或正走向巔峰，對普通觀眾而言，這樣的節目，觀賞性自然要強上許多。
但《一起樂隊吧》用類似選秀的形式，設定晉級淘汰制，本質上是為了選拔、培養年輕樂手以及最大程度的展示新生代樂手。因為最後這些年輕樂手可以通過這樣的展示舞臺，獲得更高的關注度。現實來說，這或許是他們最需要的。
從節目形式上看，《一起樂隊吧》最大的目的——挖掘隱藏的年輕樂手。這句話裡有三個關鍵詞：挖掘、隱藏和年輕樂手。
如果你認真看過整季節目，你應該會發現，比起展示成熟、成名樂隊，《一起樂隊吧》更像是一個把年輕樂手聚集在一起，彼此配合、交鋒、競賽、演出的舞臺。換言之，用選拔的形式，挖掘年輕的樂手，這是一個破土的過程。
奶氣的椒鹽菠蘿，是B站人氣up主，CEM-電音現場技術講師，也是一個launchpad的技術大神，他使用樂器Launchpad非常獨特，可以同時擔任節奏、色彩、主旋律、採樣等各種功能；
被稱為真人版節奏大師的安雨，看上去是個很靦腆的男生，但在拿起鼓棒的瞬間，就能憑藉優越的節奏把控能力迅速吸引全場目光；
“打”遍天下無敵手的王柯，娛sir至今都記得她初次競演帶來的那些新奇樂器，和她那遊刃有餘的表演；
還有19歲的陳樂一、京圈雙踩怪人馬萬萬、前丟火車樂隊貝斯手周駿等等。他們都在《一起樂隊吧》得到了重整旗鼓的機會。
老炮兒都需要舞臺為樂隊文化正名，而還在路上狂奔的年輕一代，更需要機會，哪怕只是露個臉。
綜藝節目，對於樂隊或者樂隊文化而言，其最大的意義與能量就是提供最大程度的曝光。作為主流的傳播渠道之一，在當下的互聯網時代，綜藝節目擁有著肉眼可見的傳播優勢。
作為樂隊愛好者，娛sir私心希望這些面對困惑依然在努力贏取機會的年輕樂手們，有一天可以縱情燃燒，而不用一再的問自己要不要繼續。
年輕樂手的破土之旅
當汪峰在節目裡調侃說周駿拉高了旅行新蜜蜂的平均年齡時，娛sir突然意識到樂隊前輩們都已經不再年少了。
決賽當晚，三進二的比賽中，旅行新蜜蜂演繹了汪峰的原創作品《薄霧》。
48歲的汪峰，為了給予旅行新蜜蜂最大的支持，把一整支管弦樂團，連帶自己戰隊的其他樂隊被淘汰的人氣學員都一起請來做了一場“合作演出”。聯想周駿曾經說過的話，“比如說我必須去音樂節看樂隊演出，這本身就是樂隊文化的一種停滯”，汪峰對樂隊的用心之處不難理解。
汪峰以及與他風格類似的鮑家街43號、痛仰等等，堪稱中國經典傳統搖滾的中流砥柱。
他們走的是鮮明人文氣質的中國搖滾路線，他們見證過屬於搖滾樂隊的拋物線頂點，那是“94紅磡”“魔巖三傑”和“一塊紅布”的崔健，然後也眼看著老炮兒們沒法用做樂隊養活自己，更別說年輕的樂手了。
於是，在所有目光都聚焦老炮兒們的時刻，《一起樂隊吧》嘗試了屬於樂隊的另一種可能——開闢一條路給不止搖滾，更缺機會的年輕樂手們。
因而，節目在四位領隊的設置上，選擇了人文氣質鮮明的中國搖滾人汪峰、流行音樂人李榮浩以及與樂手們共同成長的白舉綱和郭采潔，三組領隊代表著不同的風格，以及在他們的帶領下樂隊與時代的融合方向。
而更為重要的是，《一起樂隊吧》主體分為主唱、吉他、貝斯、鍵盤、鼓、特殊樂器六個類別。節目的多元化，給了樂隊新的機會和更加獨特的風格。
當阿聖吹著嗩吶登場時，娛sir想起了電影《閃光少女》裡西洋樂與國樂對決的那一幕，這個傳統樂器中的硬核武器，果然到哪裡都獨特又強悍。
