流水纪
制作人朱敬然，携手编曲吴庆隆，两位顶尖音乐人老师，以“再造经典R&B金曲”为思路，在制作上区别于往往使用大量电子元素的现代R&B，而是以全真乐器、弦乐，带大家重温上世纪90年代Classic R&B的迷人魅力。
擅长以故事性画面传递动人情感的易家扬老师，在歌曲本身西式旋律里，以中文词勾勒出极具场景感的故事，仿佛一出经典音乐剧——雷阵雨、游乐场、云海、星空一幕幕变换，搭配歌曲开头结尾巧妙设计的声音效果，“逆风里漫步云端”，“带你走追上月亮”，“滑翔在云海上”，“星空下不一样的晚餐”……置身其中的千玺和“你”，就在如梦如幻氛围里，进行着一场青涩、唯美也浪漫至极的约会，聆听的我们，感受着“一颗心一滴泪最后可以成双，别忘了还有我可以让你勾着臂弯”的美好，是观众，也是剧中人，沉浸在千玺歌声带来的无尽想象之中。
爱地人
一个优质的歌手，往往需要符合两个时空概念，一个是未来感、一个是历史感。
前者说的是实验、探索的精神，后者则代表了你的底蕴和积累。
对于易烊千玺来讲，无论是此前的专辑《我乐意沉默释放内心焰火》，还是今年推出的单曲《陷落美好》和《Fall》，他所呈现的，都是一个不到20岁的音乐人，所体现出的拥抱未来、探寻未来的姿态。在这些作品里，我们听到了很多种的易烊千玺，不重样却同样充满惊喜，当多种可能性围绕一个歌手，这个歌手的未来注定将会千变万化。
但易烊千玺同样是有历史感的。如果说未来感是在白纸上画画，充满了自由和想象，可以更任性的话，那么在历史感的音乐语境里，歌手就如同是在临摹，在某种限制的结构里，迸发出属于你的独特。
既要技术、又要自我，如此苛刻、谈何容易。
但易烊千玺在新歌《I Adore You》，却偏偏做到了，而且是以一个不到20岁歌手的身份做到了。
《I Adore You》是一首典型的R&B作品，不是PB-R&B，也不是Alternative R&B，就是上世纪七十年代到九十年代那种最经典的R&B类型，全真的乐器、全真的嗓音，没有音色和效果可以帮你。
而这首歌曲更大的难度，还在于它继承了Classic R&B的人声传统，于旋律中“处处挖坑”，大量的转音、颤音的技巧，密集的程度很容易让歌手处理起来会疲于应付。
但易烊千玺不仅非常顺利的一气呵成，成就了一首完成度极高的Classic R&B作品，更重要的是，很多时候，他的一气呵成，更多不是以技巧作为主导，而是通过情绪的渲染和延伸，非常轻松、自然地完成了技巧的加花。
这就是R&B情歌里最高级的情到深处才炫技，它会让每一个转音，都代表着一种情绪的微妙变化，也会让每一个颤音，同步着灵魂深处的悸动。
除此之外，制作人朱敬然和编曲吴庆隆两位音乐人的联手，更是为《I Adore You》营造出一种相当朦胧、温柔、复古的意境。前奏一起就能让人想到“雨中情”的氛围感，更是为作品的整体加了分。
更重要的是，因为这首歌，你再说易烊千玺没唱功，就是没道理了。更何况，易烊千玺在《I Adore You》这首歌曲里，主要呈现的还是更高级的唱商。
卢世伟
朋友圈里昨天几乎都在刷屏终于正式公映的电影《少年的你》，热议众人口里的那个三小只中的四字弟弟怎么就通过这么一部电影就长大成人，变成了青年易烊千玺。
《少年的你》讲的也正是两个少年守护彼此共同成长为成年人的故事，而这也正是刚满18岁的易烊千玺现实中正在经历的人生阶段，也正在面临这个年龄段中人各种正常的人生需求了，譬如恋爱。事实上，同样有着歌手身份的易烊千玺早在电影之前就已经流露出了此种心迹，今年的第二拨单曲《Fall》中便悄悄地释放出了这样的信号，果然来到第三拨，易烊千玺就开始直抒胸臆，大胆唱出一首《I Adore You》。
但还是少年以上青年未满的四字弟弟易烊千玺啊，表达爱的感觉虽然已经很勇敢了，但俨然还没到真正成年人的那种直接醇熟，一个adore还是出卖了他对于爱的那种半熟未熟的懵懂和欲说还休的试探，雷阵雨、游乐场、云海、星空一幕幕变换的还是关于爱的理想式憧憬，“逆风里漫步云端”，“带你走追上月亮”，“滑翔在云海上”，“星空下不一样的晚餐”在歌声里上演的也还是关于爱的传说中的浪漫，
易烊千玺大胆唱出的爱，听起来依然是带着少年式的纯真，理想式的青涩，却对于每个从18岁走过来的人而言，都会是心里不禁莞尔的一种微甜。爱意是青涩的，《I Adore You》的音乐部分却十分老道，扑面而来的都是我们最早听到的那种中文R&B的气息，而制作人朱敬然也正意图通过此曲，再现90年代classic R&B的风貌，编曲吴庆隆采用的全真乐器和弦乐部分，令整个听觉有了一种剧场观看复古音乐剧的错觉，怀旧而着实的色调，温暖而荡漾的情调，正是那种充满理想主义色彩的浪漫的样子。
