2019年3月5日，日本著名建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新成为2019年度普利兹克建筑奖获得者，矶崎新是第46位获得普利兹克奖的建筑师，也是获得此殊荣的第8位日本建筑师。60多年的建筑实践中，他设计并建成100余座建筑，其作品兼取东西方文化，拥有超前的未来主义思想。在同时代的建筑师中，他拥有惊人的产量与影响力。
自此，日本追平美国，成为了普利兹克奖获得者人数最多的国家之一（同为8人，2010年获奖者妹岛和世与西泽立卫按2人算）。
获奖者分别是：
● 2019年 矶崎新
● 2014年 坂茂
● 2013年 伊东丰雄
● 2010年 妹岛和世、西泽立卫
● 1995年 安藤忠雄
● 1993年 槙文彦
● 1987年 丹下健三
那么，为什么日本会产生这么多普利兹克奖获得者呢？我们先来参考一下知乎上的答案：
1、日本自明治维新开始大发展，战后经济又大发展，小小一个岛国，能够达到世界前几的GDP，成为亚洲经济最强的国家，相应的整体制造业、建筑业的发展水平自然是非常高的。
2、单论建筑设计和建造的精度，也继承了日本一贯的极端精细的传统，按安藤忠雄在自传里的感慨，没有日本施工界的高度精细的水平，他也无法做到那样的成就。
3、日本文化本身是非常独特的，早期学习中国盛唐的建筑文化，后来脱亚入欧，又大量学习西方文化，在长期的对外学习中形成了自己独特的文化，而且属于识别性非常强、几乎是走极端的、但又兼容东西方的奇特文化。而对于得奖这种事情，极端特色的东西特别容易被评委青睐，这也是人之常情。
自从1868年明治维新以来，日本仅用了100多年时间，就完成了欧美发达国家需要几百年才走过的现代化路程。而日本的建筑文化，也与先进国家并驾齐驱，甚至在一些领域居于世界领先地位。日本建筑师有着相当丰富的理论以及繁复多样的实践手法，他们的理论有着相当深刻的文化内涵。
20世纪初开始的日本现代建筑，选择的是一条“吸收—重构—创新”的发展之路。日本建筑的主流首先是在一丝不苟地模仿、追随西方文化的基础上，逐渐地加入日本的佐料、融入日本的感觉，如今终于成为世界建筑舞台上一支不可小觑的力量。
接下来一起和雅筑国际教育的小编来梳理一下获得过普利兹克奖的日本建筑大师们。
丹下健三 1987 第九届 建筑的人性
丹下健三是国际建筑界公认的“世界建筑大师”之一，并影响了日本一代设计师。他强调建筑的人性，他说：“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。”
丹下健三曾是领先的建筑理论家和鼓舞人心的老师，他设计的1964年东京奥林匹克体育馆是20世纪最美的建筑之一。今年的获奖者矶崎新也是丹下健三先生的学生，丹下健三获奖时已经74岁了。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。
▲东京支社
▲代代木体育场
桢文彦 1993 第十五届 弹劾扎哈的新陈代谢派创始人
槙文彦是1960年出现的新陈代谢派的创始人之一。他坚信：设计师不仅要给后人留下房屋，更重要的是要留下文化财富。他一生致力于发展现代主义建筑风格，以精细的手法使建筑表现出理性的思维。
他是一个灵活的地域主义建筑师，他的设计遍布世界各地，在每个设计中都很好地结合了气候与人们的生活习惯。作为日本建筑师，他深入挖掘了日本传统空间的特色，并成功地将日本强大的工业制造水平融入到建筑的结构和细部设计中，代表了对材料与技术应用的时代高度。他主张开放性的结构，以极强的适应性满足时代变迁的要求，同时他十分强调建筑与环境的协调，极力为建筑物赋予人性和文化的特征。
在2012年，扎哈·哈迪德建筑事务所赢下了2020年东京奥运会场馆设计竞赛比稿第一名。当时，槙文彦作为日本建筑界的泰斗级人物，动用了各方资源，包括召开专业研讨会、电视直播和编撰《新国立竞技场有何问题》等等，公开声讨该方案，这一度引起了全球建筑圈的震动。槙文彦认为，扎哈团队的设计体量过于庞大，并且和周围环境完全冲突，建筑应该回归空间论。
以全球建筑时代的视点俯视世界建筑潮流，在多元浩繁的建筑风格间隙中建立和发展独立体系，这是桢文彦的设计方针。以尺度数码简练精致地表现意匠、尊重人性、传达情感、形成意境，这是桢文彦的设计方法。简洁洗练的构成、轻快细腻的质感、温馨雅致的格调、清风明月的纯静，这是桢文彦作品的品质。
▲京都国立近代美术馆
▲藤泽城市体育馆
安藤忠雄 1995 第十七届 “没文化”的日本鬼才
安藤忠雄是最具传奇性的日本建筑大师。在成为建筑师前，他曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。这段传奇的经历，也让安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤忠雄的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，既适用又富有灵感。他成功地完成了强加给自己的使命——即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光影成功地营造了个人的微观世界。他的设计理念和材料使用，连接了国际现代主义与日本美学传统。
在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
▲光之教堂
▲水之教堂
▲风之教堂
▲地中美术馆
妹岛和世和西泽立卫 2010 第三十二届 建筑界最神奇CP