節目不僅展示了傳統樂隊四大元素鍵盤、吉他、貝斯、架子鼓的組合，還加入了大提琴、中提琴、小提琴等古典樂器，以及嗩吶、琵琶、尺八、馬頭琴等中國傳統樂器。從多角度展示這些年輕樂手們的才華。
正如汪峰所說“好樂隊是做什麼像什麼之後，最終成為他們自己。”
這些年輕樂手也在努力通過節目告訴普通觀眾，樂隊不只是搖滾樂，實際上古典、爵士、搖滾、流行等不同的音樂流派和風格也可以組成樂隊。
節目另闢新徑，選擇“展示”不太出名、還未成熟的樂手，這是樂隊行業的另一種突破。這個夏天，關於樂隊的節目，都在非常努力地推動著這個貧瘠市場的前進。
而對於國內還在堅持玩樂隊的年輕人們來說，《一起樂隊吧》至少給了他們一個機會，種下了這顆“樂隊”的種子，等待更多人的澆灌。
等等他們吧
“再牛逼的樂隊，最開始也是硬選出來的”周駿曾在某次採訪中這樣解釋節目給他的驚喜之處，他希望《一起樂隊吧》的年輕樂手們可以向觀眾傳達他們自己的音樂形式，“這種音樂形式的存在，至少會有一部分人覺得這個東西挺酷。”
可這個想著挺酷的貝斯手，也在節目之初被罵不懂樂隊，儘管他原本就是丟火車的貝斯手。
走到後期，大家才知道，原來他還擅長編曲、玩合成器，寫的了一手好詞。
組建一個樂隊自古就不是平地起高樓，真正屬於樂隊的故事，都發生在臺下、幕後，觀眾不容易看到的地方。而這也是普通觀眾與樂手們之間的壁壘。
作為新歌聲的冠軍，蔣敦豪也曾表示“在來這個節目之前，出去演出也好，或者是所謂的商演也好，都是一些專業的樂手在後面伴奏，那也叫樂隊。”
如汪峰在節目中說，“我們永遠不能夠要求觀眾要懂和聲”。
一般觀眾，對一個樂隊的認知，基本來自於舞臺演出。儘管這個夏天，兩檔節目點燃了年輕樂迷們的熱情，但對於樂隊文化，或許也僅僅只能解讀到這裡了。
從這一角度來理解，《一起樂隊吧》更像是一次離開舒適區的冒險。
半決賽過後，《一起樂隊吧》的舞臺上，留下了二十二和旅行新蜜蜂兩支樂隊，以及復活的犬舍樂隊與迷航樂隊。四支隊伍中的二十位樂手，都經過海選、組合、拆分、重建，以樂手為基本單位的排列組合，搭配過不同的風格，也磨合過不同的搭檔。
正如旅行新蜜蜂的鼓手吳健所說“樂手是需要相互成全，做一個取捨的，在這裡最重要的是尋找到志同道合的樂手，共同創造。”
節目組樂隊的核心就是用音樂尋找志同道合的靈魂，對於這些年輕樂手來說，樂隊的道路還很長。
節目帶著實驗拓展性，不停的調整搭配，不斷打磨出能夠給觀眾驚喜的樂隊和樂手。
梳著平劉海的陳樂一，跟著犬舍重返總決賽的舞臺，這個19歲的女孩，穿著紫色的短裙，沒上臺前是一個可愛少女，可站上臺，搖身一變成為了唱搖滾的暗黑蘿莉，和吹著嗩吶的阿聖配合默契。
之後上場的林朔，是李榮浩眼裡“在中國聽到電吉他手感最好的一個人，沒有第二”；龍向楠，主唱翹楚；“鼓神”安雨，一個僅靠打架子鼓能打出音樂性的樂手；蔡辛豪，人體節拍器等等。
“樂手一直站在舞臺後方，沒有屬於自己的一束光，是時候讓大家認識這群人，他們的可愛和偉大。”就用節目開篇時李榮浩說的這句話，為收尾打個call吧。
《一起樂隊吧》的每個年輕樂手，都個性格鮮明，技能多元。他們正年輕，他們正走來。
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