而如此古着的色调披在刚满18的新新少年身上，即是一种新鲜，又是一种挑战，俨然又让我看到了《长安十二时辰》里那个少年司丞所正面临的一切。尤其是这种波澜不惊的复古R&B旋律，完全没有留给少年任何起伏跌宕的热切空间，考验的是心里和声里的稳，如何在局限的频段里依然唱出情感的层次和细致来，然后我们就在《I Adore You》里听到易烊千玺充分借用自身音色的弹性，以及每句唱词尾音处的骤然停顿或是音调的翻转，让这首平平的旋律依然呈现出了错落有致的层次感，相信这应该是他近年来积累下来的影视表演心得和经验助益——四字弟弟学会不再只是用声音而是用智慧唱歌，这又是一个可喜的成长啊。
赵南坊
易烊千玺在此前作品里反复印证过的是：对于音乐，他拥有高度特质化的诉求，不追逐风潮，不迁就时尚，关注于“我”的风格塑造。
所以他的作品就是对于他性情的完美投射。
全新发布的《I Adore You》延续着同样的思路，继续拓展着属于易烊千玺的个人风格。
歌曲属于传统R&B，编曲设置以及演绎方式都在传达复古气息，清晰区别于当下的流行味道。这不只是直观体感的差异，更有内里思路的不同。
不同于采用大量电子音乐元素的手法，《I Adore You》倚重的是真实乐器音色，加之易烊千玺的人声始终保持原本质感，歌曲全程都呈现出强烈的日常氛围。这表明，易烊千玺看重的是真实、可感。
由此，《I Adore You》没有侧重展示技法跟花样，而是精钻真实度。这点从易烊千玺的演唱同样能够体感到，他的方式贵在自然，鲜明的叙事性人声表达，尤其“I adore you”这句情感饱和的歌词，由他演绎出来则是淡然温婉，常规来讲可以进行加花的重点他却自然处理。
我喜欢这种个性化的演唱诠释，这是对于自己声音条件充分认知后的优势发挥，虽然没有精准设计的“爆点”，但在平缓推进中，他的人声散发出足量的情感因子。重点在于，易烊千玺的作品里，Vocal从来都是跟音乐充分融合，他所演唱的跟音乐所铺陈的，存在实时互动，他的作品通常都有良好的整体感。
沉默电话
听易烊千玺《I Adore You》，就像在欣赏一部九十年代的经典爱情电影。倾慕、浓情、浪漫、铭心，一种钻石般永恒流传的爱之深韵，在R&B舒适而熟悉的节奏中从心而来。前有吉他弹奏的温柔自由，后有弦乐营造的古典澎湃，《I Adore You》在每一个细节展示着致敬时代的独特色彩，就连前奏的雷声采样，就能让人忆起那纯粹、不朽的黄金年代。
而关于易烊千玺——《I Adore You》让人再一次听到他在声音表现、演唱方式、风格择取、情绪掌控等方面的真实成长。这份“成长”毫不抽象，而是让人明确地感受到：他离自己想要的音乐越来越近了。
《I Adore You》主歌部分，易烊千玺的演唱就表现出十分成熟的气场与辨识，有种错觉，就像这份蓝调深情，他已唱了很多年、很多年。《I Adore You》的R&B与情绪、嗓音、技术、创意之多层融汇，不仅是点亮一块属于千玺的风格地图，还让人听到、看到，在这处当下领域中，到底激发出了怎样的作品纵深。这种感觉的重点，是除了“学习”之外，在音乐事业上进一步的“建立”。
《I Adore You》之美，让经历九十年代的大人陶醉回味，也为新时代年轻人带来无尽的光芒想象。浪漫与现实在词句中发酵、奇幻与真挚在旋律中缠绕；雷雨欲来亦可无畏，勿忘有我，让你勾着臂弯，轻吻晚安。以易烊千玺的年纪，能够如此驾驭属于九十年代的深刻情绪，可见他在作品探索上付出的时间、心血。
三石一声
在新歌《I Adore You》中突然浪漫一下，给了人无限的惊喜和聆听上的全新舒适感。
在全民一片蒸汽波风格的复古音乐风潮下，易烊千玺与音乐团队反而独辟蹊径，从复古 R&B 的角度入手，在律动感方面做出了更深入的探索与表达，既同步于这个时代的音乐大浪，又展现出绝不从众的独特音乐审美，不禁令三石我想起曾经也在 R&B 领域深耕的萧亚轩，就像现如今千玺在音乐上的孜孜追求，不断把音乐玩出新的样态，从不倦怠。
加之易家扬老师的词，浪漫且充满了想象力，“逆风里漫步云端”，“带你走追上月亮”，“滑翔在云海上”，“星空下不一样的晚餐”这些字眼，在文字勾勒人物的音乐形象方面，给千玺增添了不少的醇熟度
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