现在越来越流行低饱和的照片，在INS上都是禁欲系的色调为主。比如下面这样的风格，高明度、低饱和度，看起来非常的清新淡雅 。
这样的调色教程有很多，越来越少的人用高饱和的色调。用不好就会给人张牙舞爪的，会被人骂。这同时也说明一个问题，高饱和的照片很难驾驭。而对于喜欢高饱和色调的人来说，该如何处理呢？今天我们就来看看一位色彩大师是如何玩着高饱和色调的。
色彩是画面的激情
——色彩大师，Pete Turner
“拍你真正喜欢的，这种激情常常会从作品中表现出来。”——色彩大师，皮特·特纳（Pete Turner）。他出生于纽约州奥尔巴尼。PDN 将他列为20位最有影响力的摄影师之一。
色彩是吸引眼球的第一视觉感官。皮特·特纳很善于运用色彩来表达自己的情绪，下面我们先来看看他的作品。
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皮特·特纳的照片辨识度很高。他的作品，色彩都是高饱和，色彩的艳丽度甚至超越了色彩的本身。但给人的感觉却是很和谐统一的。并没有给人躁动不安的感觉。这就是色彩大师的过人之处，下面我们对他的作品来做一个分析，看看他是怎么来平衡画面色彩的？
1.善用对比色
在色彩的运用中，很少人运用对比色彩，更喜好临近的同系色系。对比色画面色彩冲突强烈，不容易把握，往往给人躁动不安。而在特纳的作品中，非常喜好这种对比色的应用。
冷暖色的鲜明对比是其创作的重要元素，我们不仅可以看到红色与蓝色的突兀冲撞，也可以看到紫色与橙色融合出的地平线。特纳在作品中充分释放着他广袤的幻想。
紫色是一种强烈的刺激色，不容易与其它颜色协调，但特纳喜好紫色与其它颜色搭配，比如红色、橙色、应用十分大胆奔放。其中《长颈鹿》就是代表作。
《长颈鹿》
像这样狂放使用颜色的也只有大师，皮特·特纳的用色看似不受限制，其实他使用的色彩很有限，他对色彩有自己的喜好，只拍自己喜好的色彩。在他的照片中，色彩不是自然的色彩，而是自己喜好的色彩。所以才有他那句名言：“拍你真正喜欢的，这种激情常常会从作品中表现出来。”
2.图案应用高手
皮特·特纳是彩色摄影方面的先驱，在彩色摄影刚刚兴起时，他就开始了这方面的探索。他对色彩的把握能力超强，尤其喜好几何形状。他的作品常借助大胆、简单的形式产生具有强烈视觉冲击力的线条或图形，辅以大块的饱和色彩，越过影调和细节，从而产生类似于丝织画或广告画那样的效果。
皮特·特纳的作品具有很强的装饰性，图案、线条很明显。而这些图案和线条就是平衡各个色彩的调和剂。让冲突的色彩之间和谐相处，这也色彩大师的最擅长的手法。
即使对人和动物，皮特·特纳也能通过图案的色块化的方式来表现。在他的眼里，或许色彩是最重要的。
3.借助滤色片进行第二次创作
在皮特·特纳摄影时代，没有PS技术，但他却是“PS高手”。特纳只用35mm柯达克罗姆反转片，却要使用上百种滤色片。他使用深色滤色片在与光源色温不匹配的胶片上拍摄；翻拍幻灯片时，他用色彩特别鲜艳的滤色片使原底产生新的效果。
在拍摄时常利用色彩强烈的滤色片，在翻拍幻灯片时也会做彩色处理，他以丰富的想象力和新颖的手法大大扩展了彩色摄影的领域。
通常情况下，运用彩色反转片翻拍幻灯片时会增大反差，但特纳却巧妙利用了这一特性，他选择合适的幻灯片，并在翻拍时恰当地控制曝光量，将影调压缩，从而突出形式和图案的表现力。
特纳总是将他的原底作为创作的"原料"，在每个加工处理阶段，他都不断地对影像加以修饰，且越来越偏离原来的被摄对象，让被摄对象变得更加抽象，因而，特纳的作品在色彩上更带有人为倾向。
特纳在色彩方面的天赋和钻研使他创作出了诸多令世人赞叹的优秀作品，他的作品被永久收藏进纽约大都会博物馆以及乔治•伊斯曼楼等世界知名展馆。
A.D.科曼曾经用一句话描述过这位摄影师："他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度、独特的差异性无处不在。"
对于像皮特·特纳这样的色彩大师而言，他有自己的个性，色彩的运用不受局限，没有禁忌，超越了色彩的本身。而对于刚入门的用户来说，像皮特·特纳这样用色，显然是hold不住的。时下热门的网络流行色更适合你，下面的色彩搭配供你参考。
延伸阅读：流行色怎么搭配更好看？
对于色彩的运用虽然没有特殊的规定，什么色彩跟什么搭配好，什么色彩不能用。但我们也应该了解一些色彩搭配的常识。跟着当前的形式走，可能更适合你的需求。
流行颜色搭配原则
（1）冷色+冷色
（2）暖色+暖色
（3）冷色+中间色
（4）暖色+中间色
（5）中间色+中间色
（6）纯色+纯色
（7）净色（纯色）+杂色
（8）纯色+图案
流行颜色的搭配禁忌
（1）冷色+暖色
（2）亮色+亮色
（3）暗色+暗色
（4）杂色+杂色
（5）图案+图案
流行颜色搭配参考
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