對於骨灰級影迷來說，如果可以回到過去的某個年份，廠長的選擇是——
1994年。1894年，愛迪生根據英國人彼得·馬克·羅格特發現的“視覺暫留”原理製成了“活動電影視鏡”——一個只能供一人觀看50英尺膠片、沒有銀幕的木箱子。
到了1895年，法國人路易·盧米埃爾兄弟創造出一種能將影像放映在白色幕布上的電影機。並且對公眾放映了歷史上的第一部電影《火車進站》。
《火車進站》
1994年正值電影誕生的第100個年頭，這一年也是一個神奇的年份。全世界的電影人都在全力以赴交上他們人生中最滿意的作品。
放眼望去，“神作”打架。人們稱1994年為世界電影的“黃金年”、“巔峰年”、“奇蹟年”。
而到了今年，世界電影即將度過它125歲的生日。
我們距離公認的電影藝術巔峰，已經過去了1/4個世紀！
這些誕生於1994年的好萊塢佳作，有哪部你沒看過？
肖申克的救贖
至今雄踞網友投票排行榜的排名影史第一！取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本。
阿甘正傳
橫掃1995年奧斯卡6項大獎，湯姆·漢克斯憑藉此片奪得影帝，他塑造的阿甘，也成為了至今最具影響力的銀幕形象。
低俗小說
被譽為“昆汀最佳”的影史經典，獲的第67屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。
獅子王
大多數人提到迪士尼經典動畫電影，第一個想到的就是它！
變相怪傑
金·凱瑞最令人印象深刻的銀幕形象，綠臉搞怪騷炸天的變相怪傑，也讓金凱瑞一躍成為美國喜劇電影近十幾年的代名詞。
真實的謊言
中國是從1994年開始確立引進電影制度的。第二年，詹姆斯·卡梅隆的動作大片《真實的謊言》引進，併成為內地的年度票房冠軍，中國影迷第一次在大銀幕上感受到了大場面的震撼。
夜訪吸血鬼
好萊塢最帥的吸血鬼組合！其中還有一位是今年戛納大受好評的西班牙電影《痛苦與榮耀》的男主，安東尼奧·班德拉斯！
在IMDB TOP 250當中，94年出品的片子有6部；豆瓣TOP250當中，則有12部之多。如果你還有哪個你沒看過，那趕緊補補課吧！
安迪的智商惜敗阿甘的情商
要說這其中最受人爭議的，就是《肖申克的救贖》和《阿甘正傳》的巨頭之戰。
可惜，最終在1995年的第67屆奧斯卡上，《肖申克的救贖》惜敗《阿甘正傳》，7項提名，無一獲獎。而《阿甘正傳》則獲得13提6中的好成績。
反而是阿甘傻傻的形象，
加上平實接地氣的勵志故事，更加深入人心。這兩部影片其實有一個顯著的共同點：
它們都是以一個單一主角的遭遇為主線，但兩個主人公的境遇，幾乎是完全對立開的。
一個是平民家的“傻”孩子扭轉命運的傳奇一生，一個是社會精英蒙冤入獄歷時數十載重獲自由的奮鬥史。
表上看這就是一場阿甘的情商與安迪的智商之間的對決。但電影之所以存在，就永遠脫離不了與觀眾的共情。在故事本身上，阿甘的故事則離普通人的生活更近，而《肖申克的救贖》則更具傳奇色彩。這可能也成為了偏愛現實題材的奧斯卡評委最終青睞阿甘的重要原因。
但從兩部影片本身的邏輯而言，它們都堪稱完美之作，在之後的幾十年中，也經過了無數影迷和時間的考驗。不可否認的是，這兩部電影傳遞出的人生哲學，給了太多人生活的信念與力量。
“我媽媽常說，生活就像一盒巧克力，你永遠不知道拿到的下一顆會是什麼味道。”
“人只有兩種選擇，要麼忙著活，要麼忙著死。”
這樣的金句，恐怕讓你細數影史，也找不出幾個。
