有人認為，攝影與繪畫藝術有許多共同之處：攝影是以光為顏料，以感光屏為畫布進行的繪畫創作。
今天要分享5種把照片拍出世界***繪畫大師作品風格的技巧，要想提升照片層次，千萬別錯過。
1.沃霍爾波普藝術
安迪·沃霍爾，是對波普藝術影響*大的藝術家之一。
他的作品多以平面印刷形式呈現，幾乎沒有景深，通過對同一個畫面進行多種色彩組合，創造出光怪陸離而富有趣味性的視覺效果：
在進行攝影創作時，我們也可以嘗試這種玩法。
你只需要找個純色的背景，拍一張正面大頭照，然後用後期軟件調色，嘗試各種顏色組合，*後再把它們放在一起：
*好多嘗試幾種不同色系的主色調，以創造不同的畫面情緒和視覺觀感。
2.羅斯科色域
馬克·羅斯科，***的抽象派畫家，他的作品具有非常鮮明的特點。
先看看他的代表作：
羅斯科的作品，基本都是填充整個畫面的兩、三種幾何色塊（一般是矩形）組成。它們在紋理、光影和色調上的細微變化，包含了豐富的情緒。
具體的抽象攝影藝術賞析和解讀，就不多作說明了，現在來說說它在攝影中的應用。
你可以尋找同色調的大片景物，如花田、草原、雪地、海灘、工廠廠房來進行創作。通過曝光控制、前景補光和調色，你可以創造出大片同色區域。
兩種色塊之間，*好存在色彩、明暗、冷暖上的對比關係，會讓畫面更有視覺衝擊力與「情緒」。
3.埃舍爾構圖
莫里茨·科內利斯·埃舍爾，被稱為「科學思維版畫大師」，其作品包含對分形、對稱、透視等數學概念的精確表達。
他熱衷於用視錯覺創造超自然的“不可能存在”物體，這一點在攝影上很難重現；但他的一些構圖方式，值得我們借鑑。
來看一張他的經典作品「水坑」，感受一下：
作品描繪的場景看似平淡無奇：車轍、鞋印、水坑，但倒映出來的卻是一個完全超自然的世界。日常景物與超現實倒影景物相互呼應，極富內涵。
這種構圖方法，經常被運用於倒影攝影中。尋找平靜的水面，以表現倒影為主；同時，又在畫面中保留部分地面景物作為陪襯。
閱讀更多 全球生活美學 的文章
