在動輒50集60集的國產劇市場裡，《紳探》成為了一股清流，作為一部偵探劇，卻只有24集。
三集一個案件，全程保持快節奏，不拖沓不注水，讓習慣了1.5倍速追劇的觀眾，可以正常速度甚至0.75倍速慢慢欣賞。
但劇情之前，《紳探》首先吸睛的，是整部劇的質感。
劇情背景設置在1930年代的上海法租界。
如何展現一個具有濃郁西洋風情，繁華與混亂並存，被稱為“東方巴黎”的上海？導演傾注了很多心血。
不只要追求製作精良，還要追求一種更高級的電影質感。
重金引進好萊塢級別的攝影配置，用電影化的手法拍攝，畫面遵循著完美的黃金比例。
對角線構圖，黃金分割構圖法……推理劇的緊張感和懸疑感不是隻靠臺詞表達，畫面分割同樣是重要的表現手法。
就像這些專業名詞觀眾並不需要懂，但也能看出構圖所強調的環境氣氛，這就是電影的質感，也是《紳探》的專業之處。
而鏡頭的運用，也是電影級別的。
破案時用分屏定格的方法，把真實案件場景和主角模擬場景剪輯到一起，讓觀眾看到最直觀的對比。
爆破戲部分的運動鏡頭，橫向攝影剪輯成橫移長鏡頭，盛大而壯觀。
最精彩的是轉場，辦案時用色彩轉場，連接現實與想象中的案發場景。
車輛的交錯、水滴的轉換……順勢流暢，打造了國內電視劇中少見的美劇質感。
電影畫面的質感、黃金比例的構圖、蒙太奇式的轉場……都可以看出，該劇的定位，絕不是一部簡單的網劇，而是一部電影質感的偵探劇。
從欣賞到嘗試再到高水平的完成，《紳探》的導演團隊，完成了製作上的電影級別觀看體驗。
同時也完成了本格推理在國內市場的又一次嘗試。
偵探劇是個輪迴，從星星火花到被嚴控產量下降，再到幾年前又開始大規模復興，可以看出觀眾是渴望看到偵探劇的。
但政策、市場等原因的禁錮，讓國產推理劇在經過斷層後，需要重新出發，猶如新生兒般，要走一段長期的探索發展之路。
國產推理劇想要追趕上已經成熟的歐美日本，需要嚴厲的批評與考驗，但與此同時也需要給予成長空間與鼓勵，這樣才能創新出屬於自己的本土特色。
中國偵探劇的成長道路還很長，但《紳探》無疑是一次大膽又成功的嘗試，也是一個需要保護的新生兒。
它在推理的邏輯上是縝密的，在製作上是用心精良的，這樣的匠心與本土化就是一種成功。
在輿論縮緊的環境下，《紳探》承受了考驗，但這些考驗是為了國產推理劇的進步，而不是讓一些討論超過對作品本身的關注。
輿論環境有時會影響甚至埋沒一部優秀作品，《紳探》的電影質感或許還不完美，但已經在推理、製作上向前邁進了一大步，無疑是合格甚至優秀的。
不去見證這次優秀，是《紳探》的可惜，也是觀眾的可惜。
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