極具美國本土化色彩的好萊塢工業
除了1994年這樣神作雲集的好萊塢奇蹟之年外，縱觀90年代其餘的好萊塢電影，也不輸半點。
1993年，斯皮爾伯格拍出了《辛德勒的名單》1995年，梅爾·吉布森拍出了《勇敢的心》，大衛·芬奇拍出了《七宗罪》
《勇敢的心》劇照
1996年，安東尼·明格拉拍出了《英國病人》，德·帕爾瑪拍出了《碟中諜》
1997年，卡梅隆拍出了《泰坦尼克號》
1998年，斯皮爾伯格又拍出了
《拯救大兵瑞恩》1999年，沃卓斯基兄弟拍出了《黑客帝國》
《拯救大兵瑞恩》劇照
這些影史經典，每個故事都有一個飽含深情或性格複雜的角色，每部影片也都得益於電影工業的發展而大放異彩。
90年代的電影市場還不像今天這麼全球化，美國電影的主要市場還是
美國本土和歐洲、日本等地。美國電影人還不需要考慮異質文化觀眾的口味，可以盡情地擁抱本土文化。不論是《低俗小說》還是《阿甘正傳》，如果脫離了美國的歷史文化背景，都會大大削弱它們的魅力。
也正是從那個時候起，好萊塢，才成了全球電影文化中心的代名詞 。
那時的好萊塢，稱得上是領先全球電影技術的聖地。電影傳統技術已完全的成熟，而全新的電腦動畫（CG）技術還方興未艾。對於敘事、塑造人物、燈光和鏡頭的運用，好萊塢已經胸有成竹，CG的出現也給了導演全新的選擇。
我們看到《阿甘正傳》中用電腦畫出的曳光彈的軌跡，導演
羅伯特·澤米吉斯先於史蒂文·斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》4年發明了這種方法，給戰爭場面樹立了新標準。而當我們在電影中看到阿甘跟尼克松總統同框出現的時候，還感到震驚。這種通過CG技術把歷史資料片嫁接到演員身上的手法，更是被後來的電影人們津津樂道。
即使如此我們也不難發現，這些大導演的在
90年代創下的神戰記，無一不是靠電影本身和人物故事取勝。導演們在創作的同時，本著“用CG填補想象力空白”的思路，謹慎地運用著電影特效。
就連第一代“CG當家”的電影《變相怪傑》也不難看出人物形象設定的重要性。以至於再之後十幾年間，都沒能在銀幕見到如此令人印象深刻的喜劇形象。CG技術，在變相怪傑的身上得到了錦上添花的效果。
即使是特效大神詹姆斯·卡梅隆在那個時候拍電影，也輕易不用CG。因為CG技術還很難代替實拍。再一個原因，用CG造一架飛機太貴，反而不如製造了實體的“海鷂”模型來得真實且容易，所以《真實的謊言》中的“空中雜耍”反而比今天的任何類似橋段都更加精彩。
在拍攝《泰坦尼克號》 時則卡梅隆的決策則更是令人驚歎，以及燒錢。總耗資在當時，高達2億多美元。
其中泰坦尼克號的水下殘骸鏡頭，是卡梅隆說服制作公司二十世紀福克斯，要求通過對泰坦尼克號殘骸的實體攝影來加強電影的歷史真實性。他召集了俄羅斯、美國和加拿大的科學家、攝影師、水手和歷史學家，於1995年組織了12次潛水 ，才拍攝到了極其難得的畫面。
為了拍攝真實的外景二十世紀福克斯在墨西哥下加利福尼亞州的太平洋海岸購買了一塊16萬平方公里大的地區，1996年5月31日在那裡設立了一座規模和一座小城市一樣的攝影場。
通過爆破他們製造了兩個巨大的水箱。一個可以容納6400萬升水的箱子裡面，裝有泰坦尼克號逼真的重建模型。模型可以旋轉270度。另一個可容納有2200萬升的水箱裡有一等艙豪華的內部裝飾。
雖然在建造這個仿真“泰坦尼克號”時，
