《演員請就位》這檔綜藝節目，可以說非常高端大氣上檔次了。
且不說有陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位大牌抑或大流量導演，單就舞臺佈景也是完全還原影視劇場景、助演嘉賓請來原版演員。
但兩期過後，我最強烈的觀感是：尷尬。
第一期請來了李成儒為觀察導師加助演嘉賓。
他是影視界的老前輩，一個業餘喜愛收藏和京戲的演員，不難看出，他和校園題材影視作品有巨大的鴻溝。
果然，他在看完郭敬明導演的《悲傷逆流成河》之後，先入為主地接連用“廉價的筆觸”“暢銷書”兩個貶義很深的詞語諷刺電影，還由此引出對於新一代年輕人價值觀的堪憂。
但李成儒老師，這次你真的錯了，你以為郭敬明電影就是《小時代》的炫富？抑或是校園劇的卿卿我我？
《悲傷逆流成河》這部電影我看了，非常震撼非常感動，這是中國第一部反映校園霸凌的電影，有深刻的現實意義。
我看到李成儒的點評就覺得很尷尬，作為一檔綜藝節目，這樣的尷尬迅速成為炒作點。
不過，這樣的尷尬也不能全怪李成儒，因為節目中選取的是一段教室裡兩個男生和一個女生的感情戲。
一方面演員很業餘，擊劍運動員董力跨界表演，說實話完全沒有進入情緒，表情寡淡。
這樣的演技一下子激怒了李成儒，導致他先入為主。
另一方面，畢竟只能節選一部分場景，故事的發生脈絡、前因後果只能簡單交代，觀眾往往一頭霧水，不知演員的情緒何去何從——
這是表演比賽讓人尷尬的地方。
就像趙薇所說的，演員進入影視劇劇組，是從整個劇的故事情節來演，情感是循序漸進的，不是一個片段就能展現出演員的能力。
表演是用來塑造人物、表達劇情，每一個演員對人物都有不同的理解，把演技拆出來比賽，本身就是不嚴謹、不嚴肅的事情。
表演比賽的標準是什麼？
因為事情本身的不嚴謹，導致節目隨時出現尷尬。
比如包文婧表演了《天下無賊》的一個片段：
王麗(包文婧飾)在餐廳裡一個人挺著大肚子吃烤鴨，等來的消息是“別等他了”。
愛人的一塊表放在桌子上，包文婧瞥了一眼那塊最熟悉的表，情緒瞬間爆發，一邊吃一邊哭。
——情緒把控恰到好處。
準備離開時，轉身看到了桌子上的那塊表，她輕輕走過去，拿了起來，緊緊握在手心裡，拿出電話，打給她再也不可能見到的愛人，最後說了一句，“我，我們等你回來。”
包文婧的表演完成得很好，但臺下導演們吵了起來：
王麗該不該拿走那塊表？
該不該打電話？
打電話該不該說話？
表演本來就是見仁見智的事情，觀眾看得一臉蒙。
這樣的尷尬隨時在，第二期趙薇組張雲龍、陳小紜兩人重新演繹《情深深雨濛濛》經典片段。
且不說這個劇離開播已經過去19年了，只瓊瑤劇原本和現實的距離就讓演員很搖擺。
陳小紜直到演完都在質疑：該全部釋放還是收著演？
時代的變遷、舞臺與熒屏的視覺錯位，都讓演員無所適從。
所以，如果把《演員請就位》看作一檔綜藝節目，一點問題沒有；但是作為表演比賽就有問題。
按照規則，導演和演員互選，而且只能選一位。
陳凱歌第二期導演的《海洋天堂》，牛俊峰和郎月婷都演技炸裂，陳凱歌在選一位心儀演員的環節直接飆了髒話：他們倆一樣好，在精彩的表演面前，規則算個屁！
一旁主持的沙溢，在規則和大導演的夾擊下，露出了尷尬而不失禮貌的微……
最後大家發現，待定席裡都是王者，就是表演比賽出來的尷尬結果。
當然，陳凱歌大導演不但奉獻了任性，還奉獻了近年來他不接地氣的尷尬劇情。
在《演員請就位》第二期，陳導讓兩位演員表演《海洋天堂》片段，他把自閉症的爸爸換成姐姐。
姐姐得了癌症，回家教弟弟自理，陳導做了兩個修改：
一是姐姐買了一束鮮花回去；
一是自閉症弟弟撕日曆改成姐姐撕弟弟撿。
他自以為得意的修改恰恰是他脫離生活的敗筆：生活如此困難哪捨得買價值不菲的鮮花？而且家裡還有一束枯萎的花！
陳導的鏡頭下，鮮花換掉開敗的花，是主人公對生命的嚮往，但他忘了，兩束鮮花價值不菲，姐姐還要用這錢買治病的藥，還要和弟弟生活下去。
當然，姐姐撕日曆弟弟撿，戲劇衝突更強烈，但弟弟是自閉症，本來和人的互動是很難的，原片中弟弟撕日曆才是合理。
陳導自以為是的修改，真是尷尬啊！
綜藝是個筐，什麼都可以往裡裝。
《演員請就位》咖位很高，卻裝滿了尷尬。
齊魯晚報齊魯壹點記者 張瑩
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