2010年普利兹克大奖的赢家是：日本SANAA组合，这是由妹岛和世和西泽立卫两位倡导新风格建筑的建筑师在1995年组成的工作室。人们喜欢用“鬼才”来形容日本设计师，他们推陈出新的能力可以说影响了一代人的视觉审美。简单的设计，独特的想法，直接的实用，他们想象力的极限大概只有时间才知道。在这之中有很多人因为共同的目标和相仿的理念而结识，并成为最佳拍档，妹岛和世与西泽立卫就是其中的一对。
SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报道称其为“穿透、流动”式的建筑。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。SANAA的作品“明净”、“空旷”、“匀质”、“含蓄”、“暧昧”、“静谧”、“朦胧”，他们的建筑简单得令人难以理解，那些空间气质暧昧，但不多愁善感。对于他们的合作很多人的评价是妹岛很感性而西泽立卫逻辑性强，就像理解男女差别一样那么简单和理所当然。
普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博评价说：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。”
▲金泽21世纪美术馆
▲新当代艺术博物馆
▲轻井泽千住博美术馆
伊东丰雄 2013 第三十五届 拒绝风格的建筑师
“伊东丰雄作为一个真正意义上的大师，他不仅汲取氧气，还制造氧气。”普利兹克建筑奖评审这样评价他。普利兹克奖评委会认为，伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”，并称赞他“将精神内涵融入设计，以及其作品中所散发出的诗意之美。”
透过许多小型建筑的作品，伊东将自己的建筑学定义成都会生活的“著装”，这一点在现代日本人密集的都市景观中，更加突显。透过伊东的巧手，都会里人们需求的隐私，和公共空间的渴望，他的小型建筑可说是在这两者间达到了完美平衡。
伊东丰雄最大的风格就是拒绝风格，你很难预测他的下一个设计会是怎样的建筑。他的建筑形式既不依从于极简主义也不追随参数化设计。他力求建筑的流畅，而不受制于现代建筑的局限，伊东丰雄作品的灵感来源于大自然的规律，他努力将精神内涵融入设计，所以他的建筑是诗意的。
▲多摩美术大学图书馆
▲岐阜媒体中心
坂茂 2014 第三十六届 雪中送炭的人道主义建筑师
坂茂将普利兹克奖的精神发挥得淋漓尽致。作为一名杰出的建筑师，二十年来，他不断创新，用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。他的建筑对于那些遭受巨大损失、流离失所的人们就是庇护场所、社区中心还有精神领地。每当灾难发生时，他常常自始至终地坚守在那里，例如在卢旺达、土耳其、印度、中国、意大利、海地，还有他自己的祖国，日本。
坂茂大部分作品的基本特征都带有实验性色彩，他善于挖掘普通材料，诸如纸筒、包装材料和集装箱等的新用途。更令人称赞的地方是，他在结构方面的创新以及对非传统材料的使用，诸如竹子、织物、纸板还有再生纸纤维和塑料等复合材料。因此在建筑界，坂茂也以敢大胆使用最廉价、最脆弱的材料而闻名。
“纸是一种可以回收和反复利用的材料”，坂茂曾在接受《纽约客》采访时称自己并不能给出“绿色建筑”的含义，“我对‘绿色’、‘生态’、‘环保’都没有兴趣，我只是讨厌浪费东西”。
“作为一个建筑师，我设计了美丽的建筑物。但同时，建筑师应该有社会责任。”——— 坂茂
▲纸板教堂
▲幕墙宅
▲蓬皮杜梅斯中心
矶崎新 2019 第四十一届 日本建筑界的切·格瓦拉
1963年，矶崎新从都市建筑设计研究室（丹下研究室）辞职并创建矶崎新设计室，自此几十年，逐步成为活跃在国际建筑界的大师，作品多多，获奖无数。作为1979年至1984年普利兹克奖第一代评审团成员，他与奖项的渊源已经足够远了。作为当代建筑史上最著名的建筑师之一，与其他日本的获奖者都有深远的联系，他是丹下健三的学生，坂茂的老师，槙文彦的派友，伊东丰雄、SANNA的前辈，我们几乎已经默认他早就拿奖了。
矶崎新作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。在国际建筑界同行中，以富有远见而著称，自20世纪60年代以来，他的前瞻性思维方式、对“空间艺术”的深入执着以及超越国界的工作方法屡屡得到事实印证。这位多产的建筑师一直致力于促进东西方之间的对话，重新诠释建筑领域的全球化影响，并鼎力支持年轻从业人员的培养发展。通过对各大洲建筑技术的掌握、对场地和环境的理解以及对细节的丝丝入扣，他的严谨与灵活得到了完美展示。
生活中的矶崎新也是特立独行，他不购置房屋地产，不追求权力，不接受荣誉职位，也拒绝担任大学的教授。矶崎新被媒体称为是“日本建筑界的切·格瓦拉”，他不反对这种称谓，他说“在我的职业生涯中，一直是站在政府的另一边，有一定的对抗性。就像艺术家一样，应该超越现实的体制，追求新的发展”。
2019年度评委会的评审辞这样写道：“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。”
▲洛杉矶当代艺术博物馆
▲筑波中心大厦
▲上海交响乐团音乐厅
▲西班牙巴塞罗纳体育馆
8位获奖的日本建筑师各有各的风格：或现代、或未来、或惊奇、或流动、或诗意、或人性，他们让日本的建筑师得到了世界的认可。
积极学习西方先进的文化理念，同时对自己的传统文化与建筑充满自信，日本建筑师走出了一条自己的建筑之路，并将这条路推向世界，影响世界。
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