救生艇和煙囪被縮小了十分之一，但半身船體和甲板，幾乎都是按照實際的泰坦尼克號比例完成的。
看似一部滿滿的特效大片，但都是卡梅隆和製作團隊，把控每一個細節，努力還原現實場景，才成功地讓《泰坦尼克號》具備了前所未有的觀影震撼體驗。
90年代後，好萊塢再無神作
1994年的弗蘭克·德拉邦特35歲，在好萊塢是一個新人，《肖申克的救贖》是他導演的第一部電影。
曾在嬰兒時，德拉邦特就被父母帶到洛杉磯。作為外來移民在好萊塢混不容易。1981年，德拉邦德參與了第一部小成本電影的製作 ，1987年才因為寫《猛鬼街3》的劇本第一次登上銀幕的字幕表。6年後，已經進入中年的德拉邦特才導演了《肖申克的救贖》。
1999年，德拉邦特導演了他的第二部長片，《綠裡奇蹟》，一樣改編自斯蒂芬·金的小說，還請來1994年擊敗過《肖申克的救贖》的《阿甘正傳》主演湯姆·漢克斯主演。
但緊接著的2001年的德拉邦特遭遇了職業生涯的重大打擊。在新片《電影人生》中，德拉邦特讓當時大紅大紫的“橡皮臉”金·凱瑞正經八百地演了一部正劇，結果無論口碑還是票房都表現平平。從那以後，德拉邦特的名字從好萊塢一線導演的名單中消失了。
從2007年起，接拍《迷霧》後的他迎來了事業的第二高峰，可遺憾的是，再未有人注意過他的名字，作為《奪寶奇兵》《行屍走肉》這樣的大IP的編劇，成了他過去這20年的主要工作。於是在2016年，他順理成章地主編了他生涯中真正意義上的第一部商業大片《哥斯拉》。
這個時候，還有一些老影迷和網友在期待著看到他拍的另一部史蒂芬·金小說改編作品，然而這一等又是遙遙無期。
然而，另一位1994年奠定的大師，羅伯特·澤米吉斯在《阿甘正傳》後又拍攝了科幻大片《超時空接觸》（1997）和冒險片《荒島餘生》（2000），正在大家都在翹首以待澤米基斯的下一部新片的時候，澤米基斯卻彷彿消失了。
2004年，澤米基斯選擇了大膽嘗新。四年磨一劍的《極地特快》終於上映。這部電影全程使用動作捕捉技術 ，讓動畫人物和真人相當近似。但是因為技術不成熟，這部電影的人物有一個致命的問題：眼神呆滯，跟不上情緒的變化，所謂“死魚眼”。
然而在用3年的時間狠鬥“死魚眼”之後，澤米基斯又在2007年推出了一部動作片不像動作片，動畫片不像動畫片的電影《奧貝武夫》。
2012年，澤米基斯大徹大悟，終於看清了現實。“電影事業不能這麼搞！”
於是他拍攝了丹澤爾·華盛頓主演的《迫降航班》，很多人說，他們在“這部電影的身上看到了90年代的氣質，但還差那麼一點說不上來的東西”。
廠長以為，這“東西”，可能就是澤米基斯傾注在特效和電影技術中十多年，又無法自拔而形成的固有思維模式吧。如果這個固定思維模式打不破，電影製作只能開倒車……
說到這裡，廠長不禁想代替影迷們問個問題：
我們還能看到像《肖申克的救贖》或《阿甘正傳》一樣的電影嗎？
90年代好萊塢神作的井噴式展現，也並非是什麼離奇現象。因為那時的電影，確實少了很多浮躁，也更加接近電影的本質。我們不能說在那個時間段之後，就再也不可能出現影響一代人的電影。
但毫無疑問，1990的十年，是好萊塢電影最為巔峰的時段 ，90年代時，好萊塢是“神作”的高產地。
90年代以後，好萊塢只是“大片”的代名詞。
這兩個詞沒有孰好孰壞之分，但這兩個詞卻不斷地在叩問著電影人們、叩問著影迷和觀眾：
這個時代的我們，到底想要看到什麼樣的電影？
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