5月去日本旅行，和正在日本做原畫的朋友碰了個頭，本身好友許久不見，應該是一個愉快的重逢，但飯桌上談著談著就變成了訴苦的傾聽，感覺動畫師這行真的是負能量滿滿，尤其是小工作室給人家做外包的，還得看著那些大公司的臉色行事。談著談著，就從他自己的環境，轉到了整個業界，他也說了自己從業3年的心得。
製作委員會制度下，盈利保障高
製作委員會說簡單一些，就是為一部動畫出錢的人，由製作這部動畫相關的企業參與，這個制度讓製作動畫的投資風險大幅降低，並且可以讓不同的企業有資金餘力同時參與多部動畫的製作委員會，確保自己獲得更多的利益。
那麼製作委員會到底有多麼賺錢？風險又有多低？按畫師朋友的說法就是，投10部動畫片，9部翻車，1部紅，那投資人就穩賺。嗯，到這種地步。製作委員會虧錢的，是少數，絕大多數都是賺翻的，因此你才能看到越來越多的，各色各樣的作品被動畫化，連《國王遊戲》這種原作相當噁心人的作品都被動畫化，原作質量的低劣，跟製作委員會的瘋賺，還是有著一定關係的，他們不管原作的質量如何，只要能賺錢，有辦法動畫化，就一定會動畫化。原因在下面。
動畫化對原作的銷量提升效果明顯
原因就是“有利可圖”。動畫化一部漫畫，或者輕小說原作的作品，對它的漫畫或者輕小說的原作的廣告作用是極大的，就拿最近熱播的《盾之勇者成名錄》來說，動畫化後，《盾之勇者成名錄》的輕改漫畫銷量提升了8.5倍（第一卷），《輝夜大小姐想讓我告白》的原作漫畫，在動畫播出後，銷量提升4.1倍。我聽不少人說，《盾之勇者成名錄》沒什麼好看的，對，是一般般，但是有人喜歡這類作品，而還會有很多人因為喜歡這樣的作品去買漫畫，這對於投資這個IP的製作委員會來說，就足夠了。即便動畫片銷量很慘，原作的銷量提升了，製作委員會中負責原作出版的部分，就足夠賺足。這也是有大量輕小說、漫畫絡繹不絕的被動畫化的原因之一。
資本的進入，是建立在對畫師的壓榨之上的
那為什麼要說筆者和畫師的碰頭是一次負能量滿滿的聚會，原因是，業界雖然興榮，但為業界打工的畫師卻慘了。別說那些大的動畫公司了，那些小的動畫工作室，就是想盡辦法壓榨自己的畫師。他也不明白，為什麼自己的工作室喜歡給那些大公司擦屁股，所謂“擦屁股”，就是接一些大公司的作品，又難畫，要求又高，但又不賺錢。具體的作品和公司筆者就不點明瞭，總之是大家非常熟悉的作品和公司。發出的作品要求高，但每個鏡頭的錢還壓得很低，而且公司還要額外撈走一部分費用，這些甚至都是不告訴畫師的，是他從別的製作那裡聽到的，你辛辛苦苦畫出來的畫，錢本身就很少了，還要被公司撈走一筆，這確實很負能量；
最氣人的是，這些小工作室還喜歡“肥水流給外人”，簡單說就是真正賺大錢的單子，接下來了，還不給自己公司的畫師畫，而要包出去，給外面人賺，所謂“層層外包”。某部作品7倍於市場的價格，結果自己公司的畫師一個都不給，全部轉手給別的公司，看的自社的畫師無言。
20年不變的薪酬，底層畫師苦不堪言
根據畫師的說法，20年前，也就是90年代的日本，原畫師是一個賺錢的職業，因為那時候物價還沒有這麼高，靠畫畫賺錢發財買房買車的人大有人在；但現在，原畫師卻是一個很苦的行業，月薪15-20萬日幣，新人可能這點都拿不到，別說富餘了，可能連溫飽都剛滿足。不因為別的，就因為這20年來，薪酬都沒有發生變動，原畫的費用基本沒有什麼大的浮動，你想想賺著20年前的工資，花在現在的物價上，確實是苦不堪言的。
底層環境艱苦，人才難以培養，導致作品質量下降
當我問道，為什麼現在的動畫質量（單說作畫部分）越來越差的時候，除了業界作品越來越多外，他認為，還有老一輩“畫不動”的原因。他認為，動畫製作，都需要“大佬”來帶動的，像是《博人傳》65話的神級作畫，沒有黃成希這樣的“大佬”帶，不行，況且黃成希帶來的原畫也都是大佬級別的人，其他作品也一樣，都需要牛逼的畫師參與，才能確保作品的（作畫）質量的。說難聽一些，給一群“菜雞互啄”的畫師很充裕的時間，也未必能畫出很精美的作畫。
而他認為日本的畫師這一塊，已經有一定的人才斷層，同步進行製作的動畫這麼多，很多作品分不到“大佬”，再加之現在的製作現場進度非常的趕，沒有時間修正的作品很多，因此總體的作畫崩壞就變多了。
至於為什麼會有人才斷層，剛才也說的很清楚了，底層的畫師環境太過糟糕，賺的錢少，還需要靠生命去“肝”作品，肝不出沒飯吃，還需要同時考慮自己的進步問題，環境惡劣，很多人離開了這個行業，結果來說就是培養不出新的中堅人才，所以形成了所謂的“人才斷層”，這是日本動畫圈一個非常可悲的惡性循環。
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