今天介紹一部國產電影《路邊野餐》。
片名Kaili Blues (2015)，別名惶然錄。
中國文藝片，畢贛導演作品。
影片在國內、國際上獲獎頗豐，分量最重的當屬第52屆臺北金馬獎最佳新導演和第68屆洛迦諾國際電影節最佳新導演兩個獎項。
影片用浪漫的語言講述主人公在虛擬和現實中遇見不同時空，尋找愛情和親情的故事。
影片中沒有明星，只有畢贛帶著自己的老姑父和一眾親朋好友出演，可不得不說，整個故事拍得很厲害，細細品來，觀眾們可以通過這個充滿魔幻主義色彩的故事中，感悟到一絲憂傷、一絲無奈。
只要理清片中人物經歷和關係，就能理解導演的用意。
影片出場人物不多，主人公就是畢贛老姑父扮演的陳昇。陳昇年輕時候是一名混混，跟著諢名“花和尚”的黑老大混日子。
“花和尚”的兒子也混黑道，被人仇殺還被砍去手指，陳昇為老大鳴不平而找兇手報仇。
開車撞死兇手後，他謊稱車上突然出現野人，導致自己分神撞人。
案件定為過失殺人，陳昇被判入獄九年。
九年裡，陳昇的母親和妻子都因病離開人世。
陳昇出獄後面對物是人非的新世界，和老醫生一起在診所裡幫人看病度日。
道上混的“花和尚”在經歷喪子之痛後，決定退隱江湖。
因亡子喜歡鐘錶，“花和尚”開起鐘錶店表示哀悼。
同時“花和尚”還喜歡幫助接送小孩子，通過和孩子們相處寄託哀思。
陳昇的弟弟外號老歪，當年也個混社會的社會人士。
哥哥坐牢後，老歪獨自照顧老母親，還要拉扯兒子衛衛長大。偏偏老母親偏愛陳昇，堅持把房子留給陳昇，老歪也因此對陳昇充滿怨言。
他自行更換了老母親的墓碑，就是不刻上陳昇的名字。
老歪也沒有什麼特長，帶著衛衛經常有一頓沒一頓。
陳昇心疼衛衛，總想讓衛衛跟著自己過，老歪一直不同意。
和陳昇一通開診所的老醫生光蓮，早年間兒子被人撞死，年老了就在診所裡養養老。
陳昇老母盤下診所，交給光蓮打理，也算是對被害者家屬的補償。
陳昇出獄後，也在診所裡幫忙，兩人算是達成一種默契。
光蓮年輕時談過一場沒有結果的戀愛，心心念念想給故人送點禮物，於是就請陳昇幫忙找人，送上一件襯衣、一盤磁帶和一張照片。
陳昇由此踏上尋人之旅，一路找到蕩麥。
影片主要發生在兩個地方，一個地方是現實世界凱里，另一個地方是虛擬世界蕩麥。
在凱里，影片鋪墊完人物大致的背景故事，隨即進入蕩麥，全片最出彩最高潮的長鏡頭閃亮登場。
一段長達40分鐘的長鏡頭亦真亦幻，讓觀眾們跟著陳昇體驗了穿越時空的感覺。
一如影片開篇所說“過去之心不可得，現在之心不可得，未來之心不可得。”
當陳昇同時體驗到過去、現在和未來，他的心結也順利打開，才能夠放開對一些事情的執拗。
野人喉嚨裡發出打雷的聲音，陳昇兩次穿過蕩麥的小巷子時都會伴隨雷聲。
陳昇進入、離開蕩麥的一刻，過去、現在和未來的時空就被打通了，他在蕩麥遇見過去，遇見現在，也遇見未來。陳昇自身代表現在，遇到亡妻張夕代表過去，遇見長大後的衛衛代表未來，一切經歷既有回憶也有憧憬。
在苗語中蕩麥是“不存在的地方”的意思，在超現實的蕩麥，陳昇可以看到心中掛念的人的前世今生來世，在虛實之間徹底寄託思緒。
影片不採用線性的方式拍攝故事，講述的也不是一個起伏跌宕的故事，完全是關於個人的心路歷程。
如果沒有類似的經歷，觀眾很難產生共情之感。
如果觀眾有過相關經歷和想法，被導演用這種詩一般的言語拍出來，就會感受到一種震撼感。
那些虛無縹緲的思緒，被現實畫面表現出來後，讓觀眾們觸景生情，回味無窮。
蕩麥是一個超現實的地方，觀眾們可以說陳昇做了一場夢，在返程的火車上他夢醒了，也可以說他經歷一場類似奇幻漂流的神奇旅程，用超現實的方式看透過往未來。
影片中有大量導演的詩歌，串起了不同畫面，詩歌是心境和感情的表達，既抽象又具體，既奔放又含蓄，就像影片的畫面一樣，在十分克制的鏡頭下蘊含著對時間、對感情的思考。
詩人通過詩歌可以很含蓄地表達熱烈的情感，他不會直接大聲地喊出我愛你，他會告訴你今天的花香有多濃烈。
《路邊野餐》也一樣，不會直接拍攝情人間花前月下或者親人間生離死別，它會拍攝陳昇笨拙地歌舞、唱著《小茉莉》，會拍攝掛滿鐘錶的修理店。
除了具象的生活，也有抽象的詩和遠方，如果可以在另一個世界尋找遺失的愛情和親情，未嘗不是一種很好的情感釋放方式。
在蕩麥，人們可以同時遇見過去和未來，或許能夠讓人解開心結放下執著，能夠讓心灰意冷失去信心的人重新燃起生命的火光。
入夢了，遇見過去未來。
夢醒了，生活還要繼續。
閱讀更多 妙看影視 的文章
